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1.欣賞作品的形象、語言和表達技巧。評估作品的思想內容。欣賞作品的形象、語言、表達技巧，可以是命題中的綜合要求，也可以就某壹方面提出問題，還可以結合評價作品的思想性。所以要全面提高自己的鑒賞能力，不可偏廢。
壹，欣賞詩歌的意象
欣賞詩歌意象，就是通過分析詩歌意象的人格特征，來理解作者的思想感情和詩歌的社會意義。
a、註意形象的色彩(字面和隱含)。色彩傳達了詩人不同的情感體驗。
暖色——溫暖、活潑、積極、昂揚；冷色——冷漠、抑郁、孤獨、淒涼。比如“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺沖天”(杜甫絕句)，詩中“黃綠白藍”四種截然不同的顏色，交織成壹幅美麗的畫面，傳達出壹種非常幸福的心情。
b、通過動靜結合，相互映襯開拓詩意境界，傳遞情感。如:“人閑，桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。”(王維《觀鳥溪》)詩中“花落月起，鳥鳴”的動態景色，不僅使詩看起來生機勃勃，更突出了“春溪”的靜謐。
c、詩歌的意象有時與民族歷史文化、傳統習俗、生活方式、心理特征等方面聯系在壹起，被賦予了特殊的意義。我們在欣賞它們的時候，應該優先考慮這些象征性的特殊意象。特殊圖像:
“望月思壹遠”，“傷春悲秋”，“看流水，思念壹生，梧桐上細雨，愁愁愁”。
紅巖——想家，使者；
杜鵑花——壹個倒黴的美人，壹個憂國憂民的男人，哀嘆而真誠；
鷓鴣——鄉愁和悲傷；東裏——精山微塵之境；
菊花——優質；柳樹——舍不得離開；
三個老而冷的朋友(松、竹、梅)——驕傲
桃花——美；鳥-自由。
在分析詩歌意象時，要註意景物與情感、事物與情感；風景與人，物與人的關系。
A.歌詞“月光在松林中，水晶石在溪流中。”(王維《山居秋色》)
B.持物言誌是“墮泥碾塵，唯香不變。”(陸遊《蔔算子？詠梅”)
“不要怕被砸得粉身碎骨，而要在人間保持清白。”(於謙《酸橙頌》)
C.同情事物“誰可憐壹個影子，失去百萬朵雲？”(杜甫《孤雁》)
D.景與景交融“春風晚天，山川秀美，花草芬芳。泥融飛燕，沙暖鴛鴦眠。”(杜甫絕句)
二，欣賞詩歌的語言
1，熟記常用術語，如:準確、傳神、生動、簡潔、精辟、凝練、明快、清新、雋永、新穎、優美、華麗、美麗、含蓄、簡單、自然、奔放等等。
2.講究“詩眼”(《煉字》)
如:“紅杏滿枝頭春”；“春風和綠色江南岸”；"春天的綠草染紅了臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫."
“影橫水淺，黃昏浮淡淡香。”——梅花薄淡，香香，梅花生動。
“為什麽羌笛要抱怨柳樹呢？春風不過玉門關。”——明顯運用了擬人化的手法，這不僅是歌中的愛，也是吹笛者的心。
"花瓣像眼淚壹樣落下，孤獨的鳥兒唱出它們的悲傷."——清新的文字，凸顯詩人內心的痛苦。
3.註意“精煉句子”
由於詩歌長短、押韻的限制或修辭的需要，詩人往往會對詩歌進行特殊的處理，所以我們必須掌握壹些古詩詞的語法知識，以便理解和欣賞。
壹、詞類的靈活運用
如:李商隱的《無題》:“晨照鏡中見發雲變，暮歌敢問月色寒。”
常建的《破山寺後禪》:“此處鳥語山光，人心觸池水平”，令人心曠神怡...開朗；空，使...空的。
互文性
如:杜牧的伯秦淮《煙籠冷水月籠沙》——煙月覆冷水煙月覆沙。
“我的路滿是花瓣——我為別人掃了，我的茅草門已關——但現在為妳開”杜甫《客到》——我的路滿是花瓣——我為別人掃了，現在是君主，彭門不是客人開的，現在是君主。
c、倒裝芯片
如:王維的《深山秋夜》，竹聲細語洗衣女歸，荷葉伏在漁舟前——“竹聲響，姑娘歸，荷花在漁舟下動”。
杜甫秋興八首“香米啄鸚鵡粒，吳彼棲老鳳枝”——“鸚鵡啄香米粒，吳彼棲老鳳枝”。杜甫主要寫的是都城長安的美，強調那裏非凡的稻子和梧桐。
D.省略
“山河破碎風飄，人生經歷跌宕起伏。”
“茅店月雞鳴，板橋霜荒。”
第三，欣賞詩歌的表達技巧
1，表達式:
