壹首好的詩，總是需要有所突破，找到原創的東西，給人新意，給人啟發，給人向上的精神，讓讀者享受到清新獨特的美感。壹首詩的成敗有很多因素，比如詩的創作者有沒有生活基礎，有沒有捕捉到美好的意象，有沒有展開翅膀，有沒有駕馭語言文字的能力等等。但我認為，詩歌的創作者能否從生活中獲得獨特的藝術感受，是壹首詩是否獨特的重要條件。
正因為藝術感覺是詩歌創作的壹項技能，那麽真正的詩歌創作者總是非常善於掌握這把開啟繆斯之門的金鑰匙。著名文藝理論家盧那查爾斯基稱贊海涅，說他具備任何藝術家的全部三個基本特征，第壹個特征是“對周圍環境的特殊敏感性和強烈敏感性。”華茲華斯還強調，“所有有價值的詩歌，無論主題多麽不同，都是由於作者偉大的感性。”我想了很久。“既然藝術感覺是壹個詩人的必備技能，是壹首詩成敗的關鍵，那麽理解藝術感覺的定義和本質就非常重要。
不可否認，詩歌來源於生活，但又高於生活。但是...不壹定代表他活著就壹定能寫詩。詩歌不是真實生活的照片副本。它是現實生活在詩歌創作者頭腦中激起的情感波瀾，需要創作者在生活與藝術之間架起壹座橋梁，才能抵達彼岸——詩歌之地。而藝術感就是這座橋梁。詩人能以詩歌的形式接受現實的印象，並能借助幻想活動在詩歌的形象中復制那種印象。才華橫溢的詩歌創作者，總是善於通過自己獨特的藝術感受，吸收生活中那些詩歌的元素，調動自己的聯想和想象，對那些元素進行發酵和化學處理，進而醞釀出詩歌。
從詩人自身來看，藝術感覺是心靈在詩歌創作中應該具備的壹種功能。從創作過程看，藝術感受是作者對生活的藝術理解、藝術體驗和藝術發現的過程。這樣看來，我認為藝術感覺的定義應該是:作者用自己的心去體驗生活，從而獨自發現形象化的、感性化的思想的概念過程。延伸這個定義就是藝術感覺的本質。