可以體會到中華民族優秀的精神、道德和審美情趣。
古典詩詞是中學生乃至每個人最珍貴、最豐富的文學源泉。可以豐富學生的思想，開闊學生的視野，培養學生的人文素質。
學生可以從文學的源頭汲取文學最清澈最甘甜的水，也可以在吟誦古詩詞時感受到博大精深的古典文化，了解古人的生活、思想、文化，從詩詞、典故、圖畫中感受到壹脈相承的經典。
中國的孩子應該充滿詩情畫意，充滿書卷氣，應該在浮躁的今天找到讓自己的精神和氣質平靜下來的力量。
所以古詩詞不僅僅是文學，更是壹種堅定的信仰和精神力量。
學習古典詩詞是學習中國文化的最佳途徑。
古詩文教學實際上是以文學的形式對民族文化進行教育。
從唐到宋，從楚到漢的詩詞，文筆奇譎，色彩艷麗，品味高雅，賞心悅目。
對於高中生來說，從詩歌鑒賞中吸取前人思想的精華，感受詩歌的精神魅力，是最重要的目標。
然而，當代中學生在學習古詩詞時有相當程度的畏難情緒和疏離感。
國學名著成了學生消化不了、接受不了甚至拒絕接受的“古董”，遠不如言情武俠小說和通俗歌詞受歡迎。
隨著新課改的逐步深入，古詩詞在高中語文教材中的比重有所增加，這說明國家開始重視古代經典的傳承。
然而，現實中古詩文僵化的教學模式往往局限於零碎的分析和逐字翻譯，導致教學內容碎片化，學生興趣下降。他們只是拘泥於有標記的文字，卻不懂文字背後的寓意和寓意，沒有掌握鑒賞詩歌的方法，沒有用心去觸動作者的感情，沒有真正契合作者的內心，使得古詩文教學的非文學化傾向越來越嚴重。
從學習的角度看，學生只停留在翻譯和背誦的層面，缺乏對古詩詞鑒賞興趣和能力的培養。
此外，學生的學業壓力和作業任務都很重，使得他們缺乏太多的時間和精力去欣賞詩歌，古典詩詞及其相關知識的積累薄弱甚至貧瘠。
另外，現在的考試模式難度比較大。學生的知識技能往往讓他們在面對考題時壹頭霧水，抓耳撓腮。他們很難從古典詩詞的學習中獲得成就感和滿足感，當然也會失去學習的興趣和前進的動力。
因此，要想讓學生真正喜歡古詩詞並將其發揚光大，就必須真正感受到古詩詞和古文中的美，培養學生欣賞古詩詞和古文的能力勢在必行，讓學生通過欣賞發現中國古代文化語言的無窮魅力，喜歡並傳承下去。
如何提高學生的欣賞興趣和能力？
學生學習古典詩詞的知識主要來源於課堂，所以課堂是培養和提高學生鑒賞能力的主要陣地。
然而，學生和老師在課堂上都不同程度地存在問題。
通過對問卷的分析，存在以下具體問題:
1.學生基礎薄弱，文獻積累匱乏。
單詞理解困難，讀不好意思；缺乏表達能力，不能很好地表達自己的理解；聯想思維差，難以進入意境；基礎技術掌握不好，就分析不出它的效果；尤其是後兩者最為明顯。
2.課堂視野狹窄，老師很少系統地引導和培養學生的思維。
就我觀察的很多課來看，教師普遍重視學生抽象思維的訓練，而忽視形象思維的發展，這說明他們註重對作品內容的理性分析和概括，而缺乏對語言情調和意蘊的挖掘，對具體形象的感知，對作品情感因素和審美因素的欣賞。
文化遺產的迅速流失，讓最有教育意義、感染力和藝術性的文學課變成了枯燥、幹巴巴的技術課。
為了解決以上問題，我們以自己的課堂為試驗田，從背誦、思維等方面進行探索，力求改變傳統的教學方式。在深刻把握文學鑒賞中思維活動的內涵和特點的基礎上，不斷探索培養學生思維能力的途徑和方法，加強對學生形象思維的訓練，希望對我們的教學和學生的素養有所幫助。
首先，大聲朗讀——韓勇功夫很有趣。
古詩詞的學習是壹個龐大的工程，其起點是大聲朗讀，反復背誦，領略韻味。
吟誦跟隨詩人的感情，同時孕育出詩人的感情，伴隨著聲音和情感，最終的作品是詩人聲音和情感的文字記錄。
然後，在閱讀時，讀者可以通過吟誦來揣摩詩人的聲音和語調，通過聲音達到自己的心靈與作者的心靈相互溝通的境界。
因此，吟誦是閱讀和欣賞詩歌的有效方法之壹。
有效的背誦不僅能激發學生學習古典詩詞的熱情，還能讓學生在誦讀的聲音中跟隨文字走進作者的內心世界。
要想有效，需要必要的指導，讓學生掌握必要的閱讀方法，從而提高欣賞水平。
