葛石巖庵
龍宮曾賜紫袈裟，我擔心佛珠有瑕疵。
波底清澈見底，水藻撩起打結。
春風浪暖貝為舟，秋雨夜寒壺作家。
第壹名怎麽了？妳的碗裏還盛著玉蓮花。
葛《八爪魚》為杜庵裝飾所作。日本江戶時代(1600—1868)寫的詩。
自公元1543年，三個葡萄牙人乘船登上九州，洋槍、火藥、基督耶穌隨之而來。西方的科學、技術和意識形態正在影響日本的社會生活。雖然德川幕府壹度禁教禁書，鎖國抑西學發展，造成儒學壹統天下的局面。然而，終究阻擋不了這股洶湧的洪流。日本人民的思想變得活躍起來。早在室町末期(1336-1573)，地位已經明顯下降的佛教受到沖擊，早已傳入日本的儒學開始被重新認識。如日本的佐久間香山稱贊“西方發明的許多學術，都是實用合理的，只夠我們學習”，同時宣稱“對於學習的壹面，只要以朱成為標準，就會畢恭畢敬，窮則思變。”朱成的理學受到重視，擺脫了長期被禪僧控制的局面，從寺廟中解放出來。甚至有些禪僧已經背離佛教，尋求儒家的獨立。這壹時期湧現出江戶的江湖社、大阪的混沌社等壹批詩人。他們主張以宋代為典範，推崇陸放翁、範石虎、楊承齋的詩風。葛世安就是其中的佼佼者。
葛安(1739—1784)，本名張，人，俗稱葛子琴。崇尚宋，是亂世派的代表詩人。幽默，開朗，有趣。《章魚》這首詩顯示了它的風格。這首詩是他眾多悼詞中的壹首，諷刺懶惰的和尚利用章魚無所事事，壹事無成。
看第壹副對聯，寫的是章魚的紅紫色皮膚，就像穿了龍宮賜的紫色袈裟。章魚頭下有八個手腕，手腕上排列著圓形吸盤，就像和尚手裏的壹串串念珠。不幸的是，這些珠子沾染了骯臟的瑕疵。這幅對聯生動地描繪了章魚的外貌、顏色和形狀，用非常巧妙的比喻，壹字不差地勾勒出章魚的特點。
顓頊，寫章魚在水下大睜著眼睛遊泳，偶爾在水草邊打個八腕盹，就像壹個盤腿而坐的和尚。這幅對聯描繪了章魚在水中的動作。移動時，睜大眼睛；當妳安靜的時候，妳坐在柔軟的草地上。動靜結合，栩栩如生。
項鏈，寫章魚的生活習性。春風送溫暖時，章魚在蝸牛殼裏產卵；秋雨寒，夜寒時，洞在沙底之下，漁人誤放下木盒捉為家。於是無根、無根、僥幸、懶惰的模樣躍然紙上。
尾聯，寫章魚的人生結局。它被漁民抓住，送到了廚房。它悲傷地被放在砧板上，就要被菜刀宰了。這個時候章魚能明白自己犯了什麽罪導致這個結局嗎？在我意識到之前，章魚已經成了盤中的壹道菜，那條白色的卷毛魚就像是佛教徒最供奉的玉蓮。這副對聯透露出作者對章魚結局的諷刺，犀利而犀利。
全詩題為《章魚》，但每句話都沒有“魚”字。初讀，每句話都是“和尚”。妳看，袈裟、念珠、罪、碗、玉蓮，壹切都與和尚二字有關。而且珍珠也有瑕疵，搖曳生姿，春日纏綿，秋日退縮，懵懂，固執，分明是個懶惰糊塗的和尚。如果按照題目再看壹遍，感覺每壹句都是“魚”，每壹句都是隱喻。但細究起來，這“壹物比壹物”是什麽？那是什麽東西？和尚是魚還是魚是和尚？經過大量研究，它像約翰遜的蝴蝶壹樣令人困惑。混亂中有壹點很清楚，那就是格子琴章魚的筆法真的很奇妙，諷刺和尚的手段真的很高超。在中國古典詩歌中，自然景物是以其貌、其物來區分的，而在宋代，詩歌則特別註重以文為詩，以理入詩，明明白白。明代的唐·祁智說，“或者說什麽是山川的氣質？富奇山性止，情態生動，雖水在流，浪在形...它不僅是壹道風景，也是壹草壹木。如果它包含了雌蕊和葉子，如果它是幹的，它將是壹朵花或壹個微笑，或壹朵大花或壹個背影，或感謝或不感謝，但它有生化的意義。畫寫意的都在這裏勞動。”景觀花草如此，章魚也應如此。《八爪魚》這首詩是作者因為八爪魚自身特性的變化和特定情感觀念的呼應而產生的。這與作者開朗活潑的性格融為壹體，自然讓讀者捧腹大笑或拍案叫絕。這也提醒我們作者把楊承齋的詩《巴風伯》:
懸崖絕壁，虎口破，爛灘驚雷吼；
上遊風更大，鐵船滿牛。
風伯建議妳喝杯酒，這樣就沒有必要用壹場糟糕的戲劇來沖擊妳的詩歌。
妳能幫我嗎？Shohliu轉過身和他握手！
這首詩讀起來很幽默，把墻比作惡虎，把沙灘比喻成雷公，把風伯比喻成語言流利的人，把劉地比喻成精神飽滿的人。這首詩的風格和筆法與章魚何其相似！葛不愧是提倡以宋詩為典範的積極實踐者。
章魚這首詩也是日本知識分子無常和創新精神的寫照。日本《平甲家的故事》壹書，開篇是這樣說的:“園中雅舍鐘有無常之聲；沙羅兩棵樹的顏色，是盛者衰的道理。那些驕奢淫逸的人，是不會長久的，就像壹場春夜的夢；強梁終將滅亡，就像風前的塵埃。”這種無常的觀念和不斷自我否定的精神，形成了日本人的壹種傳統。他們可以毫無顧忌地扔掉壹切陳舊過時的東西。即使是對於被寫入十七條憲法並奉為國教的佛教，葛也敢於攻擊和嘲諷，這是壹種勇氣和進步。