豪放派，中國宋詞風格之壹。北宋的文學家，如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍，都曾用“豪放”二字來評論詩歌。蘇軾第壹個以“豪放”論詞。據南宋余文寶《續吹劍錄》:“東坡在玉堂，有良師。因為他問‘我的詞比柳詞怎麽樣？’沒錯，劉郎中說:“劉郎中的詞，只有178個姑娘噙著紅牙拍手，唱著楊柳岸曉風的殘月。本科學歷，必須是關西的大人物，拿著鐵板，唱著不歸之河。“大眾被徹底打敗了。”這個故事顯示了兩種不同風格的詞之間的對比。南宋人已經明確地把蘇軾、辛棄疾作為豪放派的代表，並壹直沿襲至今。蘇軾和辛棄疾是豪放派的代表。
請欣賞蘇軾的豪放詩《念奴嬌》。
滔滔江水向東流去，那些昔日的英雄已經壹去不復返了。
老營西，人說是三國之戰，赤壁之戰。
陡峭的巖壁，如驚雷般的海浪拍打著河岸，浪花像卷起千萬條雪。
氣勢磅礴的河山氣如畫，多少豪傑豪傑壹次湧現。
回想周瑜的春風時代，年輕貌美的喬剛剛嫁給他，他英氣十足。
手拿羽扇的壹個白色人影迎面而來，談笑間，敵人的戰船燒成了灰燼。
我今天神遊在戰場上，我感受著壹顆感受的心，過早地生出了白發。
人生如夢，灑壹杯酒向江上明月致敬。
這就是蘇軾被貶黃州時的所作所為。其實黃州赤壁不是三國時，周瑜打敗曹操赤壁，只是因為同名，蘇軾對八百多年前的赤壁之戰感觸頗深。當年赤壁之戰中的吳棟統帥周瑜，不惜筆墨，著力刻畫周瑜才華橫溢、指揮果斷、風流儒雅、瀟灑英姿，表達了詩人對先賢的贊美和敬仰。當詩人聯系到自己，遭到貶謫，難得發揮自己的才華，不禁自嘲，感嘆“人生如夢”。無奈之下，只好在河邊的月下喝了酒作為祭品。
最後壹部電影主要描寫風景，追溯歷史。“不歸之河，浪淘盡，千古風流人物”是三句話。縱觀歷史，壹代又壹代，多少風流人物被歷史消磨殆盡，而大江依舊東流，故雲“浪盡”。“老根據地的西邊，人文就是三國周郎的赤壁”，這是根據人們的傳說，解釋赤壁之戰的地點。大本營，過去的戰爭防禦工事。這三句話的意思是，老根據地的西面，據說是三國周瑜指揮赤壁之戰的故鄉。“巖石在空中飛舞，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”這是對眼前景色的描繪，描繪了驚濤拍岸的磅礴氣勢。為下壹句話和下壹部電影做鋪墊。亂石穿空，就是說上盤的墻經過幾百年的沖刷穿空。洶湧的海浪，形容海浪如因震蕩而脫韁的野馬，奔騰千裏；或者驚心動魄的海浪。卷起千堆雪，形容海浪打在石壁上，激起向上彎曲的波浪，潔白如雪。成千上萬堆的雪是壹種誇張。這就導致了詩人感嘆“山清水秀壹時英雄多”，大意是山清水秀壹時英雄多。回應前三句話。
下壹部電影聚焦人物。“試想在公瑾，小喬初嫁，英姿颯爽”是周瑜(字)寫的。當年，他英俊豪邁，監軍江東，娶了吳棟兩大美女之壹的小喬(大喬嫁給了孫權)。可謂英姿颯爽，絕配。這是驕傲的時代。英發，英姿煥發。“羽扇黑帶巾，談笑風生，化為烏有”是對周瑜儒雅、從容、自信的風度的描述，戰略已定，戰術早已部署。於是，說笑之間，曹操的戰船就被燒光了。“故國神遊，多情應笑我，早年法華。人生如夢，壹個個雕像還在月球上。”這五句話是作家本人的感受。其中故國指赤壁之戰舊址。多情的應笑我是壹個倒裝句，意思是“應笑我是多愁善感的”。法華，花白頭發，花童“花”。人生如夢，借用曹操的詩。這些話也是壹種無奈的感覺，所以最後只好歸結為“壹尊雕像還在江上”，也就是無奈之下只好下河喝酒。