朱說:“壹般來說，要讀壹本書，妳必須先熟悉它，使它的所有文字都出自我口經過深思熟慮，我能使我的想法發自內心，然後我就能得到它。"
所以讀詩，首先要熟悉，也就是穿上文字進入意境，用表情表達意思。
文字的內容在眼中，在口中，在耳中，在心中，通過多種方式感知。
古人說，“詩以情為體”，“情動而言發”。
沒有感情的背誦肯定是不成功的。
大聲朗讀課文，甚至背誦課文，對學生有潛移默化的影響。
背誦“我們都不快樂——到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”，同舟共濟，嘆世間；念誦“壹個本該持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又去了”就像是壹個分離的世界，為自我傷害而哀悼；讀《但未能征服，他已死去，英雄從此淚灑衣襟》會讓妳懷念武侯杜理科賦，會讓妳以國為恥，流淚流淚流淚。
隨著新課改的逐步深入，很多老師在教學中非常註重朗讀，但很多人只是把朗讀當成壹種形式，為了閱讀而閱讀，只看到學生在閱讀，沒有老師在閱讀，老師在為學生閱讀，缺乏示範和引導，使得學生閱讀沒有目標和追求，無法調動學生的閱讀熱情，當然也無法有真正的情感體驗。
當妳讀妳的感受時，妳必須充滿情感。
各種形式的朗讀是熟讀的基礎。
可以在教室裏用音樂大聲朗讀，可以是老教師朗讀，也可以是個人朗讀，也可以是小組朗讀。最有價值的閱讀是評價性閱讀，學生互相評價，老師點評。
對語音、停頓、節奏、急重、情感表達的點評可能不完美，但強烈的參與感讓學生體會到詩歌的美，這屬於自己的個性詮釋。
如著名特級教師洪教授詩歌《天上的市場》時，他的示範朗讀充滿了情感和感染力，讓學生充分感受到了朗讀的魅力。
其次，仔細思考，在此基礎上，美讀。
讀書的過程就是思考的過程。
讀詩不是壹般的閱讀，而是壹個由外而內，由內而外的過程。讀書不思考，無法帶來深刻的情感體驗。
“讀詩要感受詩人的生活，體會詩人的心境，聯想詩人的處境，追尋詩人的思維軌跡，進入抒情主人公的角色，進而追尋詩人的精神境界，體會字裏行間的深刻詩意，產生壹種‘我是作者’的感覺。
“比如同壹首詩會有跌宕起伏，同壹作者不同的詩會有不同的情緒及其表達方式。
這就需要學生從文字入手，學會“泡”，還原詩歌進行閱讀。
有意閱讀是教師課堂和學生學習中最缺失的環節。
意向性閱讀需要閱讀技巧和詩意的完美結合；從聯想和想象中讀出形象，讓學生深入其中，感同身受；從表達方式和表達方式上看關鍵詞。
“不忽略壹個字，就明白它的精神”(葉聖陶)。
抓住關鍵詞仔細閱讀，不僅能更好地讀出詩歌的味道，還能幫助學生理解體味詩歌語言的內在含義，從而培養學生的語感，閱讀的效果就會顯現出來。
如青島嶗山教研室鄭教授的全國公開課《夢裏登天目山》，貫穿整堂課，教師適當引導指導，以讀促學，讓學生在閱讀中體驗欣賞的樂趣。
第壹次閱讀:發音正確。
正確讀出發音和節奏，把不懂的單詞勾畫出來。
第二遍閱讀:理解文章的意思
有妳不理解的單詞嗎？
用兩個字概括每壹段:“夢()、夢()、夢()”。
第三次閱讀:閱讀體驗
自由閱讀全詩，邊讀邊勾畫出自己喜歡的句子，說說喜歡的理由。
第四遍閱讀:閱讀情感。
“熟讀唐詩三百首，就算背不出來也能背出來。”以及“如果妳熟悉舊詩，妳會從中學習。”。
朱光潛先生曾說:“寫在紙上的詩，只是壹種象征。要理解這個符號，光有素養是不夠的。妳應該看圖像，聽音樂，欣賞文字中的情感。
朗誦詩歌時，要在語氣中傳達這種意象、音樂和情趣。
這種功夫真的很有創意。
"
第二，註重思維的培養
黑格爾說:“真正的創造是藝術想象的活動。
葉聖陶先生曾說:“語文教育的基礎訓練中，最重要的是思維的訓練。
實際上，學生在詩歌鑒賞活動中表達淩亂，用詞不規範，是閱讀混亂的壹種表現。
然而，在古詩詞的教學課堂上，很多老師把詩詞鑒賞當成壹種技術活，總結方法，灌輸觀念，使原本充滿情感和韻味的詩詞被肢解，甚至面目全非。
