從古代北歐寫在歷史文物上的“羅納”銘文可以看出，古代丹麥人對斯堪的納維亞的英雄詩歌形式非常熟悉，但丹麥英雄詩歌的原始形式並沒有保存下來。薩克森·格拉馬蒂庫斯用拉丁散文和六步詩體記錄民間口頭流傳的傳統詩歌，並將這些材料與非丹麥元素進壹步融合。這些改寫的詩歌反映了統治階級的精神氣質，其主題壹般是戰爭、愛情、忠誠等。《巴爾卡莫爾》是壹部對話詩，對戰爭進行了壯麗的描寫，其中的英雄人物也曾出現在盎格魯撒克遜詩歌《韋瑟賽德》和《貝奧武夫》中。另壹首敘事詩，Indo-Geld(約950)，是壹位老年戰士的獨白，他指責在位的國王太膽小，沒有為他被謀殺的父親報仇。丹麥流行的是壹種英雄敘事短詩，內容比較簡單，往往描寫單壹的情節。有限數量的字符出現後，立即進入* * *結束。最常用的詩節是詠物詩格式，由八行組成，每行有兩個重音節拍，每兩行押韻。
中世紀(1100—1500)丹麥詩歌吸收了歐洲宮廷詩歌的精神和形式。12世紀初，法國民歌傳入丹麥，是當時主要的不朽作品。另壹方面，丹麥民歌呈現出生動活潑的敘事格式，也保留了中國古代詩歌的基本特征。它像古代丹麥詩歌壹樣反映了貴族階級的生活。這個時代最重要的詩歌是《丹麥韻編年史》(約1495)，大概是教會修士尼爾斯寫的。在16世紀，用丹麥語寫的詩歌仍然保持著中世紀的精神和形式，但民歌和韻文的編年史是主要的文體形式，並明顯受到日益壯大的日耳曼語的影響。丹麥戲劇作品的發展相對較晚。第壹位傑出的詩化劇作家是海萊尼馬斯·尤斯蒂森·蘭克(1537-1607)，他的滑稽劇《悲慘的異教徒》是霍爾堡之前丹麥戲劇的代表作。該劇的形式是壹首兩行四音節的韻詩，即押韻的兩行體，中間夾雜著壹些抒情單位。
17世紀，文藝復興傳播到丹麥，詩人致力於按照古典模式書寫丹麥民族詩歌。當時最傑出的詩人是阿諾斯·阿雷波(1587—1637)，他根據杜·巴爾塔斯的《星期》寫了壹首六步詩(約1622)，其中壹首使用六步雙韻，另壹首使用亞歷山大格律。這種風格使用了古典作品和神話中的意象，太造作了。除了壹些描寫自然風光的章節，其他大部分都晦澀難懂，令人費解。當時最著名的語法學家漢斯·米克爾森·拉維恩(1610-1613)發展了壹套丹麥的音律理論，為當時兩位著名詩人貝當和金國的詩歌創作提供了必要的理論工具。
安德斯·波爾丁(1619—1677)是壹位多才多藝的詩人。他歌唱酒、女人和詩歌，也寫優美的抒情詩贊美大自然。偶爾他的古典主義也會破壞詩歌的意境，他的詩《敞篷馬車的歌謠》有壹些缺陷。盡管托馬斯·金果(1634-1703)能夠熟練地運用新節奏格式，使之成為詩歌表達的微妙手段，但他是第壹個充分運用新節奏格式的偉大詩人。他的主要作品是《頌歌》。1和卷二(1674，1678)，至今仍在背誦。《金國聖歌》主要受《舊約》中希伯來先知的啟發，巴洛克風格明顯，主題對比強烈，比喻生動；但有時也有牽強附會，不合情理的地方，尤其是關於耶穌受難和死亡的詩歌。金國最成功的作品是歌頌黎明和黃昏的歌曲，但巴洛克風格在這些詩歌中並不占主導地位。這些作品以質樸、淳樸、莊重的風格表達了詩人對自然的崇敬和熱愛。
