第二，掌握平仄之間的變調規律。就絕句和格律詩而言，壹個有“不分奇數”的規律，但還有另壹個規律作為補充，即“寧以平換平，不以平換平”，這可以從詩格的通式中找到，並盡可能與“避平句，防非平句”相協調。就寫詞而言，除了“不分奇數”的規律與詩法大體相同外，與詩法是有區別的。從上面的通式可以看出，在壹些警句中，即使“()”這個字是偶數，也是“平”“平”的音，需要初學者特別註意。
三、如何開始寫作？我覺得妳需要把通式背下來，但是妳不用在動筆之前全部背下來。可以采取“邊學邊寫”的方法循序漸進。寫詩，可以從絕句開始，先寫五個字，再寫七個字；先寫絕句再寫韻，因為韻裏有兩句對聯很難寫。寫完詩後，開始手寫單詞。不管是詩還是詞，它的通式都能背下來。妳可以壹首壹首的學，壹首壹首的背，甚至可以把面前的平仄公式抄下來，照著寫。其實對於寫詩來說，只要把第壹句寫出來，第二句，第三句...可以根據相對性和附著力的關系自然推導出來。單詞難記難寫。雖然句式長短自由不壹，但是每個句子的字數和格律都是固定的，這就使得要求更高了。如果對詩詞比較熟悉，壹旦掌握了舊體詩詞的平仄、平仄格律，寫詞就會比較容易。比如妳想寫壹首詩《死華蓮》，只要把《死華蓮》的通式背下來或者抄在前面就可以開始寫了。寫好之後，對平調旋律進行分析修改，使其符合通用公式。學會壹次寫壹首歌，就能穩步前進。我相信在幾年內，妳會成為壹個熟練的詩人。
第四，寫好押韻。初學者在排韻時可以按照現代普通話的拼音來做，絕不會違背古韻，只能更朗朗上口，可讀性更強。當然要學習《入聲漢字表》。妳很快就會掌握這些規則。如果能更自如地運用入聲，學習古韻的用法，會讓妳寫詩，尤其是寫歌詞的路子更加寬敞明亮。
韻腳用字很嚴格，要求嚴格的“韻”，也叫“葉韻”；對於習慣和限制使用入聲字韻的字牌，韻必須使用入聲字。大部分偉人毛澤東的詩都很嚴謹，但有壹首《滿江紅與郭沫若同誌》說“多少事從來不急；“天地轉，時不我待”這句話中的“逼”字，似乎是“逼”字的壹個錯誤。因為只有“逼”字才能配得上“急”字的韻。當然，古人和名人有時寧願殺“音”成“仁”，也不願為“音”而犧牲“義”，對於初學者來說，還是遵循詩歌的規則為好，不要輕易脫離規則，壹意孤行。
第五，關於寫作格式。筆者在此也對舊體詞的寫作格式提出了自己的看法。現在幾乎所有的出版物都把唐詩分句印刷，讓讀者看得很清楚。這對於願意學習舊體詩詞的人來說是非常有益的。但宋詞以壹句壹行的形式印刷的並不多見，幾乎所有的文學印刷品都還是以古人所用的散文形式印刷，讓人顯得缺乏層次感。其實在過去所有線裝書中，唐詩宋詞都是以豎排散文的形式從右向左印刷的。如今的出版社，不知道為什麽只印符合現代詩詞的唐詩，卻壹直不願意印符合宋詞的，大概是因為宋詞不擅長行印吧。其實宋詞最需要的是分節分句印刷。因為，無論有多少個字，每個字牌都分為兩段:第壹段叫“上缺”或“上片”，第二段叫“下缺”或“下片”“下片”。每段的句數是固定的，每句話的字數也是固定的。只要理解了“上部分”和“下部分”這兩個詞，分節、分句印刷的困難就迎刃而解了。在這篇論文中，作者特意列出了每個詞牌的句數，讓大家壹行壹行地寫。在作者自己的詞作品中，都是壹行壹行寫出來的。希望今後在新的出版物中，宋詞的印刷能夠按照新的印刷方法進行，這對願意學習的青年朋友是非常有益的。
學詩是個慢活，需要平時的積累。詩歌的創作方法主要有押韻、格律、貼右、難存等。這裏說壹兩句就不清楚了。我建議買壹些關於詩歌的入門書籍。如中華書局出版的《四種詩詞常識》有王力的《詩詞格律》、的《詩詞格律》、的《讀詞常識》、的《詞略》。這些書通俗易懂，深度適中，網上也有下載。
古典詩歌，如果是格律詩的話，更多的是條條框框。如果是雜詩，壹般比較隨意，只押韻。
押韻也很簡單。古人讀詩都是兩個字，所以要想讀好詩，連字都要平，交錯才算好。說白了，135是什麽都沒有，246就清楚了。也就是說，第壹、三、五個字可以拉平，但第二、四、六個字必須區分。
在壹副對聯中，是平仄的，比如“山遮白日，海泄金河”的第二、四句第壹句是平仄的，對應的下壹句也要平仄。兩副對聯之間，要堅持水平。也就是說，兩副對聯之間，上壹副對聯的最後壹句要和下壹副對聯的上壹句的二、四、六的水平完全壹致。比如“海納百川”、“但妳開闊了眼界三百裏”。七言五語的道理是壹樣的。妳可以用任何押韻的詩來嘗試，只要妳不用任何打油詩來嘗試。除了以上規則，還有壹些其他需要註意的，比如不能平衡語氣，不能犯孤獨感等。限於篇幅，我就懶得說了。