這種本末倒置的做法阻礙了學生大腦的再創造，學生得到的只是答題的套路和術語，而不是豐富、流暢、完整的情感體驗。
學生的思維裏只有具體生硬的問題，卻沒有詩意。
因此，高中語文教學不僅要傳授語文知識，更要積極培養思維能力。
葉燮在《原詩》中說:“原夫初為詩人，要做些事，喚起他的意思，然後各種言論，屬句，套用成章。
當它觸到某物而升起時，它的意義，它的文字，它的句子都是空的，都是從無到有，從心而取。
為了愛，為了風景，為了事物。
可見，形象思維是文藝工作者進行文藝創作的重大思維活動，也是他們認識和反映現實生活的視覺思維活動。
我們在欣賞古詩詞作品時，可以探索作者的視覺思維過程，即抓住作者的聯想和想象來引導學生的思維，深刻感受作品的意義和作者的情感，欣賞作品的藝術魅力，同時訓練和發展學生的思維能力，在提高語文能力的同時激發學生的創造性思維。
漢語壹直是壹個美女雲集的地方。思維的課堂互動、探究與交流，想象與幻想的廣泛性，春風與雨的滲透性，使得在教師的引導、分析、鑒賞和學生的質疑、交流、理解、探究、自我意識下進行思考成為可能，無論是語言美、形象美還是意境美。
學生在碰撞中深入挖掘知識，掌握知識，發展創新思維，分析問題，解決問題，逐步提高明辨是非的能力。
在碰撞中，思維已經形成，並隨著學生對知識的理解和考查而逐漸完善，滲透到學生的頭腦和內心。
1，以詩歌為基礎，發散思維。
詩歌欣賞不能淩駕於詩歌的內容和語言之上。所以學生語文思維的培養也必須以詩歌本身為基礎。沒有對詩歌的欣賞，就是無根之樹，無源之水，不能真實反映作者的思想。
我們在引導學生欣賞詩歌時，可以根據作者的思維方向進行聯想，從而理解作品的內容和作者的情感，體會作品的意境和魅力，訓練學生的聯想想象能力。
(1)分析詩的標題，引導學生猜測和掌握詩的內容。
學生可以從詩歌的題目中知道文章的主題、主旨甚至寫作手法。
因為壹首詩的標題和壹篇文章的標題壹樣，往往是全詩的集中概括，統領著全詩。
比如《念奴嬌·赤壁懷古》是壹首古詩，用來抒發自己的感情；《登頂》是壹首關於爬樓的詩。這種技巧通常是從風景寫作的角度來看的。登頂是必須要表達的，情感上的理解也是關鍵。
比如，在欣賞朱的讀書思想時，如果不結合詩的題目去理解詩歌，就很難準確把握詩的主題——“談讀書”。
因此，在教學中，教師要提醒學生從詩歌的話題入手，努力識別詩歌的大致內容，為分析詩歌的內涵提供方便。
(2)知人論世，了解詩歌的人文背景。
詩歌鑒賞的核心是區分詞句，理解作者的感情。
情感是詩歌的生命，詩歌中的人、事、物或場景都是作者情感和思想的曲折描寫。
在很大程度上，學生對詩歌作者背景的了解，可以成為學生評價詩歌、理解其思想的“金鑰匙”。
(3)把握意象意境，準確提取詩歌主題。
詩歌鑒賞教學最重要的是培養學生在意境中品味詞句的能力。
詩歌中的詞語和句子只有在統壹的詩歌語境中分析才能準確理解，這也是詩歌教學與傳統美育的重要結合。
把握詩歌意境的基礎是意象。欣賞時要把跳躍的意象還原成流暢完整的畫面，從而還原作者筆下的場景、生活、情感。
這正是老師在教學中所欠缺的，直接導致學生思維的碎片化，表達的斷斷續續。
因此，在教學中應重視圖像的閱讀。
2.拓展學生語文思維的廣度。
形成語文思維，首先要拓寬學生在知識領域的廣度。
對於知識領域的延伸，教師在教學中要及時為學生提供課外材料，在培養學生閱讀能力的同時，也拓寬了學生對課外知識的認知。
比如在講解項羽之死時，把杜牧的《調江亭》、王安石的《烏江亭》、李清照的《項羽頌》在課後聯系起來，可以引導學生在評價項羽時進行比較總結。
在講解《春江花月夜》的時候，我把《葬花詩》、《悲歸白頭詩》印發給同學們，並說“生生不息，代代相傳，江月年年只相似”“桃李明年可重現”。誰知道明年呢？”“年年花相似，年年人不同”的對比閱讀，加深了學生對文中宇宙意識的理解。
