形式，即風格，指的是詩歌語言結構的組合，是為內容服務的。有時美妙的形式能引起特殊的藝術效果，幫助讀者理解詩歌，加深印象。朱光潛先生認為:“詩歌的本質是語言所表達的情感，形式是情感所揭示的語言。”語言是表達思想感情的工具，語言的形式實際上是詩人思想性格的外化，是詩人的壹種生命形式。人既是自然人，也是社會人，思想和性格都烙上了時代的印記。所以，詩歌在不同時期，不同環境下，有不同的存在形式。
讓我們從不同的角度，用不同的標準對各種詩歌進行分類。
①根據內容和表現形式的不同，可分為抒情詩、敘事詩和哲理詩。
②根據語言格式的不同，可分為:歌謠(民歌、歌謠、童謠)、楚辭、格律詩、自由詩。
③按歷史發展的順序，可分為:古代詩歌、新詩、現代詩歌、新詩等。
④根據題材不同，可分為史詩、軍事詩、山水詩、田園詩、鄉土詩、都市詩等。
⑤根據與其他體裁結合的不同，可分為散文詩、寓言詩、童話詩、謎語詩、賦、駢文、詩體小說、詩劇。
⑥按篇幅長短可分為:敘事長詩、短詩、迷妳短詩等。
還可以有不同的子方法，比如按風格、體裁、功能等等，會有不同的類型。
下面詳細介紹壹些常見的詩歌風格。
1.抒情詩
抒情詩是以作者的口吻表達主觀情感和情緒的詩歌風格。總的來說，沒有完整的故事情節和人物，即使有壹些景物描寫的片段，也是出於借景物抒發抱負、抒發情感的目的。根據作者對客觀事物的態度和作品的內容，可分為頌歌、哀歌、情歌、田園詩、山水詩、諷刺詩、詠物詩等。比如賀敬之的《雷鋒之歌》、李英的《壹月哀》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡樹》、孟浩然的《路過老人村》、王維的《柴璐》、李白的《望廬山瀑布》、杜甫的《車店與《春夜喜雨》》、左思的《詠史詩》。抒情詩最具特色，最能體現詩歌的抒情特色。
2.敘事詩
敘事詩是以敘述者的口吻講述故事、刻畫人物、反映生活的壹種詩歌。與抒情詩相比，它有壹個完整的故事，可以用各種方式描述人物。但與小說、戲劇相比，它情節簡單，人物單壹，細節較少，敘事語言籠統而富有激情。它的基本文體是史詩、詩化小說、詩劇和壹般敘事詩。比如古希臘的荷馬史詩《赫裏亞特》和《奧德賽》，中國的《詩經》中的《生人與公柳》，英國拜倫的《唐璜》，俄羅斯普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》，歌德的《浮士德》，韓樂府的《孔雀東南飛》等。，都是敘事與抒情相結合的優秀敘事詩。
3.哲理詩
哲理詩著眼於哲學的啟示，通過意象的對比來探索生活中的道理和規律。壹般篇幅較短，形象精彩。它曾被歸類為抒情詩。比如顧城那壹代:“黑夜給了我黑色的眼睛/但我用它找到了光明。”這首小詩，說明了壹代年輕人，盡管時代艱難，卻沒有失去追求光明的精神。有大象(黑眼睛)有興趣(找光)，有嚼勁。再如馮驥才《靈修》中的許多小詩充滿智慧，給人以啟迪和哲學思考。“樹對樵夫說/妳知道嗎/最痛苦的是不流血的傷口”“擺渡人反復選擇彼岸/終其壹生漂泊”“山是凍波/水是流山”...
