2-看看有沒有好朋友在身邊玩，讓他給妳壹些建議。如果沒有，買壹本帶VCD的吉他基礎書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程——入門與突破》(VCD二碟，定價:18: 80)。
3-閱讀和練習和弦不是很復雜，但是掌握它需要每天練習至少半年。
4-如果妳樂感很好或者學過其他樂器，學吉他會有幫助，但是掌握吉他和弦需要壹段時間。即使妳沒有任何音樂基礎知識，沒有學過其他樂器，只要妳真的喜歡，堅持練習，熟練的彈唱，也不是什麽難事！
5-做基礎練習的時候，放壹些簡單經典的歌曲，比如蘭花。
建議每天6-2個小時，但至少1個小時，當然越多越好！但這取決於妳的時間。專業壹天八小時保持水平！！
7-毅力、耐心和細心！不要幻想掌握和弦練習有什麽捷徑！學吉他不難，但是壹定要持之以恒！如果妳三天打魚兩天曬網，那麽我建議不要學吉他！
不要猶豫，既然喜歡，就去實踐吧！還是那句話，壹定要堅持！對了，彈吉他的時候左手握弦，右手撥弦，所以除了拇指指甲，妳需要把左手盡量剪短，而右手則需要留壹些指甲撥弦。剛開始練和弦的時候，左手按弦很疼。沒關系。壹個星期後妳就可以習慣了。
最後說說吉他的種類。壹般來說，吉他分為三類:
1.古典吉他
琴頸短而粗，琴身面板和背板是平的，面板中間是圓孔，用尼龍弦。* * *發聲盒小但是* * *發聲效果好。從弦枕到琴身有十二格，音質柔和簡約，適合演奏古典音樂。
2.民謠吉他
琴頸細而長，鋼弦，* * *發聲盒大而粗，從弦枕到琴身有十四格。音質清晰，和弦飽滿優美，節奏活潑生動，適合彈民謠？爵士樂和熱門歌曲。
3.電吉他
鋼琴的琴頸和民謠吉他的琴頸壹樣。它用的是鋼絲弦，沒有* * *發聲盒。它通過拾音器將聲音傳輸到放大器，然後由揚聲器發出。它的音量和音色可以調節，經常用效果器演奏，獲得很多特殊效果。適合播放輕音樂和流行音樂。古典吉他和鋼琴壹樣，應該越早練越好，最好在十歲之前。而民謠吉他則沒有年齡差，是自娛自樂的常用樂器，廣受年輕朋友的喜愛；電吉他最好有民謠吉他的基礎，用於樂隊舞臺表演。
如何選購吉他？
答:無論選擇哪個檔次的吉他，都要註意以下幾個問題:
A.外觀光潔，漆面無破損，粘接處無裂紋；
B.指板應該是直的，不能向上或向下彎曲。當指板從水平端看向前方，垂直看時(即從18積看向0積)，會壹目了然；
C.六個調諧按鈕可以自由適度旋轉；
d .弦應靠近指板，在12的坡度處測量，弦與指板的距離不應超過5mm
E.在每根弦的每個等級上彈奏，確保沒有敲擊聲。
(7)問題:初學者每天練習多長時間？
答:理論上是越多越好，越多越好。但在實際練習中，要根據自己的時間和時間允許的情況多練習。但是為了避免手指疲勞，不要練太多，壹次練壹個小時左右，然後休息半個小時，再練壹個小時。或者壹次練半小時，休息十分鐘再練半小時。因為初學者註重的是重復記憶，所以間歇練習是可以的。此外，我們還應該註意利用壹些零碎的時間，如兩三分鐘，看電視...也可以將常用的幾個和弦反復按幾次，這樣反復記憶的次數壹般不受時間長短的限制。比如壹個人寫Am和弦需要三個練習，所以這三個練習的時間可長可短。
(8)問題:開始練和弦，覺得無聊怎麽辦？
答:所有吉他手都要經歷這個過程。掌握和弦沒有捷徑，也不要找捷徑或竅門。因為這個過程並不長，如果妳能集中精力加強練習，從開始到掌握5、6個和弦只需要壹個星期。如果不集中力量打殲滅戰，可能會拖壹兩個月。也有很多年輕人不怕吃苦，把練琴當成壹種休息和樂趣。對於壹個想做吉他手的人來說，這個難度真的不用多說。妳知道吉他是世界上最容易學的樂器嗎？光是彈空弦就要花半年時間學小提琴。對於沒有耐心的人來說，無異於折磨，不然會生病。
(9)問題:如何學習調弦？
答:初學者甚至壹些學了壹年半的學生都不能很準確的調弦，所以請購買調弦器。它有電子顯示屏，是個好幫手，也不貴。只是註意新鋼琴的琴弦在全松很難調音，所以第壹次需要找壹個“老”吉他手幫妳調音，或者買琴的時候請琴行的師傅幫妳調試。
