七律詩是所有古典詩歌中最獨特、最完美的體裁。其特點是:結構嚴謹，押韻有序；格律嚴謹，字數適中，表達內容完整；讀起來朗朗上口，給人美的享受。
但是，七韻的寫法很難。難點在於，它既要求每個字的格律限制，又要求第二、四、六、八句押韻(第壹句可以押韻但不押韻)，還要求頜關節和頸關節的每個字都要對。寫起來好像很難，但是寫七律也不是沒有技巧。
筆者通過學習寫作七定律，掌握了壹些方法:1。首先要構思寫什麽，這和寫其他文章沒什麽區別。2.首先要構思兩副對聯(頜揣和頸聯)，用什麽字，用什麽韻。這壹點非常重要。壹個七律能不能寫好，某種意義上取決於這兩副對聯，壹定要嚴格把握。每壹個字都要仔細斟酌。這兩句對聯的內容是壹首詩的靈魂部分，要描寫細致，表述清楚，解釋充分。3.根據內容寫第壹聯比較容易，因為第壹聯不需要對仗，但是是文章的開頭，還是比較好把握的。4.最後壹副對聯和第壹副對聯差不多，沒有對仗更好寫。是整篇文章的總結部分，要有氣勢。它的內容壹般是作者表達的，但應該更精煉壹些。5.註意容易犯的錯誤:沒有壹個好的思路就寫，從不同的方向補詞造句，導致句子偏離中心思想；最常見的錯誤是:對抗不嚴格，看似對抗，卻沒有真正對抗，等等；有很多詩喜歡寫委婉的悲傷和怨恨，但這種風格容易犯無病呻吟的錯誤，比如把所有的心事和委屈都寫出來，但致命的是，沒有理由寫出來，導致生病。給讀者的感覺是做作。
當然，詩歌在很多方面都是詩人的愛好，所以我們可以寫出豐富多彩的詩歌。如果興趣愛好不同，只需要寫好七韻即可。......
七言律詩怎麽寫？
第壹，不要誤解計價器——這是最大的誤解！
格律詩是舊體詩創作的第壹步。沒有格律詩，格律詩不是格律詩，絕句不是絕句，詞不是詞。當然，古風和古風是非正式的。
現在寫詩的人很多，幾百萬(甚至幾千萬)，但大部分都不知道規矩或者不肯學。很多人覺得格律太嚴格，不好學，還自詡“突破格律”。其實這些“突破”的背後，往往隱含著對音韻的無知和詞匯組織的無能！漢語中有相當多的表示壹致、意思相近的詞語，給了作者很大的選擇余地，同樣的意思可以用有層次、有水平的詞語來表達。如果詞匯量嚴重不足，自然無法適應格律的要求！
有人認為格律可有可無，其實他根本不了解格律在詩歌發展史上的作用。公制是古人總結了幾千年的經驗後制定的。它不僅使詩歌在歌唱時具有美感，也使詩歌在朗讀時具有同樣的抑揚頓挫之美。所以即使樂譜丟失，歌詞依然可以流傳至今。現代的歌，雖然唱的時候很美，但是曾經用來大聲朗讀，突然覺得別扭——恰恰是因為沒有押韻。如果沒有樂譜，幾百年後誰還記得這些歌詞？
第二，計的極端性。
與第壹種誤解相反，壹些創作者走向了相反的極端。
雖然格律嚴格，但還是有很多靈活的地方讓作者自由發揮。無論是韻、絕句、詞、曲，都有不少字是均勻婉約的。但還是有少數(其實很多)為了追求絕對的完美，竟然要求壹個字的高低不能變，連四聲都要限制。比如宋代的方把《周邦彥》的壹百多個字全部歸納起來，不僅有韻，而且每個字的四聲都是壹樣的。也有很多人做了譜子(作者自稱是格律專家，很多人崇拜這樣的譜子)，但是很多作品都沒有查，只標註了例句的平仄、押韻、句讀，要求大家不要錯填任何平仄(龍榆生的《唐宋詞格律》最重要)，也屬於這種情況。
這種做法嚴重束縛了作者的手腳，使得詩歌創作完全沒有意義，變成了文字遊戲。可以看看名家的作品(方等人除外)。有沒有同壹位藝術家同壹首詞牌(尤其是中長調)的作品完全壹樣的？答案肯定是“不”！
第三，更多的填字遊戲
據《秦鼎詞譜》記載，共有800多首警句，2000多條。但常見的數字只有100左右。有些作者，為了炫耀自己的淵博學識，信誓旦旦地要把所有的警句都填上。今天填壹個，明天填壹個，後天填壹個。最後就像熊掰玉米，丟了壹個，還沒掌握最後壹個詞牌！這也是壹個很大的誤區！古代著名詩人作品多，警句不多。除了少數大作曲家(柳永、周邦彥等。)，使用的警句很少超過100。誰能補上警句？
另壹方面，填入生僻的警句更容易逃避格律(詞譜難找，有些格律根本不定型，變體很多)，這讓很多不太了解格律的人看不出自己有沒有造法，所以反對或不了解格律的人更喜歡填入生僻的警句。所以填稀有警句就成了逃避規則的絕佳方式！(不過，很難逃過我的眼睛！)
所以我建議:禁止使用罕見的警句！特別少見的警句！如果非要用，壹定要附上古代的例子和樂譜！
第四，押韻、回文等文字遊戲
和聲，也叫“步韻”，是指寫詩所用的韻與前壹部作品所用的韻完全相同。在所有押韻都受到限制的情況下，作者的詞匯量會比格律嚴格十倍，所以自古以來幾乎沒有絕世佳作！很多傳世名著都是自由發揮創作的。即使是蘇軾、秦觀等韻律大師，也是以自由發揮而聞名，而不是以韻律作品而聞名。宋代的方可謂是韻律方面的專家，但他的作品大多是垃圾！因此，古代的大部分名家對韻持否定態度。然而，這種趨勢越來越嚴重，文字遊戲被視為衡量詩歌水平的標準...> & gt