17世紀，丹麥詩歌主要受德國詩歌影響。18世紀，主要受法國布洛瓦倡導的新古典主義影響。這種變化是挪威人魯茲維·霍爾伯格積極推動的結果。他在挪威和丹麥文學中占有重要地位。霍爾伯格以寫諷刺資產階級的喜劇而聞名文壇，但他的諷刺詩《彼得·鮑斯》(1719-1720)是他的成名作。這首詩的風格與布瓦洛的諷刺詩和塞萬提斯的《堂吉訶德》非常相似，是壹首具有明顯社會意義的諷刺詩。在古今文學之爭中，霍爾伯格堅定地支持現代主義的思想，用荷馬和維吉爾的英雄詩篇作為表達普通人感情的工具。他既抨擊達官貴人自詡的博學和心胸狹隘，又反對普通人的無知和盲目迷信。這首詩的發表奠定了霍爾伯格作為丹麥文學史上第壹個中產階級代言人的地位。
18世紀上半葉，丹麥抒情詩的代表人物是安·布羅修斯·斯蒂布和漢斯·阿道夫·布羅松。斯蒂貝(1705—1758)創作了各種各樣的作品，從宗教歌詞到飲酒歌。他的詩歌在形式上受到意大利歌劇詠嘆調的影響，語言簡潔典雅，描寫生動細膩，具有洛可可風格。霍爾堡代表理性主義，布羅松則表達宗教虔誠。這種情緒在基督教四世統治時期(1730-1746)的丹麥形成了壹股強大的文化思潮。18世紀下半葉，定居哥本哈根的挪威作家在1772年成立了“挪威協會”，繼承了法國新古典主義和英國經驗主義的傳統。丹麥文學協會成立於1774，Johannes-ewald為榮譽會員。這個學派註重情感和想象的表達。這樣，丹麥文學中強調理性和註重情感的兩種傾向分別采用了新的、更系統的形式。埃瓦爾德(1743—1781)是丹麥浪漫主義早期的抒情詩人。德國詩人克洛普·斯托爾克在他的成長過程中起到了關鍵作用。克洛布·斯托爾克是德國啟蒙運動時期最傑出的作家之壹。他的戲劇和其他基於北歐日耳曼傳說的作品預示了德國文藝復興的到來。他把ewald介紹給了saxo Glama Ticas。同時，埃瓦爾德還閱讀了麥克菲森的莪相作品和莎士比亞的作品。他的第壹部重要的詩劇是《禿頭之死》(1773)。這部劇結合了法國古典主義和克羅布·斯托爾克的北歐悲劇的表現手法，采用了自由形式的格式，結尾是否定的。埃瓦爾德首先將這種形式運用到丹麥詩歌創作中。他最成熟的劇作是歌劇《漁夫》(1780)，以輝煌的風格表現了普通人的生活，極具革命性。丹麥國歌選自這部歌劇。延斯·巴格森(1764—1826)是8世紀最後20年唯壹重要的詩人。他的創作沒有固定的形式，根據個人經歷的趨勢寫作，在18世紀的理性主義和19世紀的浪漫主義之間不斷搖擺。
丹麥最傑出的詩人是亞當·奧倫施萊爾，他的詩《金角》(1802)宣告了丹麥浪漫主義文學運動的開始。柳文歡·施萊爾的詩歌創作深受挪威作家亨裏克·斯蒂芬斯的啟發和影響。斯蒂芬斯於1802年在哥本哈根闡述了謝林和施萊爾的美學理論，喚醒了柳文歡施萊爾胸中沈睡的詩人。柳文歡·施萊爾的詩《金角》斥責理性主義，贊美天才，認為只有天才才能洞察自然和歷史的奧秘，成為聯系過去和現在的紐帶。這首詩的形式是改進的古代冰島詠物詩格式，是壹首既有北歐地方特色又有丹麥民族風格的新詩，充分體現了時代精神。柳文歡·施萊爾的作品包括敘事詩、抒情詩和詩劇。他的傳奇詩也很有名，取材於當地民歌，但格式是八行或意大利三韻句。他還仿照莎士比亞的風格寫了壹首抒情喜劇詩《仲夏夜之劇》(1803)，用兩行四音諷刺了當時盛行的詩學觀點。柳文歡·施萊爾的戲劇《阿拉丁》(1805)，用空白詩寫成，表現了他的浪漫主義哲學。這部充滿詩情畫意的戲劇充滿了莎士比亞式的對比，生動地刻畫了從崇高壯烈到平庸平淡的各種情調。