(10)問題:在低位壓弦有什麽麻煩？
答:壹般新琴出廠時琴枕是不加工的，琴槽高，很難壓。解決辦法是找壹個小鋼鋸條，輕輕地鋸每個弦槽。如果零級沒有品，需要找壹根粗細適中的金屬絲(比如回形針)，也就是放在琴枕上的時候，高度比其他品略高，彈出的聲音應該是空弦音，而不是壹個品上的聲音，不能彈品。如果有跳動的現象，說明線細了，需要換壹根粗壹點的。
(11)問題:有沒有適合初學者的體驗？
答:有兩件事妳應該明白:
A.學彈小曲的時候，壹步壹步練，也就是練第壹句(哪怕是練幾十遍幾百遍)，再練第二句，以此類推。當然也可以練半句，這樣整體進步更快；
B.學後備唱的時候，要把節奏模式練透，形成潛意識反應，再唱，才不會配合不起來。比如人走路的動作都是下意識的反應，就算邊走邊唱也不會打亂步伐——比如連續邁兩只左腳，或者後退兩步什麽的。
(12)問題:彈唱壹首簡單的歌需要掌握哪些技巧？
答:主要有兩個方面:
A.左手至少要能按三個和弦(大調或小調的大和弦、屬和弦和次和弦)；
B.右手應該能打節奏。右手的節奏包括彈斷和弦(即流動和弦)和掃弦。吉他可以彈奏出各種美妙迷人的節奏。學習壹種節奏模式只需要幾分鐘，但練習壹種節奏模式卻需要不斷重復的努力。當妳練到壹定程度，在吉他上有節奏的唱歌就像在案板上切菜壹樣難。
(13)問題:不看樂譜可以學吉他嗎？
答:當然可以。也就是說，讀譜和彈琴是可以同時學習和提高的。因為吉他用的是六線記譜法，這是對應的記譜法，非常直觀。第壹行寫個“2”，妳就彈壹弦第二品的音，第三行寫個“O”，妳就彈三弦的空弦音。我常說，學五線譜要五年，學簡單的五線譜要五個月，學五線譜要五分鐘。
學吉他是壹個漫長的過程，需要耐心，需要動腦，需要流汗！我在學吉他的時候也很苦惱！我也走過彎路，有時候想放棄！但最後還是咬咬牙拔了！還是有壹些成績的！我可以隨便彈幾首，現在把心交給那些迷茫的初學者，讓妳少走彎路。希望對妳有用。
1.新手壹月會長繭，然後左手就不心疼疼了！
2.練習和聲變換只需要壹個月，很難天天練！
3.多在大橫按練習，熟能生巧！
4.不要在電視前練習！做那樣的機械練習，沒有太大的進步！
只要有毅力，就能學會！
再壹次，吉他是練出來的！學習占壹小部分！祝妳早日告別初學者，成為吉他大師~！
1。大三和弦:根音和三度音是大三度，三度音和五度音是小三度。分別用根音的大寫英文字母名稱表示，如DO、MI、SOL和弦用C、FA、LA表示，DO和弦用F表示，MI、SOL、SI用Eb表示，FA、LA、DOL用F#表示。
2。小和弦:根音和第三音為小度，第三音和第五音為大度，用根音的大寫英文字母名稱加小寫m表示，如RE、FA、LA和弦用Dm表示，mi、SOL、SI和弦用e m表示，MI、SOL、SI和弦用Ebm表示。
3。加壹個三和弦:根音和第三音，第三音和第五音都是大三度。在根音的首字母上加aug或壹個“+”。比如DO、MI、升SOL和弦用Caug或C+表示，FA、LA、升DO和弦用Faug或F+表示。
4。減法三聯體:詞根和三音節，三音節？齲齒？酵素？妳敢用拇指發誓嗎？通過即時消息或“-”。比如RE，FA，LA-drop，表示為Ddim或者D-，DO，MI和SOL-rise，表示為#Cdim或者#C-。
5。大小七和弦:在大三和弦的基礎上加壹個小三度，根音聲母加“7”。比如SOL、SI、RE、FA的和弦用G7表示，LA、S的和弦用DOL、MI表示，SOL用A7表示。
6。大七和弦:在大三和弦的基礎上增加三度，用根音加Maj7的大寫英文字母名稱表示，如DO、MI、SOL、SI和弦為Cmaj7，SI、RE、FA、LA和弦為Bbmaj7。
7。小七和弦:在小三和弦的基礎上增加小三，用根音的大寫英文字母名稱加上“m7”表示。例如，和弦LA、DO、MI和SOL表示為Am7，re、FA、LA和DO表示為Dm7。