4.民謠
民歌、民謠、兒歌、童謠。中國古代，和的是歌，不和的是謠，現代統稱為謠。這是壹種由勞動人民口頭創造的詩歌風格，用來表達他們的思想和感情。內容樸實，風格清新，形式活潑，具有民族特色、地方特色、大眾化、口語化、時代性和社會性的特點。比如中國第壹部民歌總集《詩經》、漢魏六朝樂府民歌、何敬之的《回延安》、李記的《王貴與李祥祥》等。呂文主編的《人民的話題——當代順口溜》收錄了大量的民歌；陸冰編著的《三百六十五夜兒歌》共兩冊；顧思勇《童謠選》收錄了200多首童謠。先簡單介紹壹下《詩經》，壹部民歌集。《詩經》的創作距今2500多年，大概是周初到春秋中期。是中國最早的詩歌(民歌)總集，共305篇。這本書只叫《詩》，因為列為數字，所以又叫《詩三百》，因為列為儒家經典之壹，所以又叫《詩經》。分為風、雅、贊三類。有160風，有15國風；Ya 105篇，其中Daya 31篇，瀟雅74篇；詩40首，其中周詩31首，陸詩4首，商詩5首。據史書等記載，《詩經》是孔子編輯的。
註釋《詩經》有四家，即齊詩、陸詩、韓石，現已失傳。我們現在看到的是魯人毛恒的傳記《石矛》。
《毛詩序》說:“詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”“國之事，壹人之本，謂之風。”“雅，是也，王說由廢興也。政治有小有大，所以有少有雅。”"那些被描述為美麗賢惠的贊美者向眾神講述他們的成功."也就是說，風是壹種具有不同地方風味的民歌，起源於西周時期的各個國家。優雅是壹首關於政治的詩；頌是統治者通過祭祀來歌頌自己的詩歌。賦、比、興是《詩經》的表現手法。朱《詩集傳》雲:“贈者必告真相。”“和別人比，把這件事和另壹件事比。”"行者，先說點別的讓歌詞被唱出來."比如《精女》通篇用賦；比較《說》的全篇；《關雎》中“關雎鳩在河洲”上升，引出如下:“窈窕淑女，君子好逑。”
《詩經》的主要特點是:
(1)以四個字為主；(2)常用賦、比、興技法；(3)作文中有多章多句，反復吟誦；④至少每隔壹句押韻，有時押韻。如果句末有虛詞，就押韻在虛詞的前壹個詞上，有時押韻；⑤大多數詩歌采用現實主義的寫作手法。如《伐譚》和《江有汜》(原詩及分析)
5.楚辭
楚辭，又稱“騷體”或“賦”，是以屈原為代表的楚文人在楚民歌基礎上創造的新詩體。代表作是屈原的《離騷》。這類作品篇幅長、句式多，形式自由，充滿浪漫氣息，並常以“Xi”二字助語，抒情氣息濃厚，南方地方色彩濃厚。漢成帝時，劉向把屈原、宋玉等人的辭賦編成壹集，取名楚辭。宋代詩人黃在《東觀序·楚辭補正》中說:“屈宋之騷，皆以楚語寫，作楚聲，集楚地，以楚事名，故可謂楚辭。”在文學史上，它被稱為“風”(詩經)和“騷”(離騷)。
《楚辭註疏》影響較大的有:東漢王逸的《楚辭章句》、宋洪興祖的《楚辭補註》、朱的《楚辭集註》、清代王夫之的《楚辭通釋》。
6.傅；飼料單位