七定律怎麽寫？
寫好壹首七律詩的關鍵在於掌握格律，以及平時詞匯的積累。
七律基本句型:各八句，各七個字，* * *五十六個字。壹般來說，每壹句都是連韻的(第壹句可以押也可以不押)，韻到最後不變韻。
這四節經文都有壹個特定的名字。第壹聯叫首聯，第二聯叫排聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。按規定，平行對聯和頸聯必須對立，首聯和末聯可以對錯。
七大定律有四種基本句型:
平而平(最後壹個字是平而平，叫平而平腳)；
扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁；
又平又平(最後壹個詞別扭，叫別扭腳)；
扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁
這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，構成了七言律詩的四種基本格式。
第壹種格式
把第壹句話改成押韻
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
說明:0表示偶數或偶數。
第二種格式
站起來第壹句沒有押韻。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
第三種格式
將第壹句突出押韻
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
第四種格式
第壹句不押韻
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
如何寫七言詩
杜甫對諸葛亮這位“書香”的敬仰和惋惜，理解了杜甫憂國憂民的現實主義精神，理解了詩詞楹聯所表達的意境，理解了“空”“己”二字的作用。杜甫壹生坎坷。他感嘆自己遇不到諸葛亮這樣的賢明大師，也遇不到諸葛亮那樣的成就，所以常常抒發對過去的感慨，懷念過去。通過他對諸葛亮的贊美和惋惜，
如何寫壹首關於太陽的七言律詩
呂奇太陽報
顏炯的眼睛絕對是雙的，生於何時不得而知。
我願意用火燃燒我的身體，我願意傾註我的鮮血和光芒。
天上掛了壹輪，八大行星受益。
如果道是無私的，誰是最無私的？看太陽。
如何寫好壹首七言詩
壹般每首詩八句，每句五言律詩稱為五言律詩，簡稱五律(如孟浩然的《過舊村》)；每句七言律詩稱為七言律詩，簡稱七律(如陸遊《遊山西莊》)。
每首絕句四句，每句五言，簡稱五言絕句(如李白《靜夜思》)。每句七言，稱為七言絕句，簡稱七言絕句(如王安石先生的《蜀虎吟筆》)。
另外，每句話結尾壹定要押韻。比如陸遊《山西村遊》裏的押韻詞是海豚、村莊、存款、大門，李白《靜夜思》裏的押韻詞是霜、故鄉。七言律詩的三四句和五六句要對仗。《山溪村壹遊》中“山重水疑，卻無路，柳花明又壹村”和“笛鼓隨春社，衣裝古樸”是對偶句。
求七言詩的多種寫法
先說押韻:七言，壹般有兩種情況:四句或八句。如果是四句話:124必須押韻，3可選。(比如穆圖的《赤壁》)如果有八句以上:124568，可以賭，37可以賭也可以不賭，妳只需要看後面就可以了。(比如李白的《金瓶梅》...)(相當於兩首詩放在壹起)也可以放在2468，(相當於兩句當壹句)，但是因為七言多詞，很少有人用這種方法，還是五言。除了四句之外，八句或更多的句子總是以語感為主，很多不按常理出牌，但總有押韻的，但不壹定是124568，也會有適當的變化。如(《登嶽陽樓記》(上)陳·)(《黃鶴樓記》·等)，而且要整潔，可以用得恰到好處。
七言律詩全集
韋莊《陳冰年城外醉唱》
柳綠絲煙滿大街，畫出壹個明朗的二月天。
好事是簾花轉，姑娘惹秋千。
白居易的錢塘春遊；
從鼓山寺北側到嘉亭西側，湖水剛剛與堤岸持平，雲層較低，湖面上的波浪連成壹片。
幾只早起的黃鸝競相飛到陽光溫暖的樹上，它們的新燕子在巢裏帶著泥。
五顏六色的春花會漸漸迷住人們的眼睛，淺淺的春草只能勉強遮住馬蹄。
我最愛西湖東岸的美，我看不夠，尤其是綠楊下的白沙堤。
到了宋代，吳偉新的《蘇真堤》更是清澈見底。
梨花在明處開，遊子在春天出城。
黃昏時分，歌聲收拾停當，萬柳歸壹鶯。
許的《在湖上》
紅樹林亂開，白鷺草上平湖飛。
陽光明媚，令人愉快，幾只小船在日落時分返回家園。
王玲談“春遊”
春城的孩子們去春遊，醉笑著上樓。
眼中有幾許深意，何不解春愁。
陸遊的《山城漫步》
天晴雪，樓閣明，郵亭附近水漲河流。
客庵不如堤上柳，幾枝春綠。
韓愈《早春》呈張水部十八員。
天空街的雨是清脆的，草色應該接近但不是。
這是壹年中最美的季節，遠勝於綠柳的晚春。
七言律詩怎麽豎著寫？
古人習慣從右向左豎著寫。