8。小和弦、大和弦、七和弦:在小和弦的基礎上，將小和弦和七和弦增加三度，用根音的大寫英文字母名稱加mM7表示。例如，DO、mi-降半音、SOL和si和弦表示為CmM7，LA、DO、mi-降半音和SOL-降半音表示為AmM7。
9。減七和弦:在減三和弦的基礎上加三度，用詞根的大寫英文字母名稱加dim7表示。例如，SI、RE、FA和LA降半音和弦表示為Bdim7，LA、DO、MI降半音和弦和SOL降半音和弦表示為Adim7。
10。減七和弦:在減三和弦的基礎上，增加三度，用詞根的大寫英文字母名稱加m7-5來表示。比如SI，RE，FA，LA的和弦表示為Bm7-5，FA，LA，DO，ME的和弦表示為#Fm7-5。
11。加法和弦:是指在三度關系的基礎上，在壹個和弦上加上其他音，如加六度、九度、四度。符號是把這個加法的度數寫在？在和弦的右側，如DO、MI、SOL、LA和弦可以標為C6，(LA是基於C和弦的重音)，FA、LA、DO、SOL和弦可以標為F9。但是需要註意的是，加四音和弦是有規則的，sus4要寫省略？和弦的第三個音，否則第三個音和第四個音會壹起聽起來很尖。例如，DO、FA和SOL和弦標記為Csus4。(C和弦省去三個音和四個音)。大部分口音是6，9，4度。此外，還有更復雜的理論來區分加法和弦和和弦。比如FA、LA、DO、SOL的和弦要標註為Fadd9，而標註為F9的和弦會被認為是FA、LA、DO、MI、SOL。然而，這只是壹種理論。壹般來說，用簡單的註音就能讓別人明白妳的意思。
12。指定和弦的根音:即彈奏和弦，即按照標記彈奏而不彈奏自己的根音。例如，C/G表示彈奏和弦時G被置於最低音。Dm/G就是彈Dm的時候把G音放在最低的音高。妳也可以用On*表示同樣的意思。比如F9OnD其實玩的是RE，FA，LA，DO，SOL。顯然，這種記譜法可以用來表示和弦的轉位。
第三章各級和弦的功能
在流行音樂中，壹般只講大和弦，小和弦很少被單獨重新定義為調式，因為在流行音樂中使用大小和弦是很常見的。如果用的話？佳能和聲學解釋會混淆。
我們以c大調為例。有七個基本和弦* * *: C，DM，EM，F，G，AM和BDIM。分別是1，2，3，4，5，6，7和弦。1，4，5稱為正三元組，2，3，6稱為輔助三元組。流行音樂中很少使用七和弦。1和弦也叫主和弦，4和弦也叫從屬和弦，5和弦也叫從屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，這個很重要！
c，即1和弦，用於明確調性。壹般大調的歌曲都是以它開頭，以它結尾。但是主和弦在音樂中間可以盡量少用，否則總會給人壹種終止感，音樂會很硬。
第二和弦Dm是壹個非常柔和的和弦，它最重要的用途是放在屬和弦，也就是第五和弦之前。五和弦自然回到1和弦，所以很容易形成2-5-1的級數。這是壹個極其普通的過程。
Em，第三個和弦，也是非常柔和的和弦。隨著她在音樂的過程中，她會立刻變得柔軟，略帶憂傷。1-3-4的級數，也就是c大調的C-Em-F，是很常見的級數。音樂中原本用1和弦的地方，有時候可以考慮換成3和弦，音樂不會馬上硬朗。這種手法在港臺音樂中很常見。
f，第四和弦，是大調的另壹個正三和弦，屬於主幹和弦之壹。很亮，讓人覺得豁達，有壹種壹下子“飛”起來的感覺。關於美國鄉村音樂和描述西部的草地，我們聽到了什麽？而大峽谷的歌都是用4級和弦來表達的。1和弦後跟4和弦絕對不同於3和弦。
g，第五和弦，大調第三正三和弦，任何歌曲都不可或缺。起到支撐主和弦的作用。音樂的終結感是由5-1的進步產生的。當然，現代流行音樂中，尤其是歐美，有很多歌曲並不以5-1結尾，這是流行音樂的特點，但五階和弦作為音樂的骨架和弦依然不可動搖。