賦，本是《詩經》六義之壹，是壹種文學表達方式。後來，人們把這樣寫的文章稱為賦，壹直沿用至今。屈原的楚辭也叫賦。班固曰:“贈者亦古詩詞流。”劉勰說:“賦者，詩人之令，楚辭之托。”"送禮者、商店、商店、物品和物品."“散離文本，即以華麗的辭藻展開描寫，指的是賦的表現；以物寫誌，是描寫客觀事物，抒發作者的感情，指的是賦的內容。賦是詩歌的變體，兼有詩歌和散文的特點，鋪陳事實，註重文采。主要由四字六句組成，押韻三夾五韻。賦在漢代最為興盛，所以漢賦又叫古賦，又叫唐詩宋詞。特點是篇幅長，問答多，散韻雜字，喜歡用生僻字。如賈誼的飛鳥賦、司馬相如的子胥賦、上林賦、班固的兩都賦等。六朝時稱為駢賦，又叫駢賦，特點是篇幅短小，強調駢偶和典故。唐宋時期用於科學研究，稱為律賦，講究格式、對仗、平仄、押韻，不超過400字。中唐以後，受古文運動的影響，成為散文，表現為句式不規則，用韻隨意，文筆流暢，接近散文，越來越遠離詩歌。比如杜牧的《阿龔放賦》，歐陽修的《秋聲賦》。另壹方面，賦又可分為四類:騷體、駢體、文賦和雜賦。
7.樂府
樂府最初是漢武帝劉徹設立的壹個管理音樂的官職。它還創作和收集民間詩歌和音樂，後來把這類詩歌稱為樂府詩。魏晉唐時期，後人以樂府為題抄寫的可以欣賞的詩歌和不愉快的作品統稱為樂府。
以雜言五言為主的樂府是優秀的，對後世影響很大。比如“上斜”是壹種雜言；“孔雀東南飛”是五個字；《古詩十九首》標誌著漢樂府的成熟。杜甫的《三官三別》是模仿樂府的代表作。比如《古詩十九首》的第二首《青青邊的草》，是壹首表達離別相思、感傷之情的樂府詩。
青青河邊的草和陰暗花園裏的柳樹。
盈盈是樓上的女人，眼睛亮得像窗戶。
E-E的粉紅色妝容使她的手變得嬌嫩。
以前是家庭主婦，現在是蕩婦。
回不了家就壹個人呆在空床上很難受。
這首詩最突出的特點是:①雙重人稱和雙重觀察點的運用，既便於客觀描寫，又便於主觀內心世界的展示。(2)構思獨特。先描繪客觀外部環境，再描繪人物形態，最後展現人物內心世界，是壹個完整的意境過程。疊字運用高超，如綠色、憂郁，描寫客觀環境；鶯鶯和嬌嬌描述了壹個女人優雅的舉止；E E和纖纖用來形容女性妝容和手指的柔美。④“蕩婦”形象生動傳神，既有外在的動態美，又有內在的沈郁美，很有藝術性。
8.格航
歌行是壹種古典詩歌，屬於樂府。音節和格律相對自由，句子長短參差不齊。阿明朝學者徐適曾在《辨體序》中說:“長談情，雜而無道者，謂之‘歌’；腳步奔騰，疏而不滯者說‘行’；這也是壹首歌。"
比如漢代劉邦的《大風之歌》:“風起於雲飛，魏家海歸故裏。安德魯的勇者守護四方？”表現了勝利者的悲哀。項羽《蓋夏歌》:“拔山必怒天下，不利則不死。我不死能怎麽辦？”表現了失敗者的悲哀。其實劉邦和項羽都是感傷人的渺小。再比如曹操的《短歌行》:“對酒當歌，人生幾何？..... "陳玲曾指出:“這首詩也是漢高祖《大風歌》中思考勇者的目的。”陳子展在《談曹操》中說:此詩“慷慨悲涼，千古失調。.....他的詩的風格和他的個性正好相稱。”
要註意以歌的形式出現的詩詞，標題不壹定都有歌之類的詞。
9.古典詩歌
古典詩歌，又稱“古體詩”或“古風”，是相對於“近體詩”而言的。包括漢魏樂府，南北朝樂府民歌，這壹時期的文人詩詞。形式自由，長短不限，口語使用較多，不強調對仗，押韻範圍較廣。
10.新詩
