首先，看題目
題目是文章的眼睛。它或指明詩歌的範疇，或指明時間地點，或指明情感。換句話說，題目可以暗示我們很多信息。比如王安石的《金陵懷古》，告訴我們這是壹首關於歷史的古詩。這類詩往往以歷史事件、歷史人物、歷史痕跡為題材，通過登高望遠、感嘆史實來達到感興亡、顧前傷後的目的。所以從標題就可以知道這首《金陵懷古》壹定是王安石為了表達對六朝古都金陵興衰的哀嘆，嘲諷那個朝代統治者的情懷而寫的。再比如李白的《去揚州途中送別孟浩然》，題目顯示是送別詩，送別朋友所表達的感情無非是依依不舍或祝福朋友。李白用“孤帆遠航青天盡，惟有長江流於天”來傳達他對友人的長情。再如王維的《山居秋夜》，可以聯想到對秋天山景的描寫，不會超出寧靜祥和的山水田園詩的範疇，“雨後空山，黃昏立秋。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹聲細語洗衣女歸，荷葉屈於漁舟前。”不就是壹幅恬靜淡雅的山水畫嗎？
第二，看作者
“江山易改，本性難移”。壹個詩人的寫作風格和語言風格，通過不同的詩歌呈現給讀者時，基本是壹樣的。例如，當我們白，我們自然想到的是大膽，樂觀，並使用誇張和比喻。“白發三千尺，愁似長須。”“飛下三千尺，疑是銀河落九天。”多麽英雄的胸懷。再比如杜甫。看到他，壹定會想到他的沮喪和挫敗，憂國憂民。“朱門酒肉臭，路凍死人。”妳會不由自主地心情沈重。看到蘇軾，妳能不想到他的開放與超脫嗎？“人有悲歡離合，月有沈浮，古難全。”這樣的境界，在蘇軾的詩中隨處可見。看到作者就相當於看到了詩歌的語言特點和表達技巧。
第三，看筆記
註解，或對作者的簡要介紹，或對寫作背景的簡要介紹，或對所用典故的簡要介紹，或對某個關鍵詞的含義的指出，各不相同。在欣賞詩歌時關註它們，有助於我們更準確地理解詩歌的內容。如杜甫《夕陽》“牛羊久降，各關柴門。微風是壹個迷人的夜晚，但美麗的山不是自己的家。泉水從石壁流下，秋夜的露珠凝結在草根上。頭又白又亮，不需要花。”大歷二年(767)秋，杜甫居夔州時寫下此詩。花燭(Flower Ember):燈芯上結著花，在民俗中有“預示吉兆”的意思。它告訴我們，這首詩寫在詩人離開家鄉的路上，“花燭余燼”寓意著燈燭余燼前有喜事，但對於孤身壹人、居無定所的詩人來說，不僅讓他感到不快，更增添了他的煩惱，讓我們從字裏行間深深體會到鄉愁。再如王安石的《孤桐》:“自然自成，孤高百搜。淩霄不屈不撓，謙遜有禮。老根壯，太陽更陰。明天壹想，我願意嫁給五弦琴。”明朝是壹個政治清明的時代。心疼，苦澀，怨恨。桐木是制作鋼琴的好材料。據《孔子家》記載，舜帝曾邊彈班卓琴邊唱:“南風之煙，可解吾民之憂。”由此可知，這首詩是王安石用典故來表達自己的人生追求和崇高情懷。
第四，看形象
由於文化的傳承，詩歌中的意象具有了既定的象征意義。因此，我們可以根據意象來理解主題，理解詩歌的深層含義。所以，記住壹些常見意象的含義，可以幫助我們找到欣賞詩歌的切入點。如“柳”，柳與留同音，所以有告別遙遠之意，比喻離別。比如陸遊的《春宮墻上柳》，王維的《客舍青柳新色》，王昌齡的《忽見陌頭柳色，悔教夫尋印》。又因為柳樹種在屋檐前、屋後，所以常被當作故鄉的象征。比如許渾的《柳似汀州》。陶淵明的《尹的後檐》。從柳絮本身飄忽不定的特性來看，它們往往被詩人視為壹種排遣心事的手段，如杜牧的“柳多可憐，不用愁。”賀鑄《閑多閑情，壹溪煙，滿城風，梅子黃雨》。再比如“燕子”，因為陪伴而成為愛的象征。比如顏的“落花獨立，雨燕齊飛”。以“兩翼齊飛”的喜悅來襯托“獨善其身”的悲傷，寫出孤獨與相思的煎熬。因為燕子有依附老巢的習性，所以成了表達時事、表達人事新陳代謝的寄托。比如劉禹錫的《老王謝顏飛入尋常百姓家》。既寓意著昔日武夷巷的繁華，又透露出詩人面對今昔變遷的無限感慨。再比如“流水”。因為水是軟而冷的，所以常用來形容月光之類看得見摸得著卻難以把握的東西。比如杜牧的《日令夜寒如水，坐觀牽牛花與織星》，從側面反映了封建時代女性的悲慘命運。因為水的不斷剪切，與無盡的悲傷相壹致，所以詩人常以水比喻悲傷，所以有壹句千古名句:“但既然水還在流，雖然我們用劍去砍，悲傷又回來，雖然我們用酒去淹。”“妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河流。”《壹江春水》正如詩人汪洋恣意的惆悵，江面愁緒滿懷。
其他的意象，如孤傲的梅花，純潔的芙蓉，可愛的鴛鴦，都包含了作者的各種情感。記住這些意象會更容易理解詩歌。
總之，掌握了以上“四讀”，就能找到鑒賞詩歌的入門鑰匙，就能遊刃有余地處理各種鑒賞題。