壹首好的抒情詩應該是藝術美的結晶。它將超越時空的限制，喚起人們的審美感受。
然而，多年來，戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟，被排斥在文學史的視野之外。直到最近，人們才像看出土文物壹樣，把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來，重新看到了它們的藝術光彩。
戴望舒在20多年坎坷曲折的創作道路上，只給我們留下了90多首抒情短詩。《雨巷》是他早期的著名作品之壹。
雨巷寫於1927的夏天。首發於《小說月報》第19卷第8號，8月出版，1928。戴望舒的摯友杜衡在1933中寫道:
說到雨巷，不能忽略葉聖陶先生的獲獎。《雨巷》寫出來差不多1年了。當葉聖陶先生正在編輯《小說月報》時，王樹才突然把它貼了出來。聖陶先生壹看到這首詩，就來了壹封信，稱贊他為新詩的音節開了壹個新時代。.....聖陶先生的大力推薦，是王澍得到了“雨巷”詩人的稱號，直到現在。(《王叔操序》)
《雨巷》營造了壹種象征色彩濃厚的抒情意境。在這裏，詩人隱喻性地把當時黑暗而沈悶的社會現實描繪成壹條狹長而孤獨的“雨巷”。這裏沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。詩人自己就是這樣壹個孤獨的人徘徊在雨巷。他在孤獨中抱有美好的希望。希望眼前有壹個美好的理想。詩人筆下的“丁香般”的少女，正是這壹美好理想的象征。但是，詩人知道，這個美好的理想很難實現。她和自己壹樣充滿了悲傷和惆悵，轉瞬即逝，像夢壹樣飄走了。留下的只是還在黑暗的現實中徘徊的詩人自己，還有那無法實現的夢想壹般飄走的希望！
有評論說《雨巷》是詩人用美好的想象掩蓋醜惡的真相，自我解放，是“用壹些肥皂泡般的華麗幻想欺騙自己和讀者”。除了和諧旋律的藝術美，它“在內容上毫無可取之處”。(Fanny:論戴望舒的詩，文獻綜述1980，4)，這些詰問和結論對雨巷來說太簡單和苛刻了。