明朝的焦紅在他的《雅娛亭集序》中寫道:“如果妳不去感受它，妳就不會深切地感受它。感受不深，就不會驚心動魄，也不會走遠。”這裏說的是當感情積累並進壹步深化時，產生“意義”，上升到詩人筆下的潛意識。正如我在水寫的詩的第壹部分中所說的，雖然大多數都不直截了當，但她把握得很好。但是，我們說，在詩歌創作中運用直接表現來創設情境是壹種常見的、主要的方法，但不是詩歌創作的唯壹方法。如果寫詩可以區別於把感情融入情景和場景，有多種方法去創造情境，那麽它也可以表現出情感激蕩和流動的美。
在欣賞水的詩歌時，我發現了壹個問題，就是水現在的創作思維是有局限的，仍然局限於“自我”的境界，追求壹種審美風格，但她也有自己的不足，有些詩詞歌賦顯得有些散漫，不太凝練，不太富有意象。以表達壹個小女人的感情為主線，她的詩歌作品，讀起來，第壹感覺是圓和美的。但她忽略了更重要的壹點，那就是詩歌的內核缺少了更深刻的東西，更能融入大眾的內心，喚起* * *的思想。這壹點可以從壹些水做的作品中看出:
比如《欺騙》“那些錯誤醒了/我睜大了眼睛/我看著老沈的美/我壹邊後退壹邊清晰/昨天的錯誤/我在清晨變成了壹個欺騙/我隨著朝霞升上了雲層/我全神貫註於灰色的天空/我恐懼地閉上了眼睛/我試圖避開迷茫的雲朵/我慢慢地閉上了/我欺騙了， 擠進心窗/所以/偽裝的日子壹個接著壹個/透明的世界還在混沌/冬天沒有寒冷/春天有多余的雪/也許夏天沒有炎熱/秋天有多余的雨/眼淚和笑聲，說著同樣的語言/單曲，同樣的事情/發生/欺騙壹次又壹次的在我面前，形成了我的作品/我認真地寫/深深地愛著它/不知哪壹天閃電穿透了欺騙的雲層/讓眼淚快樂地流。” 我想很多人都看到了:那就是她的前三節對欺騙有很好的詮釋，但第四、五節是多余的描寫，完全揭示了所有的隱忍和吸收都來自於欺騙，創造了壹個“鏡花緣錯過，格列佛失去了想象力。”說的太多了。她寫這首詩的時候，腦子裏應該只有壹個主題，就是欺騙給她帶來的所有煩惱和擔憂，不給讀者留下思考的余地。即使從技術上來說，這項工作也是了不起的。所有要追求的目標都集中在最後的焦點，“讓眼淚快樂地流下來”，其間有壹種解脫，歸於平靜，歸於灑脫。
再比如“什麽都不要說/壹句話是蒲公英/妳的氣息/會吹走嬌嫩的花瓣/追逐風中的承諾/或者什麽都不要說/說是證據/壹張蒼白的紙/會讓叛逆的靈魂越陷越深/聽喜鵲的聲音/請什麽都不要說/去做/用心真實”。用“不要說，或者不要說，請不要說”把情緒推向高峰，體現內心深處的隱忍和堅韌。不過最後壹節的兩句話“幹吧，小心，真實”就有點多余了。如果只到“請不要說什麽”這壹句，詩的句子結束了，但詩的意境和主題並沒有結束，剩下的留給讀者，更能展現詩的魅力！只是表現了作者內心的曲折，就像山間峽谷裏蜿蜒的小溪，來回盤旋，在說與不說之間思考。
比如《早茶》“從那天起/早茶/在辦公室訴說心事/聞著撲面而來的香味/妳飄然而去微醉/飄著茶香/仿佛風景深處的兩棵樹/觸摸孤獨/制造空靈的噪音/樹影/杯裏清/親吻/午後埋下心事”。早茶/辦公室，兩棵樹/影子，還有茶的氣味/噪音/親吻，所有物體都以並列的狀態出現。所有這些她極力引入的意象都是以並置的方式展現出來的，而並置的目的只是為了將整首詩修飾得流暢順滑，將這種每天相同的工作和生活所引發的內心思考和仿徨呈現和凸顯出來。那麽這裏還有壹個問題。這樣的語言所形成的語境，使得全詩的文字與事物關系的真實缺乏壹種張力，沒有把讀者的註意力引向某個環境和深度，而僅僅停留在她個人思想的空間，沒有更廣闊的空間讓讀者發揮想象力。