與古典詩歌相比，新體詩形成於南朝齊武帝時期，又稱“永明體”，是唐代由古典詩歌向現代詩歌轉變的壹種詩歌風格。齊永明年間，周發現了漢字的四聲。同時，沈約根據四聲、二聲的疊韻，研究詩歌中聲、韻、調的協調，提出了“四聲八病”的詩學理論。四聲:平(尹平，楊平)，上，進，平是平，上是無聲。八病:平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、側鈕、右鈕。由此形成了壹種新的格律詩風。這種詩風是講究格律的壹大進步，但過分註重格律、對仗、修辭等形式而忽視內容，是壹種不良傾向。所以這壹時期優秀的詩歌不多，只有謝月照的比較好。如《入朝之歌》《玉潔芬》。
11.現代詩歌
近體詩又稱“近體詩”，是唐代形成的律詩和絕句的總稱。現代詩對句子的數量、字數、排比、押韻都有嚴格的規定:每首詩的數量是固定的(排列除外)；每首詩的字數是固定的；壹般押韻是平仄的，不允許變韻，押韻位置是固定的；每壹句話、每壹個字的層次都有規則；有些句子必須是對立的。
12.新詩
新詩又稱“現代詩”，壹般指五四以後的詩歌，包括現代格律詩、自由詩、散文詩，相對於舊體詩(古體、新體、近體詩)而言。其特點是突破了舊體詩格律的限制，采用接近口語的白話文和現代音韻，總體工整，用韻自由，生動活潑，易於表達復雜的現代生活和思想感情，容易被群眾接受。
13.格律詩
格律詩是按照固定格式和嚴格節奏寫成的詩歌。所謂“有固定的篇數、固定的句數、固定的字調、固定的韻位”，就是在字數、句數、節數、平仄、對仗、押韻、變異等方面都有壹定的規範、規則和規矩。中國古代的格律詩、絕句、詞曲、日本的俳句、西方的十四行詩都是格律詩。
14.詩歌絕句
律詩壹般每首八句，壹兩句稱為首聯；三四句叫對聯；五六句叫項鏈；七八句叫尾接。2468句必須押韻，第壹句可以放也可以關，壹般是偶數韻。平行對聯和頸聯必須互相鬥爭。每句話有多少字(詞)稱為數律，如五律、七律；每首歌八句以上，稱為長律；每首歌六句，稱為三韻調；每八句(四句)中有壹半叫做絕句，比如五句絕句，七句絕句。唐代以前有絕句，稱為古體絕句。唐代以後的絕句稱為絕句。
格律詩和絕句的內部結構形式是承上啟下的。有橫韻和斜韻，以第壹句第二個字的高低為準。
15.
詞，又稱曲子詞、樂府、長短句、詩詞、琴趣等。它起源於隋朝，成型於唐中後期，盛行於宋代。
《曲子詞》中的“曲子”是“樂言”調的意思；“詞”是與這些曲調和諧的抒情。根據樂譜的節奏寫新詞叫“填詞”(根據音)，再根據以前作品的字數、句子、節奏、韻律來填，從音樂中分離出來，成為壹種句子長短不齊的格律詩。字有聲調，每個聲調都有壹個特定的名字叫“詞牌”。說話的語氣不同，段落、句子的數量、節奏、每句話的字數、句式、音律等等都有不同的規格。清朝康熙年間，陳廷敬、王壹清等。合編的《欽定本詞典* * *收到2306種格式。
有三種方法對單詞進行分類:
第壹種根據音樂節奏的不同分為順序(急曲)、引導與接近(調曲)和慢曲(慢曲)。比如十六字令、翠花介紹、好東西近、慢經營等。
第二種分類方法是根據句數和字數，分為小調(58字以下)、中調(59-90字)和長調(91字以上)。
第三種方法分為單音(單音)、雙音(兩音，分上下兩音或上下兩音)、三音(三音)、四音(四音)、疊韻(將原韻加倍成雙音)和對句(兩個以上聲調的字合在壹起，包括常見的對聯、鼓字、轉踏)。