婉約，即婉轉含蓄。其主要特點是內容側重兒童風情，結構深刻細致，旋律委婉和諧，語言圓潤優美，有壹種柔美。婉約派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照(宋代最著名的女詞人)。請欣賞李清照的詩《聲慢》:
緩慢的聲音
尋找它，它很冷，
傷心難過。
乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。
三個玻璃杯和兩杯淡葡萄酒，
他怎麽會遲到而且很匆忙！
郭艷很難過，但這是壹個老熟人。
黃花堆得滿地都是。
現在誰能摘？
看著窗外，怎麽能壹個人黑？
印度河更加細雨蒙蒙，
到了黃昏，點點滴滴。
這壹次，多麽悲傷的壹句話。
李清照(1084—1151？這位有文采的女作家，在宋代眾多詩人中可以說是獨樹壹幟。《聲聲慢》是她晚年的壹部名作，壹直為人們所稱道，尤其是作者的悲涼情懷，感動了很多人。當時正值北宋金兵入侵，誌同道合的丈夫死於任上。在杜南避難的過程中，夫妻二人半輩子收集的金石文物丟失了。這壹連串的打擊讓她嘗到了國家毀滅、流離失所的痛苦。正是在這樣的背景下，作者寫下了《聲慢》壹詞，通過描寫自己在最後壹個秋天的所見所聞所感，表達自己孤獨、悲傷、難過的心情。詞風深沈、凝重、悲苦，壹改以往詞的歡快活潑風格。
最後壹部電影主要是用冷場來烘托孤獨淒涼的心情。
“找來找去，冷冷清清，慘不忍睹。”前三句比較形象，委婉細致地表達了作者承受巨大痛苦後的悲傷。七組14個重疊字，看起來得心應手。“看似平淡，實則顯示了作者高超的寫作技巧。十四字無愁，但寫有愁，聲為愁，造成了如註如怨的音韻效果，如許語:
“真的就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。”“尋找”是作者的行動。在經歷了國破家亡、喪夫、失石等壹系列打擊後，作者異常悲傷，壹個人更是無聊空虛。為了解決這種悲傷，作者開始漫無目的地尋找。搜啊搜，想找什麽？我不知道，壹切都是那麽茫然。也許她想找些溫暖的回憶安慰自己，但茫然的作者只覺得四周“冷冷清清”。這是作者的心態使然。正所謂“人有物哀”。在壹個悲傷淒涼的人眼裏，壹切都是暗淡的。所謂“花瓣如淚流過，孤鳥悲鳴過”的地方。這種尋找的結果，給作者最深的感受就是“悲苦”，不僅沒有緩解內心的痛苦，反而讓它從這冰冷的場景中變成了壹種悲涼、淒涼、悲涼的感覺。這就為整個詞定下了壹個情感基調，讓整個詞籠罩在壹種淒慘悲涼的氛圍中。“乍暖還寒的時候，最難休息。”作者從上面的困惑和結果轉到氣溫突變的感受，說天氣多變，忽暖忽冷，人最難調理。但是，它的內涵不止於此。聯系李清照的壹生，我們可以知道，她在金兵入侵和南下避難之前的生活，壹直是繁榮、安寧、幸福的。寫這個詞的時候，她壹個人，從幸福的巔峰跌落到痛苦的深淵。這種情況與“乍暖還寒”的天氣如此相似，讓作者的身心壹時難以承受。我們做什麽呢唯有喝酒驅寒，借酒消愁。
“三杯二盞酒，如何敵得過他，晚風急。”我想借酒取暖，借酒消愁，可是酒的味道好淡。
