第壹，註意詩的題目。
壹首詩的標題往往指出了詩的內容，並確定了情感基調。閱讀時，要註意把詩的內容和詩的題目結合起來。
比如北宋寇準的《春上樓思故鄉》這首詩，從題目就告訴我們，這首詩講的是詩人春天上樓時的所見所聞，表達了對故鄉的懷念之情。“高樓聊天期待，而且是平的。無人渡野水，孤舟渡日。荒村滿煙靄，古寺講鶯。舊事遠了，禪定乍驚。”這首詩出現在2005年高考詩歌鑒賞題中，要求結合全詩分析詩人從“聊天”到“震驚”的情感變化。如果我們註意詩的題目，就很容易分析出眼前的景象觸動(驚喜)了詩人的思鄉之情，答題不會有偏差。
再如唐代詩人張旭的《留山》，明確指出這是壹首挽留客人的詩，詩的內容是詩人留山的話:“山光物態使春光煥發，不為輕飄飄。《謎》裏就算沒有雨，衣服也會沾在雲的深處。”詩中最後兩句描寫的是山和雲，景色很奇妙，表達了與美景待在壹起的感覺。如果我們不關註詩歌這個話題，可能會誤解為只是詩人自己對美好風景的留戀。
還有壹些詩，根據題目可以看出它的體裁。如漢代以後，詩人以古代樂府詩為題作詩，如《塞上曲》、《塞下曲》、《參軍》、《隴西行旅》、《子夜吳歌》等，體裁為樂府體。唐朝長征詩人崔豪:“告訴我，妳住在哪裏？在這附近，在釣魚池旁邊？。讓我們壹起抓住我們的船，讓我們看看，我們是否屬於同壹個城鎮..”從題目來看，這是樂府詩。
第二，註意作者的身世和朝代。
要真正理解壹首詩，就要認識人，討論世界。同樣的風景，因為詩人不同的經歷和心境，會包含完全不同的情感。霜葉紅，有人贊美“二月花裏紅”，也有人痛心疾首地覺得“它總會留下人的眼淚”因此，在讀詩時，壹定要關註詩人的經歷和處境，關註詩人所處朝代的國情和政事。只有聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。有些詩歌會提供相關的註釋，有些則沒有註釋，需要從積累的知識中進行回憶和提煉。
如南宋詩人戴復古寫的《江陰浮遠堂》:“橫岡望大江，萬裏愁浮遠堂前。最苦是無山遮目，淮南極目。”試題上加了壹條註釋:“戴復古，本名石屏，南宋末年詩人。”這個關於詩人生活的朝代的信息提供了解讀這首詩的鑰匙。南宋後期，國家衰落不可逆轉，這讓很多愛國詩人感到無比悲哀。詩人爬上山頂，眺望遠方。前宋的山山水水都沒了，他不忍心再看，就希望有山擋住他的視線。這種想看又不忍看的矛盾心理，將詩人對國家戰敗所帶來的無盡痛苦表現得淋漓盡致。
再如王安石的《梅花》:“壹角幾梅，韓玲獨開。我遠遠的就知道不是雪，因為有淡淡的香味。”王安石是中國11世紀的改革家。在擔任首相期間，他主張改革，但最終因為保守派的反對而失敗。王安石堅持自己的改革主張，不向保守派屈服。知道了這個背景，就可以知道王安石是用梅花比喻來表明他對變法的態度。無論什麽情況，寒冷無花，梅花依然會在人間綻放芬芳。
再比如既是官員又是隱士的詩人王維。有了這樣的背景知識，再去把握他的竹立館就很容易了。“我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。聲音太輕，除了我的夥伴明月，誰都聽不見。”詩人把他對隱居的渴望都寫進了這美妙的風景裏。
第三，註意詩歌的語言特點。