1806之後，柳文歡·施萊爾轉而崇拜歌德和席勒，並在他們的客觀主義影響下改變了他的主觀風格。後來，他認同了德國海德堡浪漫主義振興民族傳統的主張，作品也從表現普遍感情轉向表現民族感情。1807年，他出版了《北方的詩》，包括《好禿頭》、《托爾金遊記》和模仿席勒《瓦倫斯坦》的空白悲劇《哈肯雅爾》。這些詩歌具有重要的文化價值，因為它們保存了斯堪的納維亞古老的神話遺產；同時，這些詩歌也具有很高的審美價值，甚至在某些方面超過了德國的壹些名著。另壹位激發民族精神的浪漫主義詩人是格倫德威格(1783—1872)。雖然他主要是文化領袖而不是詩人，但他的贊美詩為丹麥文學豎起了壹座豐碑。這些贊美詩描繪了丹麥的山川美景，敘述了北歐的奇妙神話，展示了他獨特的詩歌才華。
1830前後，單純的浪漫主義詩歌潮變得更有社會意識，更註重理性思考，在結構上也更加成熟。這壹時期的代表詩人是約翰·拉德維格·海貝亞(1791—1860)。他擅長寫浪漫劇。這些輕喜劇文筆優美，時而用散文，時而用詩歌，時而描寫社會，時而進入夢境，吸引著讀者，讓人對柳文歡·施萊爾的作品失去興趣。雖然他的《七個懶人的壹天》等作品充滿了對社會問題的諷刺，但他諷刺的主要對象是《靈魂出竅》(1841)中所描繪的愚昧荒謬的資產階級。富人的靈魂已經習慣了“慷慨而麻木不仁的塵世生活”，自然適應了沒有痛苦的地獄環境，因為地獄裏從來沒有任何意識形態。
早在65438+20世紀20年代，斯汀·斯坦森·布利克(1782-1848)和保羅·m·默勒(1794-1838)就曾發表過具有現實主義傾向的詩歌。布利克最好的作品是《編織間》(1842)。這是壹本混合了詩歌和民歌的故事集。它不僅是丹麥地域詩歌的第壹個範例，也是方言在現代丹麥詩歌中的首次應用。弗雷澤裏克·帕魯丹-繆勒(1809-1876)在詩歌領域僅次於柳文歡·施萊爾，他開創了丹麥批判現實主義詩歌。他的創作完全符合倫理和哲學。受拜倫《唐璜》的啟發，寫下了抒情敘事詩* * * (1833)。這首詩依然透露著唯美；是用意大利八股文寫的，既很悲傷又很感人，也不乏諷刺。在寫了三部神話詩劇後，他模仿拜倫的風格，完成了壹部三卷本的著名敘事詩《祖先亞當》，該詩展示了諷刺的畫面，批判了當時的丹麥文化。正如海貝亞在《死後的靈魂》中所描述的，他發現丹麥文化缺乏理想主義，被壹種潛在的折衷主義所主導。
在現實主義和諷刺文學大行其道的同時，浪漫主義依然綻放著絢麗的花朵。代表詩人有Ludvig Bitca，Emile Aarestrup和Christian Winter。他們的詩歌主要表現了唯美主義的特點和丹麥人愛美、愛美的天性。比特卡(1793-1874)和阿爾斯特魯普(1806-1856)都以愛情詩聞名。前者委婉、悲涼、深沈，後者感性、輕快、開朗。溫特(1796—1876)是丹麥最優秀的抒情詩人之壹。他常常將自然之美與愛情之美結合在壹起，表現出更多的曲折。比如在《拾柴》這首詩裏(1828)，他通過十個傳奇故事來描述農村的風土人情。溫特比較成功的作品是給某人的情詩(1843，1849)和傳奇詩《跑鹿》(1855)。這些中世紀的田園詩采用了《尼伯龍根之歌》的詩節格式，但並沒有拘泥於其形式而有所改變。語言屬於口語體，略帶古丹麥語色彩。丹麥語與挪威語、瑞典語相比，響度較低，起伏較小，諧音較少，聲門塞音往往導致節奏斷斷續續。所以丹麥語壹般適合創作精致、親切的抒情詩、描寫詩、沈思詩、諷刺詩。這是霍爾伯格直到現代丹麥文學的寫作傳統。溫特的抒情詩，尤其是他的田園抒情詩，是丹麥抒情詩的典範。
