古體詩是唐代律詩出現之前對詩歌的總稱。和雜文的區別主要是句式和節奏，也就是詩歌講究的是整齊流暢的句式。詩歌的問世，壹定是源於民俗。在中國，既然是楚辭，就應該有創作者在裏面，可惜沒有命名。屈博士是第壹個記錄文人創作的作家。在此之前，他應該是選曲整理詩歌的人，比如楚辭的作曲者，《詩經》中的楚辭作曲者。
但文人詩出現後，詩歌以文人創作為主，但時間較長，如漢樂府、南北朝民族歌曲等。《楚辭·詩經·楚辭·漢樂府·南北朝國歌》是古詩詞的主體，共有19首古詩詞，多為文人創作。
說這麽多也不是沒用:古代的詩人、文人寫的很少，沒有應試的類型，寫詩也沒有後世的屈原、曹操、陶淵明那麽睿智。寫詩更像是寫宣言口號或者演講稿。是壹氣呵成的表達，也不是沒話說。更像是拼接，以表達意思為標準。編舞是不要求現場表演的，所以曹誌輝很驚訝自己是天地的“大才子”，因為他經常現場投稿，但是質量真的是乍得。
南北朝對中國詩歌創作的傷害很大，實際上對中國文化藝術的各個方面的傷害也很大，更大的壹點是民間文化將不再流行甚至退出，文化藝術能力被文人和上層社會視為不可或缺的素質和能力。古詩詞、書法、繪畫、酒、茶宣布走上社會發展和政治舞臺。
尤其是唐朝建國以後，寫詩的能力已經取代書法藝術和美術繪畫成為評論人才的第壹要素。作為唐凱之冠的歐陽詢文壇，其影響力不及四大傑出詩人。北派始祖王維是別人最崇拜和敬仰的。
這個時候，現場寫詩就是最大的常態！壹氣呵成，成了危急情況。研究初唐四大傑出作家的作品，都是壹氣呵成，顯然不存在事後遣詞造句的情況。缺點之壹是詩中佳作不多——杜不參加合唱，八首雖多，但不是正體詩，但形似神似。
與此同時，壹個政冶的個人行為再次參與了詩歌創作的改革:科舉規章制度。科研規章制度產生於隋代，權威專家解釋得很玄妙，其實很簡單:以前的推薦制度不僅相互勾結，以權謀私，獨斷專行，還操縱了我國的用人。李家治國平天下，參加裁判統考這麽簡單。並告訴世人:末位選拔也是考驗。其實就是中國與大家族爭奪優秀人才的認定權。
很快得天下的李世民也愛這個，科舉定案。其實科舉選撥最初的規範很簡單，就是字很好，詩很好。招聘面試中禮儀的選擇取決於禮儀知識的好壞，也避免了舞弊。唐朝初年幾十年，成績、科舉、舉薦並行處理，大概是“成績決定職位，學問準確定位，門下可納可升”。然而，武則天上臺後，這套規章制度出了問題。兩大類之壹是劉氏大友，只做了獨特的工作。
故天地之才在北京長安相會，各以詩薦天界之美，紛繁難辨，故難作法考。公制標準就這樣產生了。壹代奇女上官婉兒，曾經為祖報仇，受武則天影響成為政冶友軍。她以陜西關中的語言表達為基礎，以四位傑出詩人的詩歌為個案，制定了格律詩和古詩詞絕句的格律風格作為自己嘗試的規範。依法寫詩宣告自己登上了歷史舞臺，在詩歌創作中流行起來，也產生了現代詩歌——格律詩。
格律詩有三個重要的創作法則:就地、依律、主題鮮明。這宣告了寫詩“壹條龍”和“什麽都別忘了說”的建立。因為又慢又窮，上不了普通高中！但要壹蹴而就並不容易。天地不全是李白的詩和絕句。於是，壹個新的詩歌寫作技巧出來了:先得句，後得詩。