詩歌的語言不同於散文的語言。詩歌的語言是最簡潔的，同樣的東西用散文的語言寫出來會是壹個長句或者幾個字，而詩歌只用幾個字。比如妳寫壹篇散文，妳會先說明妳在某年某月某日登上了某處什麽樣的高樓，然後寫壹個遙遠的場景，而詩只有五個字。詩歌語言也充滿了跳躍性，句子之間留下了大量的空隙，需要讀者通過想象來補充和還原詩歌的場景。賈島《不見客》:“我在壹棵松樹下問妳的學生，”他回答說，“我的老師去采藥了”。但是，穿過這些雲，我怎麽能知道是朝著山的哪個角落呢？. "探索者與男孩之間的三問三答，至少要用六句話來寫，詩人卻用答問的方式，把它們縮減為四句二十字。這就在句與句之間留下了空隙，需要我們讀者去想象和補充。此外，由於詩歌既註重簡潔，又註重節奏，詩歌的語言往往打破語法規則，或省略句子中散文不能省略的成分，或改變正常的語序。比如“夜船上雪，秋風散”，就是名詞直接並列成句，不用動詞，也不用連詞。再比如杜甫的“香米啄鸚鵡粒，碧梧棲老鳳枝”，就是典型的語序倒置。按照正常的語序，這種情況應該是:鸚鵡啄食香米剩下的谷粒，鳳凰棲息在吳彼的老樹枝上。當然，如果語序正常的話，詩的節奏就會喪失，完全達不到原詩節奏的要求。
因為詩歌在語言上有其特殊性，對詩歌的解讀首先要在句子中理解。在這方面，我們可以做壹些古詩翻譯的練習，把詩歌的語言變成散文的語言。例如錢起的《谷口書齋致禦史楊》:“谷中草堂，醋壁生雲。雨後，新竹的五彩繽紛令人心曠神怡，晚霞映襯下的山色更加可愛。悠閑的白鷺往往早早築巢，秋天的花朵比別處更晚充滿生機。我已經吩咐我的學生清掃草地，為我的朋友的到來。”這首詩描寫了詩人隱居的山間小屋的清新恬靜之美，表現了隱居生活的寧靜舒適，表達了盼望與故人相見的喜悅。第壹副對聯中的“戴”和“生”是想象詞，閱讀時要通過想象再現其情景。詩中對聯的兩句和領口的壹句是倒掛的。按照正常的語序，對聯應該是:憐新雨後的竹，愛夕陽下的山。倒裝句後，把竹子和山放在句首，突出了詩人小屋所在的僻靜之處——竹林邊，山腳下。按正常語序，頸聯的句子應該是:閑鷺常活早。這種倒置主要是由於韻律的原因。對仗中的延宕是押韻，只能放在句末，使句子通過倒裝句與對仗形成對仗。全詩的詩意是:山泉溝壑如飄帶縈繞茅屋書房，墻上掛著窗簾般的薜荔，雲仿佛從薜荔中升起。剛下過雨的竹林和夕陽映照下的群山是多麽可愛。休閑的白鷺往往歸巢早，秋花生機勃勃，比別處落得晚。我的孩子們正在清理攀登羅騰的道路。昨天我和我的老朋友約好了。
對詩歌的解讀需要想象和聯想，這其實是壹個再創造的過程。這也使得詩歌呈現出多義性。讀詩沒有固定的想象模式。關鍵是要講道理。比如歐陽修的《蝶戀花》:“三月雨風狂，門簾遮黃昏，無留春之計。”省略了“門套”和“黃昏”的連接詞，可以理解為黃昏關門，黃昏關門，黃昏關門，可能有三層意思。反正室內的人有壹個關門的動作，時間是黃昏，表現了她的孤獨、失望和憂郁。
第四，註意詩中的意象。
意象是詩中描繪的藝術形象。詩歌用意象來表達它的意義。作為壹個詩人，“爬山充滿了感情，而看海充滿了感情”，我們在解讀詩歌的時候要用心去把握“山”和“水”所蘊含的情意。在古典詩歌中，有些意象在不同時代不同詩人的作品中反復出現，其含義也是穩定的。這些常見的意象應該作為閱讀詩歌的常識來把握。下面舉幾個例子來介紹壹些常見的圖片:
1，杜甫:常用來表達難以撫平的思鄉之愁。秦觀《走在沙上》:“仿佛孤亭春關，杜鵑落霞。”
2.朱湘:它經常被用來表達悲傷的情緒。岑參秋夜聽羅山人奏三峽流泉:“楚客斷腸，費翔滿眼淚。”
3、哀悼:常用來表達心中的悲傷。李白的“從巴東船經瞿塘峽登巫山峰，晚歸壁”，“姜寒早猿啼，松樹已吐月。”
4.春天:常用來表示溫暖、生機和繁榮，表示美好的時光。韓愈《晚春》:“草樹知春回不久，各種紅紫爭方菲。”它也常用來表達傷害和珍惜春天的感情。梅蘇簾蓋:“梨花盡去，斜陽滿地，青色煙舊。”