說到空間的廣闊，那就不得不說詩歌創作的三要素了。詩歌的三要素是什麽？熱愛詩歌的朋友都知道，詩人創作詩歌首先要誌存高遠，聚焦廣闊，落筆細小。而廣闊的空間是著眼於廣闊的範圍，而不是局限於狹窄的範圍。如果側重面窄，必然影響詩歌作品的兼收並蓄、不拘壹格。既然說了三要素，那就說說水做的詩裏的思想吧。我們說寫詩的時候，如果立意低，詩歌作品的內涵就會變得淺薄平庸。想法很高，但詩裏表達的都是泛泛而談，空話連篇，毫無意義。所以，要說壹首好詩，首先我們在讀的時候，要搞清楚作者的意圖在哪裏，然後再去細細品味！我們來看看水做的詩《心門》。“在月亮上築起壹扇門/小心翼翼/壹直為妳敞開/在我眼裏/當它滿是灰色的時候/也許妳不會輕易走進門/現在我害怕妳的進入/因為月亮/壹半被妳的弓弦壓彎/壹半被箭射中/我輕輕拾起那些碎片/做成寶石/化作淚水/掉在門檻上當我想把它們留給妳的時候/。這首詩的構思很好。以《心門》為契機，表達了對人生的沈思和情感的徘徊與迷茫。在我看來，這首詩基本上在其言簡意賅的字、詞、句中提煉出了精妙的詩意，是相當成功的。這首詩的妙處在結尾，“門還開著”是典型反審訊手段的現實體現，留給讀者無限的想象空間。我的感覺是這裏沒有銀子，可以猜猜作者心理的意思。
著名詩人艾青曾在《詩論》中說:“聯想是由事物喚起的相似記憶；聯想是體驗和經驗的呼應。”我們說詩歌創作不是憑空產生的，而是從生活記憶中的事物，產生聯想，提煉聯想中的感受。這在水作詩中隨處可見。應該說是她把類似的東西動員起來，溝通起來，連接起來，讓它們不受壹件事，壹個時間，壹個地點的限制。所以她的詩第壹遍讀起來應該感覺簡單自然，想象力豐富。但只要仔細研究，不難發現她的詩歌往往停留在個體層面，對意義的公共性和普遍性的尋求相對匱乏。只是體現在淺妙的思想範疇，沒有深入的沈思，從而達到豐富深刻的思想和深度。我們說詩歌的價值在於，作者不會因為自己豐富多彩的人生感悟而裹足不前，而是會延伸自己的思考腳步，完成自己與世界、自然、生命更深層次的對話。如果詩歌的語言可以用景物來表現，在讀者頭腦中喚起的形象的鮮明感性和抽象性能夠統壹起來，就可以加強“言不達意”的審美效果。
說到“文字不代表壹切”，那麽就必須回到前面，說說詩歌的三要素。落筆如大海撈針，從東拉到西，卻沒有抓住重點主題，即“詩意的心”為什麽說落筆要小？其實很簡單，就是不要壹直寫，不要東拉西扯。那麽什麽是“小”，就是我們寫詩的時候妳想表達什麽，妳的主旨是什麽，確切的說，妳寫這首詩的角度。說到“角度”，也許很多朋友都知道，它是壹首詩的起點，或者是壹首詩的重點，或者是壹首詩的亮點和突破口。壹首詩如果找好了角度，打開了這個突破口，就會牽動全局，牽動全詩的神經。寫詩就像牽著牛的鼻子走，七寸打蛇，選擇合適的角度，選擇方便激動、展開、挖掘的地方。所以在創作的時候，要善於選擇合適的角度，這既是壹種技巧，也是壹種天賦。
我在上壹篇文章裏說過，我寫了三組水做的詩來談談我的感受，但是我還要說壹點。其實“作詩”在以前是壹個很大的操作，要求也很高。以前能寫出壹組詩的人，都是揮金如土的人，或者是久負盛名的詩人。當然，那都是過去的事了，那些大詩人現在可能很多人都不考慮了。關鍵是我們現在看到的詩，實際上是不能分組的。作者把它們放在壹起，可能會舍不得，因為很多詩是無法用壹條主線連接起來的。(有機會再細說什麽是組詩)
當然，以上只是我個人的看法和感受，但我始終認為，詩歌應該有壹定的哲學意趣，從中可以看出作者的思想。如果壹個作家寫詩有激情，沒有思想，那只能說他還處於寫作的初期，還在詩歌的門檻前徘徊，還沒有正式起步。其實詩歌的語言基本上很簡單。那些總是註重讓思想更深刻，運用技巧，突出語言中更精彩的東西的人，會讓讀者覺得不那麽醇厚。所以我們讀壹首詩，總覺得不像詩，總有壹種怪怪的感覺。然後，妳就進入了詩人的“思考”。
寫到這裏，我現在後悔在之前的文章裏用了“簡評”這個詞。其實我寫的這些字只能是“評論”，不能叫“評論”。因為我沒有學者骨子裏那種豐富的思想內涵，也不喜歡用“簡評”這種居高臨下的說法，但事實是，我壹直都是從與作者平等甚至仰視的角度來寫自己的感受。
所以，如果說詩歌是積累經驗的單壹呈現，那麽評論和感受則是對創作背景和詩人創作狀態的綜合透視和回放，其精彩程度可能連作者自己都難以相信。最後用雪萊的壹句名言結束了我對水的詩歌作品的感受:“詩歌拉開了帷幕，揭示了隱藏在世界中的美”——因為美感是壹切藝術創作的永恒主題。