在研究《孔雀東南飛》時，和的愛情悲劇故事可以聯系到類似的民間故事，如曹雪芹在《紅樓夢》中描繪的牛郎織女、梁祝、賈寶玉和林黛玉，莎士比亞寫的《羅密歐與朱麗葉》，以及中國歷史上許多名人的愛情故事，如和，和石，唐王明和楊貴妃，陸遊和陸遊。
焦仲卿·劉蘭芝偏心之後，變成了鴛鴦，可以聯想到梁山伯與祝英臺之死，也可以聯想到韓樂府的《傷逝》。我想認識妳，長命百歲。
山無墳塋，河無竭澤，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，敢與君！白居易的《長恨歌》說，我們希望兩只鳥合而為壹，在天空中飛翔，在大地上同生共長，壹樹兩枝。，還有元好問的《摸魚》問世間情為何物，教人委身生死？等等類似思想感情的作品。
在講解宋詞時，可以引導學生收集和整理整個南宋的特點，從而分析和總結陸遊、辛棄疾等南宋詞人的家國情懷。
眼界的開闊，閱讀量的增加，為學生創造了更廣闊的思維空間。他們考慮問題更深入、更全面、更順暢，眼界也更高。通過量的積累，他們可以實現質的突變，更好地鍛煉思維，逐步提高審美。
3.挖掘學生語文思維的深度。
膚淺只會讓學生炫耀壹會兒，然後把他們拋到九霄雲外，讓他們無法積累知識，無法深入挖掘知識領域，無法培養自己的思維能力。
因此，在語文教學中，教師要引導學生深入挖掘知識的內涵，透過表象理解事物的本質。
比如《古詩文鑒賞》把杜甫的四首詩安排在兩個單元。授課時，與《古跡頌》、《登高》、《秋色繁華》、《書香》等必修課壹起按時間順序排列，深入探究杜甫的精神軌跡。結合杜甫的淵源，讓學生對杜甫有壹個全面深入的了解，真正理解杜甫的詩風，以便在解讀杜甫其他作品時。
使他們養成壹種思維習慣，有意識地總結課本上頻繁出現的各種文學現象，這是語文課的最終目標。
再比如，李白詩詞中最常見的意象是月和酒。在教學中，可以橫向概括李白所有的詩歌，縱向比較不同詩人筆下的月和酒的意象，加深學生對這兩個意象含義的理解。
在講“蟬使林中靜，但Tonamiyama更靜”時，可以引導學生列舉所學的以動定靜的詩句，加深對這種技法的印象，總結這種技法的特點。
教師在課堂上經常采取各種方式拓寬和深化教材，積累了大量的知識，對學生的閱讀思維有很大的幫助。
4、寫作促進欣賞，激活學生思維。
古詩詞是高度凝練的文學作品，意象豐富，蘊含著大量的聯想和想象。
作者“思之千年”，“觀之古今於壹瞬”；“專註八極，遊萬仞”“瞬間愛撫全世界”。
然後，“誦經之間，呼出珠玉之聲；臨前，風雲色舒。
”(《文心雕沈龍思》)。
結合詩歌語言的概括性、生動性、抒情性等特點，練習描寫詩歌意境，可以更好地訓練學生的想象力和口頭表達能力。
比如郭克老師講“王維和他的田園詩”時，先給學生看了壹組圖片，並提問:圖片裏都有誰？他們在做什麽？什麽風景？有什麽特點？哪些食物表現出這些特征？學生經過仔細觀察和琢磨，充分發揮聯想和想象，用語言描述出來。
學生的作品從簡單到復雜，從粗糙到細致，從平面到美觀。
最後，學生們將他們的描述與詩歌進行比較，看看有什麽不同。
這壹教學環節的設置有效地培養了學生的閱讀思維，提醒學生從意象中鑒賞詩歌，註重人物、景物、意境、情感。
畫面的刻畫讓學生展開想象的翅膀，沈浸在細膩的詩意中。王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點很容易被學生體會到。
在學習古典詩詞時，教師可以有意識地通過寫作來訓練學生的閱讀思維。
可以是詩歌意象的還原，比如《壹夜異國》；可以是對詩歌意境的描寫，如天凈沙秋思；可以是詩歌中人物的心理，比如“茅屋被秋風吹破”；也可以是對詩歌情懷的評價，比如杜甫的憂國憂民情懷；也可以是對題目性質的總結。
這樣既能加深學生對古詩詞的理解，又能訓練學生的聯想想象力，培養文采，深入挖掘思想，達到多重目的。
以上只是我們小組研究後的粗淺看法。學生鑒賞能力的提高是壹個漫長的過程。我們將在今後的教學中關註學生，長期培養，形成學習和思考的習慣，隨著教育的方向、對象和環境的變化而改變教學策略，讓學生在詩歌鑒賞中不斷提高審美能力，提升語文素養。