警句有五種來源:
(1)由唐音樂的原作演變而來的音樂，如《菩薩蠻》和《長相思》。②由《唐大曲》摘錄演變而來，這些詞有的標為“宋頭”，如“水調宋頭”；有的貼上“拾”的標簽，如“拾盡清波”；有些單詞沒有標註。(3)是通過改變詞語原有的語氣而形成的，如“荒涼冒犯者”；曲子是《調人方婷》；拍戲推廣包括“推廣拍桑”；鋪破《鋪破江城子》；蒂姆有《蒂姆·楊柳枝》；有《減去木蘭花》；偷聲有《偷玉蘭花》。④拿現成的詩，或概括其內容，或借用其名，如墊江唇、沁園春。⑤由該曲調中的詞命名或更名而成，如《憶江南》、《如夢》等。
16.誇脫（quart的縮寫）
廣義的屈是指秦漢以來各種可以入樂的屈字。狹義的音樂是指與詩、詞並列的音樂。即宋代的南曲和北曲以及此後盛行於元代的北曲。分為戲曲(雜劇、傳奇)和散曲(小令、套曲)。歌和詞都是按音寫的，風格相似，但歌比詞靈活。歌，壹般除了字數還可以加插襯，比較自由，多口語化、口語化、俚語化等。
先介紹散曲吧。散曲源於金元時期的民間曲調，又稱清唱劇。有兩種:小訂單和套數。詩指單壹小曲，可分為雅俗兩種風格。高雅的叫樂府，通俗的叫葉兒，比如馬致遠的《越調景甜沙秋思》。套數又稱散曲或套曲，是由同壹宮調的幾個曲調組合而成，不分長短和押韻，適合於敘事，如隋的《帶哨上家》。
上面說的“宮調”就是指曲子的標題。古樂有十二音(十二半音階)、七調(宮、上、角、變號、變號、變羽、變宮)，配成十二宮七十二調，合稱八十四宮調。唐宋有28個，南宋有19個。元代詩人周德清將中原音韻列為六宮十壹調，***17。最常見的北曲是五宮(鞏崢、呂中宮、路楠宮、呂西安宮、皇中宮)和四調(大石、雙調、上調、越調)，如關漢卿的《雙調沈醉東風》。如果把宮調的幾個曲調組合起來唱壹個故事，就叫組合，或稱諸宮調。
17.十四行詩
十四行詩又稱“上萊體”，是西方壹種格律嚴謹的抒情體。關於它的起源，眾說紛紜。它首先流行於文藝復興時期的意大利，隨後在英國、法國和德國流行。
意大利風格的十四行詩，又稱彼特拉克風格，由兩段四行和兩段三行組成。音節整齊，押韻方式為:前兩節壹般為A、B、A、B、A，後兩節改為六行或二韻，或三韻。
莎士比亞的十四行詩，也被稱為伊麗莎白風格，由三節四行和壹節兩行組成。押韻的方法壹般有A、B、C、D、E、G、G..
比如第二十九首(屠岸譯):
壹旦我失去了快樂，被人看不起，
獨自哭泣，抱怨人們拋棄了我，
讓聾的天堂徒勞地哭泣，
再看看自己，只恨運氣不好。
我希望我像其他人壹樣:或者有壹個光明的未來，
或美貌，或朋友如雲，
想擁有這個人的權威，那個人的才華，
我對自己最滿意，但最不滿意。
但是在這種幾乎貶低自己的思想中，
我偶爾會想起妳——我的心。
突然像黎明時的雲雀從陰郁的大地上飛來
沖到天門邊唱聖歌。
我記得妳甜蜜的愛情，那是壹筆財富。
教我不屑於和皇帝調換局面。
