貝多芬第九交響曲的樂譜紙，求求各位大神。

創作於1819和1824之間的D小調第九交響曲《合唱》，是貝多芬整個音樂生涯的最高峰和總結。作品於5月7日1824在維也納首演，大獲成功，雷鳴般的掌聲多達5次。這部交響曲構思廣闊，思想深刻，形象豐富。它擴大了交響樂的規模和範圍，超越了當時的體裁和規範，成為由交響樂團、合唱隊以及獨唱和二重奏演奏的充滿哲理和英雄主義的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的意誌，堅信這場鬥爭終將以人類的勝利而告終，人類將獲得歡樂、團結和友誼。這部作品第四樂章的合唱部分是用德國著名詩人席勒的《歡樂頌》的歌詞創作的，也是這部作品中最著名的主題。《第九交響曲》從醞釀到完成，傾註了貝多芬幾十年的心血，是他音樂生涯的巔峰之作。從頭到尾播放整首歌至少要壹個小時，但是沒有冗長拖沓感。不朽的歡樂頌——第九“合唱”交響曲——摘自趙鑫珊的《貝多芬的靈魂》。1824首演至今已近200年，但貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為永恒的經典。在這兩百年裏，幾乎所有年輕壹代的音樂家和作曲家都被這部宏偉的作品迷住了；有無數的業余聽眾被這首作品帶來的音樂哲學和音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成為了神壹般的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中自由與和平的永恒燈塔。讓我們壹起走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。第九交響曲由四個樂章組成。第壹樂章是D小調莊嚴的快板，2/4拍，奏鳴曲式。第壹個主題嚴厲而有力，表現了艱苦奮鬥的形象，充滿了巨大的震撼力和悲劇色彩。起初，這個主題由弦樂部分在低沈壓抑的氣氛中演奏，然後逐漸加強，直到整個樂隊威嚴而有力地演奏了所有的主題。作曲家壹上來就以嚴肅宏大的氣勢表達了整部作品的思想來源。其實這是貝多芬在很多作品中反復表達的主題——奮鬥，也反映了奮鬥的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑，時而悲壯，我們仿佛看到的是勇士們不斷撞擊屏障，勇往直前，期待勝利的場景。接下來的第二樂章按照傳統通常是慢板版本，但是貝多芬打破了這個慣例，用了D小調極其活潑的快板，3/4拍，而且是巨大的諧謔曲風格。整個第二樂章主題鮮明，扣人心弦，充滿了動力，似乎給了正在戰鬥的勇士們積極的鼓勵，又似乎讓人壹下子看到了多雲戰場上溫暖的陽光和藍天。同時，主旋律具有奧地利民間舞曲《連得勒》的特點，和諧而舞動。但仔細品味之後，不難發現，在樂章的結尾，旋律又開始急促起來，隱隱約約透露出壹種非常不安的氣氛。第三樂章是慢板樂章，如慢板、降B大調、4/4拍、不規則變奏曲等。可以看出貝多芬在編曲上是有刻意創新的。與前兩個動作相比，這個動作要安靜得多，安詳得多。旋律雖然溫柔，但是陰柔。法國著名作曲家、音樂評論家柏遼茲將這壹樂章評價為“偉大的樂章”。第三樂章有兩個主題，第壹個主題充滿沈思，有很強的抒情性和哲理性。在前兩個樂章展現了激烈的戰鬥場面之後，第三個樂章似乎是大戰中短暫的平靜。第四樂章是整部作品的精華，快板，D大調，4/4拍。通常分為兩部分——開場白和人聲。有些唱片中，第四樂章占據了壹個音軌，有些唱片中，序曲部分和聲樂獨唱、二重唱、合唱部分被分成了兩個音軌，但實際上，兩者都屬於第四樂章的整體。其中聲樂部分演唱了德國詩人席勒的詩歌《歡樂頌》！但在聲樂部分上臺之前，音樂經歷了漫長的器樂部分的痛苦經歷，其中包含了對前三個樂章的回憶。這個序曲有力、堅決、驚心動魄。然後木管緩緩引出了《歡樂頌》的主題，仿佛壹縷陽光沖破了濃密的雲層，灑向大地，整個歡樂主題逐漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國指日可待！經過壹系列的準備，聲樂部分終於浮出水面，開始演唱《歡樂頌》！如前所述，這首詩是作曲家壹生的摯愛。所以貝多芬在創作第九交響曲的最後時刻，甚至不願意過早地把唱歡樂頌的部分放入自己的作品中。他不想把《第九交響曲》視為他在交響樂領域的最後作品，視為他最高理想的體現。當時他還在籌劃第十交響曲，甚至第十壹、十二交響曲。但最終，樂聖屈服了。也許是命運或巧合，《第九交響曲》成為貝多芬的最後壹部交響曲，最終成為他作曲生涯的巔峰。《歡樂頌》伴隨著激昂的歌詞和快速壯闊的旋律，唱出了人們對自由、平等、博愛的向往。當然，貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是用自己獨特的想法做了壹些刪節和修改，以適應音樂的需要。在扣人心弦的歌詞和貝多芬超人旋律的相互烘托下，在四種不同聲音的獨唱、二重唱、合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞它的人獲得了無與倫比的力量和精神支撐。在樂章的結尾，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在壹個極其明亮輝煌的場景中結束。今天，《第九交響曲》被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為，沒有壹部作品可以超越北久的成就。不管這種說法是否有失偏頗，貝多芬的第九交響曲將是永恒的！歡樂頌精神不滅！