5.秋天:常用來表達寒冷、衰敗、荒涼的心情。阮籍《詠懷》:“秋風吹藿香，起於此。是嚇老的那壹天，我們面面相覷。賣濁酒自杯，見黃花。”(悲秋)
6.鵝:想念家鄉，表達對親人音信的期盼。方悅《博普普》:“秋天，雁落客側。”
7.登船:這是壹個人的動作形象，用來表達思鄉、懷舊等多種情感。杜甫《登高》:“花，高如我窗，傷遊子心，因我從這高處看，處處悲。”
8.折柳:表達無盡的離別之情。劉奇莊《揚州送人》:“思君折柳淚武昌樓。”
9.別離:表達對祖國的眷戀，感嘆故土的淪陷。柴王《多觀樓》:“昔日風景最多，今人偏留憂。”
10，南浦:表達離別的悲傷。齊安德宇《寄黃河令》:“片航南浦留愁結，古道河梁不思命。”
11，曹純(曹芳):表達思念和離別之情。王昌齡《出塞》:“寒雁春歸，出破草。”
12，馮:表達牽掛他人與離別的傷感。李白藥《途中談》:“見衡陽雁傷江上楓。”
13，浮雲:奸詐勢力的象征。李白《南京登鳳凰臺》:“天上之光與我之間起了壹朵雲，把他的城市藏在我憂郁的心中。”也用來表現流浪者的流浪。李白《送別友人》:“我將在浮雲中想起妳，所以在夕陽中想起我。”
14，轉朋:表現了漂泊的孤獨與悲傷。王維《登臨山寨》:“征彭出，歸雁入湖田。”
15，水:最常用的意思是時間的流逝。李白《入酒》:“妳不看黃河之水如何移出天外而入海洋，壹去不復返。”
16，月亮:月亮是最常見的意象之壹，既有契約的含義，也有非契約的含義。約定俗成的含義主要包括團圓和向往，故鄉的象征，永恒的象征，美好的象征，以及淡然處之、追求精神自由的情懷。劉畫《思》:“美人不相逢，明月空於簾。”張文廣《清懷小法》:“月色照他處，萬裏江聲如故國。”劉禹錫《石城》:“舊日淮水之東，夜來女墻。”蘇軾《蘇望湖樓重逢》“新月如美人，出海初顯色。”王維《深山秋夜》:“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石。”
以上都是常見圖像的常規含義。這些常見的意象在詩人的作品中也會有非常規的含義。同時，詩歌更多的是詩人即興創作的意象，意義並不常規，需要從具體的作品中去感受和把握。
註意這首詩的最後兩句。
這是壹種常見的寫詩和散文的方式。古詩詞往往在兩段的結尾標明主題，閱讀時要註意。
杜甫有絕句:“江藍鳥過白，山青花焚。今春又見，何時是還鄉之年？”看前兩句，只是用鮮艷的色彩寫出了美麗的景色，感覺如何還很難確定。最後兩句話點出了詩人的鄉愁。詩人過著流亡的生活，年復壹年，思鄉心切，不知何時歸來，心中多麽痛苦。從這最後兩句可以看出，這首詩用的是歡樂場景寫悲傷的手法。
再比如劉禹錫的詩《秋風》:“秋風來處，蕭蕭送雁。來到庭樹，孤客先聞。”這首詩的前兩句是關於秋風大雁的，已經通過意象含蓄地表達了遊子的鄉愁。最後兩句直接寫獨自在外的客人先聽到颯颯秋風吹庭樹，把全詩的主旨說清楚了。
再比如李的《讓我們做個相》。李在唐天寶元年擔任左相，天寶五年被奸臣李排擠。為此，他寫下了這首詩:“避先賢於初，別說了，樂而勝杯。”要問門前的客人，今天要來幾個？“詩中避聖賢即讓聖賢，喜則愛飲酒。苗偉借用《三國演義》中苗偉好酒的典故，稱清酒為“聖人”，濁酒為“聖人”。這首詩的後兩句直接描述了世界的寒冷。以前是客人，現在怕被牽連，不敢再上門。最後兩句話說明了詩人對這些惡棍的鄙視。
以上介紹的方法，可以作為讀詩的參考。當然，理解詩歌的根本方法是多讀多讀，再好的方法也只能起到壹些輔助作用。