王維給我們留下了豐富的藝術世界。他從小聰明，九歲就能寫詩寫文章。十七歲時，他寫了壹首膾炙人口的詩，“每逢佳節倍思親。”這首樸實無華、樸實無華的小詩，自然飽含真情。千百年來深入人心，成為每壹個中國人耳熟能詳的經典。當然，不僅如此，還有“太輕了，誰都聽不見，除了我的戰友明月”“見面喝壹杯”“死了聞聞俠骨”以及...這位詩人用他的筆給我們留下了許多經典，讓我們在美麗的風景中享受了無與倫比的藝術。
魏晉以後山水詩開始興起，但直到盛唐才成為大觀。孟浩然、王維開創了山水詩派。孟浩然比王維長壹點，優秀的山水作品很有藝術感。日歷上說:不讀王維的山水詩，就看不透中國詩歌藝術的精髓。
宋代大文豪蘇東坡這樣稱贊王維:“詩中有畫，引人入勝；看畫，畫中有詩。”王維的才華不僅表現在詩歌創作上的突出成就，還表現在書法和繪畫上。善草書、隸書，善絲竹之樂。
王維也精通音律，善篆刻，著名書法家。可以說王維是盛唐不可多得的藝術全才！他的最高成就是詩歌和繪畫。他的山水詩和山水畫相得益彰，美在“詩中有畫，畫中有詩”！
下面這首王維最經典的詩之壹，恰如其分地詮釋了“詩中有畫，畫中有詩”的含義:
？繪畫
？唐·
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
大家小學都學過這首詩，但孩子小的時候不壹定能完全理解。也許他們只是把它當成壹首美麗的山水詩。其實並不是。這首詩雖然只是四句話，完全是寫風景的，但不是寫真實的風景，而是在“畫”中間的風景！
這首詩的題目只有壹個字——“畫”，其實說明這是詩人欣賞壹幅山水畫，為畫而寫的詩，取畫中的“山水花鳥”，描寫其景色！但詩人並沒有簡單地把它描述成壹幅靜態的畫，而是把它融為壹體，動靜結合，把這幅畫寫成了“活的”！
“遠眺山是五彩繽紛的”，畫近在咫尺，但畫中的山卻朦朧婉約，仿佛人在畫前而畫中的山在遠方，所以看得很遠！山的顏色不詳細，但看似模糊，表現了遠山的寧靜之美！
那麽那句“靜靜地聽水聲”就是動態描寫了。畫中的水本來就是固定的，但畫家卻把水畫得像流動的壹樣，所以欣賞這幅畫的詩人會情不自禁地聽到了水的聲音，這自然是“無聲的水”！
這兩句話既描繪了畫中的山水之美，又含蓄地表達了畫的高超。明明山朦朧婉約，水流動，山靜水動！
接下來的兩句“春去春來，花還在，人來了也不驚”，形容畫中的花鳥。人間的春天已經過去了，但畫中的花依然開得像真的壹樣。畫中的鳥更是栩栩如生。詩人來欣賞這幅畫，但這只鳥並不害怕離開。這句“人來鳥不驚”特別精彩，仿佛詩人進入了繪畫的世界，被它陶醉了！
王維的《畫》可謂是他藝術成就的巔峰。賞畫取詩於其中，寫詩如畫於眼前，詩情畫意，組合恰到好處，妙不可言，美不勝收！