從65438年到70年代，丹麥文學在評論家格奧爾格·布蘭代斯的指導下進入了壹個新時期。布蘭代斯提倡現實主義的創作方法，主張文學創作要“提出問題來討論”。受這壹理論影響的主要作家有簡斯·皮特·雅各布森(1847-1885)、霍爾格·德拉克曼(1840-1908)和卡爾·傑勒魯普(1857-1965438+)。受美國作家愛倫·坡作品的啟發，雅各布森用自由詩寫出了壹波三折的獨白詩，他稱之為“藤蔓模式”。這些詩色彩濃烈，語氣隱晦，可見出自潛意識。1872年，德拉克曼在《詩集》和《英國社會主義者》中發表作品，這表明他是布蘭代斯學派的詩人。但後來，他放棄了政治和愛情方面的激進觀點，采取了新浪漫主義的立場。他的戲劇作品，如《往事》(1885)，多以中世紀童話為題材，也體現了他的浪漫主義立場。他的詩劇《韋蘭·史密斯》(1894)在風格上受到莎士比亞和瓦格納的影響，再次表明他是壹個抒情詩人。在德拉克曼最好的詩集《海之歌》(1877)中，他入迷了，表現了大海的澎湃和咆哮，發現自己像波塞冬壹樣精神多變。他創造了靈活流暢的詩風，長短不壹，節奏自由，既有流暢的詩意，又有優美的格律。德拉克曼的詩歌風格具有鮮明的個性特征，他無疑是丹麥詩歌中最傑出的抒情詩人。
19的90年代，新浪漫主義運動興起，自然主義逐漸消失。約翰內斯·約恩森(1866-1956)、維戈·斯圖肯伯格(1863-1905)和索福斯·克勞森(1865-1931)。瓊森是該月刊的主編。他的詩歌《感受》(1892)將法國象征主義的夢想和願景引入了丹麥文學。他後期的作品多為反思詩，反映了他在公元65438年至0896年皈依羅馬天主教的思想變化。斯圖肯伯格的抒情詩以愛情詩為主，色彩淡雅，色調陰郁，就像在抒發壹個人的感情。克勞森的詩是原創的。他不僅在美學理論上，而且在形而上學上，都是壹個不可動搖的象征主義者。這壹點在他的愛情詩中表現得尤為明顯:在這些詩所表達的主題下，我們可以看到壹種本體的格式，矛盾的兩者彼此對立，無法彌合。他傑出的六步詩《原子的反叛》(1925)也充滿了二元論的觀點。這項工作預示著原子時代的到來。另外兩位新浪漫主義詩人是胡慶爐·羅澤(1870-1937)和拉德維格·赫爾斯坦(1864-1943)。羅澤的抒情詩清淡雅致。他的代表作《愛麗兒》(1914)既展現了優雅的風格，又充滿了對死亡的恐懼，讓人想起雪萊的詩。赫斯坦沒有受到象征主義的影響。他堅持人與自然是壹體的，從這個角度出發，他創作了優美質樸的抒情詩。
由於國際潮流和社會政治的影響，20世紀丹麥詩歌產生了各種思潮和風格。第壹次世界大戰前夕，丹麥詩人在19的90年代拋棄了以探索靈魂為特征的象征主義抒情詩。這是日德蘭詩歌占主導地位的十年。主要詩人有賈比爾·奧凱(1860-1930)和約翰內斯·威廉·詹森(1873-1950)。奧凱是布利克和羅伯特·伯恩斯的追隨者。他是第四級詩人。他用有力的詩歌來表達他的階級的感情，但他後期的作品包含了全體人民的感情，展示了他們的過去和現在的生活。詹森的詩歌內容廣泛，涉及各種文化和種族問題。受到達爾文進化論的啟發，他寫下了壹個關於“從朱特人到英國人，再到美洲人”的種族進步的荒誕神話，並在探險家哥倫布身上看到了這個種族的縮影。所以他的詩主要圍繞生命力和欲望展開，與這些主題交替出現的是憂患意識。延森的語言表現出富有想象力的現實主義和華麗美感的不協調結合，詩人力求在無盡的變化中展現壹個充滿活力的現實世界。這種語言對現代丹麥詩歌的語言影響很大。另壹位多產的詩人是瓦爾德馬·羅達姆(1872-1946)。他的詩在蒼勁有力方面可以和德拉克曼的作品相媲美。