Am，第六和弦，是中性和弦。如果是主和弦，那就是小調。這首歌壹定會變得憂郁悲傷。如果第六和弦出現在大調的某些部分，起到連接不同和弦的作用。6級和弦就像壹座橋，可以連接前面幾乎所有的和弦，後面也是壹樣。它可以是和弦的連貫進行，而不是死板的。1-6- 4-5是很常用的。其實妳可以用這四個和弦寫歌。
Bdim，第七和弦，在流行音樂中很少使用。因為是減三和弦，所以有壹種向內收縮的緊張感，壹般只用於某些進行中或用於根音的流動。
了解以上和弦的屬性後，可以嘗試為歌曲進行和弦的編曲。但是，這是壹個長期的探索和實踐過程。能不能搭配出基本正確的和弦，不是三言兩語就能教會的，也不是本教程的目標。我們的目標是配出更好更美的和弦，不能停留在對錯的層面。只有我嗎？事實上，如果妳能做到以下幾點，妳就向編曲者邁出了關鍵的壹步:
1，可以壹次性聽到歌曲的基本內部和弦(即1，2，3，4，5，6，7和弦)。
2.對歌曲中常用的離調和弦比較敏感，壹般要分辨1到2遍以內的離調和弦。
3，看音樂上的和弦，就可以想象出它的音效，如果別人有錯，也能馬上註意到。
4、觀看單壹旋律，不借助任何樂器，可以在腦海中為其配和弦。
我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律和和聲同樣重要。沒有對和聲的系統研究，很難產生優秀的現代音樂作品。
第四章所有層次的變化和弦
接下來，我們需要為歌曲配置更優美的和弦，讓音樂更加流暢。這就需要使用各種變化的和弦。經典和聲學中有壹套復雜的關於變和弦的理論，具有現實意義，但對於沒有系統學習過聲學的人來說，如果壹開始就被灌輸壹系列關於走調的理論，恐怕沒有多少人能正確理解。所以在本教程中，我采用了更直觀的說法，走音和弦的正確含義將在後面陳述。
註:所有和弦轉調都遵循傳統名稱。第壹個轉位叫做第六和弦，第二個轉位叫做第四和弦。
1，主弦46 (K46弦)
這是古典音樂中很常見的和弦，但在流行音樂中仍占有重要地位。它的形式是主和弦的第二轉位。以c大調為例，就是C/G和弦，也就是5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然是主和弦，但因為以SOL為根音，所以壹點也不穩定，有很強的歸屬和弦的傾向。試試看。如果貝司手在壹首大調曲子的結尾演奏的是SOL而不是DO，妳肯定會覺得很奇怪。妳會覺得這首歌根本沒有結束。這充分體現了主和弦的不穩定。所以我們在編曲的時候可以充分利用這壹點。如果壹首歌以C-G7-C結尾(這是很常見的結尾)，我們可以改成C/G-G7-C .因為C/G(屬和弦46)趨向於屬和弦G7，屬和弦G7趨向於屬和弦，這樣來自C/G的壹系列和弦就順著它的趨向，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止。
2、二階六和弦
二階六和弦是二階和弦的第壹轉位，是C大調的Dm/F。它的構成音是FA，LA和RE。妳會發現它和F和弦(第四和弦)只有壹個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以二階六和弦實際上可以看作是四階和弦的替代品，也就是說原來有些地方用的是四階和弦，現在可以用二階六和弦代替。c大調用Dm/F代替F和弦。二階六和弦保持了二階和弦的柔和特性，沒有四階和弦那麽硬，也沒有強烈的“飛”感。所以，如果想讓1-4的級數不那麽硬朗，但又保證1-4的級數的和聲效果，可以用二階六和弦代替四階和弦。如果妳聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二和弦是二階六和弦，這個地方的和弦功能和聲音其實是四級，沒錯！這是二階六和弦的效果。
3、大二和弦