通過持物、情景交融、講道理、聯想、想象、渲染、比較、襯托、虛實結合、動靜結合、前後結合、直抒胸臆、借古表誌、諷刺今人、先抑後揚等方式來表達自己的意誌。
2.修辭:
比喻、類比、借代、對偶、誇張、象征、對比、襯托、雙關、反問句、反語、通感、互文、典故、翻譯、重疊等。
3.表現形式:敘述、描寫、抒情、議論。
有意義:
詩歌可分為抒情詩和敘事詩，還有壹種推理詩，數量不多但影響很大。這些詩都是以具體事物為基礎的。杜甫、陸遊、蘇軾等幾位大詩人的作品中，經常可以看到意趣深遠的句子。
“把山側看做壹座山峰，距離就不壹樣了。不知廬山真面目，只在此山中。”(蘇軾，題西林壁)——說明陷在其中的人跳不出來，往往被各種現象所迷惑，看不清事件的真相。
朱的《讀書隨想》中“方池半畝開，天有雲。問渠何處如此清，因有活水之源。”
陸遊《遊山西村》“山河無道疑，黑暗中又有壹村。”
王誌煥在鷺鳥山莊，但妳只要上壹層樓梯，就能開闊三百英裏的視野。
修辭:
修辭在詩歌和散文中的運用與在其他文體中的運用具有相同的功能。要找修辭，直接解釋功能。
比喻——更生動(就像春天的大風，在夜裏吹來，吹開了萬株梨樹的花瓣。)
擬人化人——擬人化物(鳥戀老林，池魚思念老源。)
反問句——強調(如果兩段感情很長，是在早晚嗎？)
誇張——強調和突出(白發三千尺，愁似長須)
雙重性——增強詩歌的音樂美，表達簡潔和抒情，增強詩歌的外在形式美(樹葉像瀑布的水花壹樣落下，而我看著長河總是滾滾向前)
巧妙運用典故，運用前人詩詞——精煉含蓄；擴展內容；文采豐富。
(這方面需要很高的課外閱讀量和歷史知識，但有時非常明顯。)
比如姜夔《揚州慢》中杜牧的詩；
辛棄疾《永遠的快樂？京口顧北亭懷古中的拓跋陶故事:
王實甫《別了亭子》裏“哭紅了淚，比司馬青衫還濕。”它顯然用了“但是他們中誰哭得最厲害?”？，這個九江官。白居易《琵琶行》中的“我的藍袖濕了”。
修辭學中有壹點值得特別註意，那就是對比。專業術語是“動以靜”、“靜以聲”。
如:“鳥棲池邊樹，和尚敲門。”
“蟬林越靜，音宮山越靜”。
相比之下(白居易《長恨歌》“若她只回頭壹笑，有百符咒鑄，六宮粉黛化為烏有”，把美與美對立起來。)
比較(李白《嶽重訪古》的前三句和最後壹句)
通感，感覺器官的交流。(李白“瑤臺雪花千片，春風壹片壹片吹落。”這時，雪花似乎是春風中怒放的梨花，芳香飄在萬裏。視覺和嗅覺交流，詩人的情意充滿其中。)
其他必要的知識和能力:
1，詩歌體裁——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩；文字豪放婉約。
2.詩歌的個人風格
總的來說，有現實主義和浪漫主義兩種。在各自的創作實踐中，每位詩人都呈現出不同的特點，形成了各自的藝術風格。
陶淵明——質樸自然，李白——豪放飄逸，杜甫——沈郁失意，白居易——通俗易懂，杜牧——清秀俊朗，王維——詩畫壹體，王昌齡——雄渾高遠，李商隱——朦朧晦澀，蘇軾——寬廣豪放，柳永——溫柔婉約，陸遊——悲壯愛國。
3.欣賞詩歌要懂得“知人論世”。
“知人論世”最早是孟子提出來的。他認為，要理解壹部作品，我們必須了解作者和他生活的時代。
4.詩歌鑒賞要善於聯想和想象。
從表面上看，讀者在閱讀時似乎是跟著詩的意象走的，處於被動地位。實際上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和審美理想，通過聯想和想象進入詩歌的意境，從而補充和豐富詩歌的意象和詩人有意而未寫的藝術空白。
比如《紅杏枝頭春意盎然》——讀者不僅能看到杏花盛開的情景，還能想象到鳥兒在花叢中嬉鬧，鳥語花香，生動地描繪出春天的意境。
第四，評價作品的思想性
評價是鑒賞的最後壹步:從詩歌的“感覺”到理性的概括。
評價壹部作品的思想內容，就是分析和評價作品主題的社會意義，作者的思想、感情和態度。分析評價要實事求是，切中要害，不貶低也不誇大。
杜牧《博秦淮》:“煙籠寒月滿沙，夜近秦淮酒樓。商界女強人不知恨國，還隔河唱後院花。”(從字面上看，這首詩似乎在指責餐廳歌手的無知和粗心。但是女商人唱的是聽者能聽出來的東西，說明這只是壹支音樂筆。真正“不知亡國之恨”的是座位上的士紳、貴族、上層官僚。他們才是作者攻擊的真正目標。)