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我的滑板鞋:從神曲到神曲
鄧柯
四個月前。
雖然這年頭好歌不多，也不能算少，但能從壹首尷尬的“神曲”轉變成真正的(稱之為)神曲的卻不多。壹周前，華晨宇在《自然之戰》中重新打造了壹部集搞笑、尷尬、迷茫、無厘頭於壹身的神曲《我的滑板鞋》——這麽好的案例怎麽能錯過呢？果斷分析壹下。
雖然決定壹首歌水平的因素有很多，比如歌手的唱功，音樂人的表演，編曲，後期制作，還有很多其他的因素，比如MV，文案，宣傳等等。，也會影響歌曲的聲譽。但壹首歌的核心元素是它的歌詞和歌曲——它們塑造了這首歌的靈魂。所以今天我們從歌曲創作的角度，來看看這首《我的滑板鞋》是怎麽從神曲變成神曲的。
讓我們看看龐的原作。上限光譜:
大概的結構是:4/4拍，4拍，壹小節，每小節壹句，每六句組成壹段。
從譜上看，龐版本的問題在於:
短語形式雜亂，無法提取出相對核心的節奏，句中的切分點(對應聲調焦點)經常遊走或消失。句子的長度和短語的位置不統壹。比如第壹段，句子126是正拍(句子的第壹個音是這壹段的第壹拍)，而句子345是負拍(第壹句是上壹段的第四拍半)。但第三段，12346句都是正拍，第五句卻是負拍。找不到任何模式。
樂句的無序導致了段落中對仗的缺失:對仗是歌曲最基本的形式。壹般來說，四句無論是書面的還是旋律的，都需要形成壹兩對對句，常見的有壹句或三句。兩個或四個對立面，或者壹個或兩個對立面&；三四句對仗，壹兩句對仗(或視為排比)。但龐本對句不夠，因為句式不斷變化。
壹個嚴重的問題是龐版的基本形式是:六句，這本身就不是常見的結構。99%的流行歌曲都是基於四個段落。六句話的段落有時被靈活地用作前合唱或橋梁，以豐富歌曲的段落感。而像龐這樣從頭到尾都很有規律的壹段六句話，會讓宋展開的方式很不順暢。龐使用六句並不是因為他認為這個結構有什麽特殊的作用，而是因為這個編曲中使用的循環是六句(和聲是:I-V-VIm-IIIm-IV-V)，實際上給歌曲帶來了很多問題(後面會展開)。
音樂部分還有壹個重要的問題:這首歌沒有明顯的主副歌——段落之間沒有明顯的空隙，但聽起來幾乎壹樣，會導致整首歌缺乏變化。只有到了中間那句“我的滑板鞋最時髦”的時候，我才隱約感覺到壹點點高潮(而且很快就過去了)，直到最後我還在不停地摩擦才意識到這首歌。
歌詞的寫作也有很多問題。只提壹個最明顯的:分段錯誤。歌曲第四段的六句歌詞是:
我的滑板鞋款式新穎，時尚。
回家的路上忍不住了。
摩擦摩擦
在這光滑的地面上摩擦
我在月光下看到了自己。
有時很遠，有時很近。
壹到四句明明是歌曲的高潮，表達了感情(同時也提出了問題)，第五句卻突然開始了另壹段無關緊要的描述。無論是散文、詩歌還是流行歌曲，描寫任何事物都是為了升華人的感情，這是藝術作品的表達核心。所以，即使在歌曲的抒情高潮之後，進入的也是描述性的敘事段落，這是壹個“敘事-抒情”循環結束後開啟的另壹個子段落，絕不會在情緒熱烈的時候突然切換到無關緊要的細節描述。而回到龐版的滑板鞋，第四段結尾的這兩句“我在月光下看到了自己。”
有時很遠，有時很近”與第五段開頭的“我感覺到壹股力量在推動我的腳步，我用滑板不怕黑暗”聯系得更緊密。這四句話自然形成壹個段落，龐把它們分成相鄰的兩個不同的段落。唯壹的解釋就是削足適履——他把壹大段文字不加調整地以六句為單位切成段落，但為什麽是六句呢？因為伴奏循環是六小節的循環。
以上任何壹個問題都會對歌曲的表達造成很大的障礙。當然，也不排除有些高手在壹兩個要素上有所偏頗，不按套路出牌，但他們會把其他要素做得天衣無縫，不會在宋立科龐郎邁的基本結構上有那麽多傷害。(哦，寫到這裏我很煩，因為我從他那裏分析了那麽多廢話錯誤，讓我的段落寫得亂七八糟——)
回到華晨宇的版本，結論可以簡單概括為:他解決了剛才列舉的所有問題。先得分:
重要的變化是:
歌曲的基本結構調整為四段。整首歌由多個四句段子不斷疊加展開而成，非常有規律。刪除了不必要的句子(如“像個小卒”“我自己打自己”)使文字更有能力。
樂句形式有較大調整，以連續十六音為基本形式，混合八音和三十二音實現變化。壹個段落中短語的起點是統壹的，壹個段落中的四個句子全部調整為正手或反手。
設置了壹段旋律唱段“壹步兩步摩擦”，這段旋律以八度音程為主，與說唱段形成對比。整首歌的另壹個橋段， 摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦 摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦 摩擦摩擦摩擦摩擦和這兩種段落讓整首歌的段落之間對比更加明顯，有更強的情感推進力。
那麽，我們來梳理壹下華晨宇版滑板鞋的結構(標註了章節，建議比同時看樂譜和播放音頻要好):
第1-4節
我已經忘記了壹些事情。
但我仍然記得有壹天晚上。
我媽問我今天為什麽不開心。
我說我想象中有壹雙滑板鞋。
不壹樣，最時尚的舞蹈壹定很棒。
第5-8節
整個城市找遍了所有的街道。
她說以後會找到的。
時間會給我答案。
星期天我又找了壹遍，還是壹無所獲。
壹個月後，我去了第二個城市
這裏的人們稱它為魅力之都。
“解釋背景:我對滑板鞋的渴望和缺乏”
第9部分-12
時光飛逝，夜晚即將來臨。
我想我必須離開。
當我要離開的時候
我看見壹家專賣店。
那是我想要的滑板鞋
那是我想要的滑板鞋
“我找到了我的滑板鞋。”
第13-16節
我的滑板鞋款式新穎，時尚。
回家的路上忍不住了。
摩擦摩擦
在這光滑的地面上摩擦
在這光滑的地面上摩擦
"我喜歡滑板鞋的摩擦力."