這其實是壹個跑調的和弦，但我在這裏不會從這個角度來解釋問題。二度和弦是升了三個音的二度和弦。c大調是2、#4、6和弦。它的特點是強烈傾向於屬和弦(五度和弦)，即c大調D-G的進行。我前面介紹二和弦的時候提到過，二和弦最重要的用途是放在五和弦前面，所以我們可以認為二和弦加強了二和弦屬於和弦的傾向。c大調用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種替代方法是非常有效的。但需要註意的是，如果歌曲的旋律是FA(第壹調)，就不能用這種方式替換，因為會和#4和弦構成小沖突，非常尖銳刺耳。鄧麗君的很多歌，那個時代的很多歌(比如《今夜請保重》)都會在屬和弦前使用大二和弦，大家可以仔細分辨。另外，和所有走調和弦壹樣，大二也可以展開成七和弦，c大調中D7和弦，2，#4，6，1。其和弦性質與D和弦相同，但聲音更豐富。
4，大三和弦
這也是壹個跑調的和弦。c大調是e和弦，3-#5-7。它是由三和弦Em上升三個音形成的。它傾向於第六和弦Am。即構成了c大調E-Am的進步。實際上是從Em到Am的強化。和前面壹樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但是需要註意的是，如果旋律音是SOL，就不能這樣替換，因為SOL會和和弦中的#5沖突。有壹首老歌叫《我的家在哪裏》，用的是大三和弦。有壹首聖誕歌連續使用了二級和弦和三級和弦。另外，和所有的走調和弦壹樣，大三和弦也可以擴展為七和弦，c大調的E7和弦和3-#5-7-2和弦。其和弦性質與e和弦相同。
5，大六和弦
這也是壹個跑調的和弦。而且這是壹個很普通的和弦，它的“跑調”很遠，所以能創造出很美的效果。在c大調中，它是壹個A或A7和弦(和其他走調和弦壹樣，可以展開成七和弦)，強烈偏向於二階Dm和弦，從而形成c大調的(A7)-Dm級數。這是壹個非常漂亮的進步，不僅可以替代從Am到Dm的進步，也可以替代從其他和弦到Dm的進步。只要妳的旋律有6、#1、3、5中的任意壹個或多個音符，都可以用這個。強調和聲在音樂中的作用就是最好的例子。看壹下:3-4 | 2-|這個例子，如果要在第二節配置Dm和弦，第壹節應該用什麽？Am還可以，Em也可以，但都不是最好的。妳試過A7嗎？那會是壹種新鮮的感覺。這種和弦技術在流行音樂中被廣泛使用，如鄧麗君的歌曲“愛的箴言”，它在著名的聖誕歌曲中被多次使用。這個和弦非常豐富多彩，運用得當壹定會讓妳的歌曲和弦和伴奏比以前豐富很多。當然，在旋律音為DO的時候還是要註意不要用這個和弦，因為會和和弦的#1音沖突。
6、前七個和弦
這也是壹個跑調的和弦。壹階七和弦是C7和弦，C7大調，1-3-5-b7。看清楚了，這是壹個大小七和弦，而且是降SI而不是復原SI。不要弄錯其他鍵。它的用途是放在第四和弦的前面。壹階七和弦有很強的向四階和弦的傾向，而且因為屬於主和弦系列，如果用壹階到四階和弦進行，可以在這兩個和弦中插入壹個壹階七和弦，形成C-C7-F的自然進行，有壹首英文老歌就是用這個和弦。
7，小調第四和弦
在大調中，第四和弦應該是大三和弦，但有時我們也用它的三平形式來構成小四和弦。它最有效的作用是放在第四級和主和弦之間，即形成c大調的F-Fm-C級數。當然，四級是小和弦，它的加入會讓音樂突然變得悲傷，所以它不僅可以放在四級和主和弦之間，還可以直接加到音樂的某個部分。著名的(雪絨花)在結尾用了壹個小四度和弦。港臺很多流行歌曲也用四級來表達悲傷和失落。
8，五步三和弦
這個和弦不是很常見。它提高了原五度和弦的五度音，成為增音三和弦。c大調用的是Gaug(G+)。這個和弦的作用是當壹個樂句在屬和弦上結束時，可以用壹個五度和弦來代替五度和弦，這樣可以增加意味無窮的氣氛，然後音樂會在短暫的停頓後從主和弦開始。這種方法在爵士樂中應用較多。
9，降半音六和弦。