從第壹次世界大戰到20世紀20年代末，丹麥詩歌復興。在延森作品和德國表現主義的影響下，埃米爾·博納裏克(1893—1953)和湯姆·克裏斯滕森(生於1893)發展了壹種革命性的美學理論，旨在創造新的美學形式和社會時尚。克裏斯托弗·藤森的《海盜夢》(1920)突出了爵士時代的狂躁精神，表達了人類本能的粗暴爆發。這部作品充滿了聲音和情感，充滿了* * *。在奇妙的對比中，奧托·蓋爾斯·泰德(出生於1888)有著詩意的風格，他的表演船(1922)讓人想起T·S·艾略特的《荒原》。他是詹森的崇拜者。在兩次世界大戰之間的歲月裏，他仍然堅守著丹麥詩歌激進的人文主義傳統。同樣受到人文主義影響的還有尼斯·彼得森(1897-1943)和保羅·拉庫爾(1902-1956)，他們馳騁於三十年代的詩壇。在《歐洲在燃燒》(1933)這首詩中，彼得森用陰郁的筆調表達了他對西方文化的憂慮。受克勞森和法國現代詩人保爾·艾呂雅的影響，拉庫爾在強調文化價值的基礎上，用詩歌探索了個人重生之路。還有兩位重要的人格詩人:佩爾·朗格(出生於1901)和延斯·奧古斯特·沙德(出生於1903)。蘭格題跋詩表現出很高的藝術技巧。謝德是壹位充滿哲理的幽默詩人，擅長從超現實主義的角度分析世界和人情。
第二次世界大戰和德國占領從壹個特殊的角度激發了丹麥詩歌的創作活力。這壹時期最感人的詩歌是古斯塔夫·蒙克·彼得森(1912—1938)的作品。他是壹個現代主義反叛作家。他參加了西班牙反對佛朗哥的鬥爭，並在戰鬥中英勇犧牲，成為詩人戰士的典範。另壹位創作詩人是摩登·納爾遜(1922—1944)，他用沈重、執著、樸實的方式表達了對生命和自由的熱愛和向往。參加地下反德運動，1944年被德國法西斯殺害。哈爾夫丹·拉斯姆森(出生於1915)和埃裏克·努森(出生於1922)與上述兩位詩人關系密切。第二批年輕的丹麥詩人最初是以《赫雷蒂卡》雜誌為論壇發展起來的。他們的作品傾向於宗教。奧萊·薩維(生於1921)和歐拉·沃沃爾(生於1921)，采用基督教象征主義的方法，在他們的詩歌中描繪了世界經歷大災難和大荒涼，人類獲得新生的景象。但在寫作風格上，薩維更接近於抽象畫的表達方式；Werwoll更接近奧地利詩人裏爾克。受裏爾克的影響，索爾基爾·布約恩威(出生於1918)是新生代詩人中最重要的人物。還應該提到其他詩人:喬恩·納什(出生於1920)，他沿襲了芒克·彼得森的風格；托弗·迪特勒弗森(生於1918)是著名的女詩人。奧弗·阿比爾·高(出生於1916)，其詩歌具有前浪漫主義的巴洛克風格；弗蘭克·葉瑤(生於1926)，他師從謝德的幽默筆法；羅伯特·科裏登(生於1924)，他的自然詩的客觀主義是獨特的。雖然20世紀50年代散文再次在丹麥文壇占據主導地位，但上述詩人以及比他們稍早的當代詩人為丹麥詩歌開辟了壹片光明的未來。