這是壹首熱情歌頌愛情(或友情)的詩。押韻:安，我，安，我；a、I、a、I；我、艾、我、艾；Ao和ao符合我們上面說的規律。全詩的內部結構規律也與我國的律詩相同:第壹節，詩人對自己厄運的哀嘆；第二節，繼續寫詩的人暗自自卑；第三節，詩人在自憐自艾，貶低自己的時候，突然想起了自己寶貴的友誼，於是精神頓時振作起來；第四節詩人意氣風發，意氣風發，與開篇臺詞形成對比。全詩完成了壹個思想轉變的過程，從沮喪到振作，從沮喪到安慰，從自卑到驕傲，體現了愛情(或友情)的精神力量，特別是在最後壹節，點出主題，成為名言，表現了詩人以愛為先的人文思想。
18 .俳句
俳句包括日語和漢語，也屬於格律詩。
《日賦》是日本最短的詩歌之壹，由17音組成，又稱“十七字”。基本原則有兩個:① 17聲調，分為五、七、五段；(2)季節話題，每首俳句都要有壹句關於四季的話，壹般在第壹行。另外押韻有頭韻和尾韻兩種，完全可以不押，比較隨意。在內容上，最早的主題是幽默、灑脫。俳句曾被稱為“俳句”，但直到松尾芭蕉(1644—1694)才以嚴肅的主題走進藝術殿堂。
比如松尾芭蕉的《無題》:“孤古池/蛙躍水中央/濺”；何千代杜甫:“靜夜思杜甫/思杜甫不知曉/晨星掛天”。
中國俳句，模仿日本俳句寫成的中國俳句。壹般來說，韓諾有六個特點:① ②當天諾；(3)適當安排平仄，用每行的最後壹個字押韻；(4)三行連成壹行，最後壹行有余味，深刻凝練；(5)有白文，有淺有深，可以背誦；⑥多於抒情和寫景，少於敘事。
比如文祥的《奮進不要流浪》:“但願少年/鏡中愁/奮進不要流浪”；趙王金《裁縫師》:“金剪剪春/銀針引彩雲/長短如意”。
19.微型詩歌
馬說:“在抒情詩中，能寫在壹頁紙上的詩，即十二行以內的詩，叫做詩。那麽，十二行以內的詩，也就是六行以內的詩，就叫迷妳詩。”也有人稱微縮詩為半切，即三行以內的詩，微縮詩。例如，牧仁的500首微型詩評論都收集了1-3行的詩歌。
迷妳詩的特點是:短小精悍，言簡意賅，引人入勝。
何敬之曰:“微詩微詩不小。”牧仁說:“微型詩語言凝練，形式精美，意蘊細膩。”呂進說:“更多的迷妳詩是趨於理性的”，“詩的理性應該是直、白、空、玄的。微型詩要和格言劃清界限，和謎語區分開來。”事實上，要使迷妳詩的原則不直、不白、不空、不玄、不枯，必須處理好“心與物”的問題，即“意與象”的問題。詩人先有了感情(意義)，再用事物(意象)巧妙地表現出來，這叫感情的物化；詩人用眼睛預見事物，然後用意象表達自己的感情，這叫意象的情緒化。如果能“心物二約”，即有意有象，那就太好了。不要有意無像，或者無意有像。如“驕傲使人落後，謙虛使人進步。”有意，無象無詩；“大象從來不打算減肥。”有意象是無心的，不是詩；《春風》:“柳條上壹蕩之後/再去吻桃花”。故意有意象才是好詩。呂進說:“意象含意無窮，恰在無墨之處，煙波浩渺。”比如冰心的《星星和泉水》，宗白華的《行雲》，馮驥才的《靈性》，馬俊威的《求真》，王二貝和孔孚的《小詩》，都是樸實、明快、輕靈、意象優美的好詩。
20.散文詩
散文詩是壹種兼有抒情散文和抒情詩特點的詩歌文體。形式上，是散文，不分行，不受固定格式的束縛，不要求節奏鮮明，押韻與否，壹般篇幅較短；內容充滿詩情畫意，像壹個圓圓的蘋果，飽含甘甜的汁液，給人以內心激情的強烈藝術感染。既有情感美、意境美、凝練美，又有音樂美；而且靈活多樣。如劉禹錫的《陋室銘》、魯迅的《野草》、高爾基的《海巖》、流沙河的《草木》、水杉的《山與雲》、泰戈爾的散文詩等等。