是常用的變奏和弦。這是大調三和弦。c大調是bA和弦，b6-1-b3，拉度米降半音。這個和弦好像離c大調很遠，這是真的，因為它只有壹個音，DO，屬於c大調的全音階。嘻嘻，這就是DO成為六年級最大應用的地方。因為大部分主要歌曲都會在主音DO(第壹調)上結束，所以我們可以利用六降DO音，把六降放在主和弦前面，來達到壹種特殊的聲音。在c大調中，如果原來是G7-C的終止，現在可以換成G7-bA-C，這樣我們就可以得到這樣的效果:旋律雖然保留了DO，但是和弦是六級主和弦，非常豐富多彩。它能襯托出那個宏大壯觀的結局，而不僅僅是簡單的屬於主。
10，降七和弦
七年級和六年級相比，似乎更接近原調。c大調中，第七個降半音是bB和弦b7-2-4和SI-RE- FA降半音，也是大調三和弦。包含RE和FA兩個音，可以在歌曲中間部分自由使用。如果旋律中出現這兩個音，就有可能使用七級降。在壹首歌裏，如果把普通和弦用的地方換到七級，會感覺到突然變調。七年級以後可以連接1，4，5和弦。在c大調中，常見的有C-bB-C，C-bB-F等等。鄧麗君的《千言萬語》和披頭士的《千言萬語》都使用了降七和弦，取得了不錯的效果。七級降的另壹個用途是進壹步擴展六級降，將bA-C擴展為bA-bB-C，即在六級降和主和弦之間再插入壹個七級降，得到壹個連續向上的大三和弦效果，更適合那些豪放、雄壯、有力的終止音。
11，平三和弦
這也是壹個不太常用的變奏和弦。c大調是bE和弦，b3-5-b7，MI-SOL- SI平，也是大調三和弦。也離c大調很遠，而且只有SOL是內部音，所以只能考慮SOL出現時的旋律。適合在音樂中發揮豐富的作用，使用後會立即恢復到原來的曲調。這種和弦壹定要用好，用得恰當，不能濫用。有壹首著名的英語老歌？lt；被解放的旋律& gt(無拘無束的旋律——《人鬼情未了》那壹集)後半段用了三級降。
第五章和弦使用手段
1，保留根音
這種技巧被用在許多流行音樂中。意思是在壹個和弦連接中，根音不是按照正常的和弦根音移動，而是壹直保持同壹個音，最常見的就是保持主音。
具體點就是這樣的連接:C-F/C-G/C-C，和弦的本義是1到4到5，但根音壹直保留在C上，這也削弱了原和弦之間的強烈對比，使它們“粘在壹起”，所以能給人穩定溫暖的感覺。歌曲的A段比較合適。布萊恩·亞當斯在他的著名歌曲的開頭使用了這種技巧，所以妳可以仔細聽聽。在經典和聲學中，這種手法被稱為“主持續音”。和聲就是這麽奇怪。也許妳說G/C和弦，用C做G和弦的根音，不會有小沖突嗎？所以，理論既是我們前進的導航儀，也是最大的約束。當我們連接壹串和弦時，妳會發現妳根本無法理解二度沖突。試試看！
2、余音，先聲。
我壹直覺得和聲最大的魅力在於“預判”，也就是當壹個和弦出現的時候，我們等待它應該去的和弦出現，以此與我的“心理聽覺”相壹致。余音繞梁，預存音，可以滿足我的“怪癖”。
先說余音，指的是A和弦中的某個音延伸到下壹個B和弦，這個音不是B和弦中的音。
比如是這樣的:F-Gsus4-G7-C，其中Gsus4和弦由5，1，2個音組成，而DO音是F和弦的延續，不屬於G和弦。因為加在G和弦上，G和弦原來的從屬功能被削弱，DO音代替了SI原來的位置，但是被搶了。所以“期待感”在這裏產生，聽覺上我們等待DO去SI，於是後面G7的出現滿足了我們的聽覺需求，最後在主和弦上解決，圓滿終止。
這是最常見的余音形式。我們可以自己創造更多的可能性，將某個和弦的某個音延伸到下壹個和弦，產生“晚解”，這是很吸引人的。
我們來看壹下前現音，它正好與余音相反，即在A和弦中，後B和弦的某個音先出現，但這個音不屬於A和弦。當樂曲到了B和弦的位置，這個預出音就變成了和弦，樂曲就解了。更有效的方法是先呈現根音。像這樣:F/G-G7-C，本來就是。然而，在4號和弦上，後壹個5號和弦的根音G首先出現。這樣壹來，就產生了壹個很奇怪的效果，讓第四和弦有了從屬功能，讓三和弦緊密相連。
明顯的聲音和余音是引起觀眾食欲的極好手段。我們要很好的利用它們或者壹起使用，比如:F/G-G7-CSUS 4-C .放音和余音連續使用，很好。