第17-24節
壹步和兩步摩擦
壹步壹步像魔鬼的腳步。
我在光滑的地面上摩擦。
壹步和兩步摩擦
壹步壹步像魔鬼的腳步。
我在光滑的地面上摩擦。
“我壹步壹步地蹭著滑板鞋，我開心地唱著。”
第25-28節
我在月光下看到了自己。
有時很遠，有時很近。
我感到壹股力量在推動我的腳步。
有了滑板鞋，就不怕黑了。
有了滑板鞋，就不怕黑了。
我壹個人在月光下跳舞，但我的滑板鞋給了我勇氣，讓我不再害怕黑夜。
第29-32條
這是我壹生中最美好的時刻。
我想完成我最喜歡的舞蹈。
在這美麗的月光下
在這條美麗的街道上
我告訴自己這是真的，不是夢。
我告訴自己這是真的，不是夢。
“我在享受這壹刻的美好，但我不知道這是不是真的。”
第33-36條
摩擦摩擦摩擦摩擦
在這光滑的地面上摩擦
在這光滑的地面上摩擦
在這光滑的地面上摩擦
「……」
(之後段落重復，跳過。)
有沒有感覺結構更清晰，層次更分明？
因為華晨宇把原曲砸成素材，然後重新寫了壹遍。
寫了壹首布局合理、結構清晰、表達流暢的歌後，我們壹步壹步的編曲、編曲、演唱，最終形成了我們聽到的成品。當然，後面的環節也很重要，但“化腐朽為神奇”的關鍵過程確實發生在作文部分。
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那麽我們該如何評價我的滑板鞋這兩個版本以及它們的創作者呢？
對於龐來說，他的歌詞確實有亮點，能擊中聽眾，引發壹定的* * *聲。但在音樂層面，他是完全的音樂盲——他沒有節奏感，以至於在我的滑板鞋流行之後，他再也沒有在任何場合唱完這首宋立科的原創歌曲。
其實這首《滑板鞋》的旋律基本上是由另壹位作曲家創作的，他對龐錄制的音頻樣本進行了重新剪輯和切片(還有他的《摩托車》和《西班牙牛》都是網友在音頻應用中制作的)。即使不去查那些網友的評論是真是假，僅憑歌曲本身也能發現很多痕跡:比如13段的“壹個月後我去了第二個城市”這句話中，“去”字和“了”字重疊，但在歌手上傳的歌詞中，它們依然單獨存在；比如歌曲前面部分的音節還能卡在節拍上，後面部分的錯位越來越明顯——應該是自願編曲的網友累了。從這個角度來看，龐甚至不是這首歌的作曲者，至少不是唯壹的作曲者。
好的素材可以打磨好的作品，但是好的素材不等於好的作品。龐找到了好素材，但沒有寫出好作品。
而華晨宇，則是那個把壹首有亮點但很多硬傷的有缺陷的歌砸成好作品的人。比寫出這部好作品更珍貴的是他從次品中發現美的感悟和去粗取精使之脫胎換骨的創造力。觀察創作者如何創作素材和半成品，是提高我們感知和創造力最有效的方法(也是我的滑板鞋改編案例的價值所在)。
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我本不想破壞文章的完整性，但我真的想說點什麽。前幾天沒怎麽花時間玩知乎。為什麽音樂話題裏有那麽多自以為是的音樂盲？也是在批評我“不懂分析說唱”，說我的文章漏洞百出。我應該怎麽分析rap？我的文章漏洞在哪裏？妳為什麽不給我壹些建議？不會又是“知道的人會明白”吧？哈哈。
另外，壹首歌妳聽著好聽不好聽和壹首歌寫得好不好完全是兩碼事。這個常識需要反復強調嗎？我根據兩首歌的節奏和段落結構寫了壹大篇對比分析。妳覺得不好聽然後留下下壹句“軟文”就跑了——不著邊際的文字凸顯愚蠢，惡意揣測反映惡劣。