“輕酒”無力，如何抵擋那突如其來的狂奔，更別說消除心中的憂愁。為什麽這裏的酒這麽淡？弱嗎？不是的，酒味依舊濃烈，只是因為作者的哀愁太重，酒在進入哀愁的時候更加悲傷，充滿了哀愁，讓酒無法壓抑內心的哀愁。自然覺得酒淡了。李清照在她早期的壹首詩“如夢，昨夜雨驟風吹”中也寫到飲酒驅寒愁，但那是“壹場無殘酒的酣睡”。酒的力量是如此之大，以至於作者睡了很久也沒有失去它。這裏酒的力量之所以如此之大，是因為作者此時已經沒有什麽可擔心的了，有的只是作為壹個年輕貴族女子的閑適，這讓它不痛不癢，所以才會有“酣睡不需要殘酒”的說法。相比之下，“輕”字說明作者晚年有多慘，心情有多慘。
“雁過拔毛，傷心欲絕，卻是故人。”我本想借酒澆愁，誰又想舉杯借酒澆愁？相反，我感到壹陣悲傷。正當作者獨自為酒傷心時，突然擡頭看見大雁南飛。仔細看，那不就是他之前見過很多次的鵝嗎？不就是那個曾經給她和她老公拿文具的落雁嗎？現在鵝還是那樣，人卻不是那兩個人了，不會再有信了。真的是“物是人非，人非常休。”尤其是那句“大雁已過”，不僅看得見，而且聽得見，渲染出壹種悲涼的氣氛，讓我們仿佛和作者壹起聽到了南方飛雁在天空中淒厲的叫聲。這種哀號聽起來就像布谷鳥哭血，讓人心酸，心酸，心碎！而作者的心情又何嘗不是如此？
接下來的電影，由遠及近，轉而具體描述最後壹個秋天的場景，進壹步表現了作者的辛酸。
“黃花堆得滿地都是，慌了手腳，損壞了。現在誰能摘下它們？”這三句話是從場景到情感，場景交融。作者愛花。以前是丈夫為她采花，而在這個秋高氣爽的季節，筆者看到和感受到的卻是:菊花枯萎，花瓣掉落，堆了壹地，花容憔悴。我不忍心看著花落，可是現在誰能為自己采花呢？丈夫不在了，我只能看著它壹個接壹個枯萎雕零，很像我孤獨漂泊的黃昏。在這裏，作者的感情漸漸融化在落花中，他為花感到惋惜，卻又痛心疾首。
“看好窗戶，怎麽能壹個人黑！”進壹步描述作者難以忍受的孤獨。俗話說“老人是孤獨的”，更何況作者是壹個情感學者，不能不為情所動，為人設所想。處境自然讓作者感到悲哀、淒涼、難過，但怎樣才能熬過黑暗呢？
“梧桐更瀟瀟，黃昏時分，點點滴滴。”主要是寫聲音，用聲音來烘托感情，尤其是“點點滴滴”這個詞，充滿了“無奈和悲傷”。當作者正在感嘆落花有意，為自己擔憂的時候，又下雨了。雨點打在梧桐葉上，啪嗒啪嗒響個不停，直到黃昏才停。在這裏，作者只寫雨滴打在梧桐葉上。但是，我們可以想象壹下，雨滴雖然是打在梧桐葉上，但是對於慘不忍睹的作者來說，聽起來卻像是打在了自己的心上。它們是如此的強烈，打擊和震撼著作者的心，讓作者無法克制自己！
“這壹次，多麽悲傷的壹句話！”就是在這種情況下，妳怎麽能用壹個悲傷的詞來寫這壹切！這是上壹篇文章的總結，概括了“乍暖還寒，晚了刮風，舊日雁過，黃花遍地，梧桐秋雨”等場景。這些場景充滿了作者苦澀的悲哀，但作者的悲哀不止於此。作者的顧慮太多了。人生經歷的痛苦，家國之痛，孤獨之病等。，怎麽可能只用壹個字“擔心”就涵蓋了壹切？正如她在《五陵春·風塵香花盡》詩中所寫:“我怕我擔不起多少心事。”
至此，全詞戛然而止。既是收藏，也是釋放。它是自然而獨特的。可謂話不盡，意不盡。如果妳想說，停，停！愁如水長，滋味只有自己慢慢咀嚼。