壹首歌之前壹定要有故事！這首歌的成功首先來自於生活。作者王琦在新疆漂泊打拼了十年，積累了食物和花粉，從而釀造了如此醉人的甜蜜...
世界上美好的愛情往往以悲傷告終。在那遙遠的地方，王先生的不也是這樣嗎？
《可可托海的牧羊人》中沒有“她”的正面形象描寫，沒有笑臉或星星般的眼睛，沒有紅日，沒有長辮子，但它仍然為我們塑造了壹個美好的藝術形象，是“我”深深懷念的。
“她”是用想象的文字而不是真實的文字來描述的——不是用她的外貌，而是用她醉人的歌聲。“沒有人能唱出動人的宋立科妳，也沒有我忘不了的漂亮姑娘。”這在故事的人物塑造上無疑是壹個高明的選擇，就是避實就虛。
首先，它有故事，以壹個引人入勝的愛情故事為線索；還具有很強的地方特色和地域背景。在新疆的三個地名中:“可可托海”、“伊犁”、“那拉提”，有兩個是大多數觀眾都不熟悉的，所以很新鮮，很有趣。在只有16行的歌詞中，還用了壹串帶有明顯新疆色彩的詞:駝鈴、雪山、戈壁、氈房、山谷...
這首歌詞的語言風格是口語化的，歌中的牧羊人在和壹張養蜂人的照片說話。它選擇的韻是最口語化、最廣的韻，首韻是留不住妳的“妳”，尾韻是忘不了的“記得”。是牧羊人想象出來的推心置腹的談心場景——看了聽了讓人心酸！
懂這首歌的人都是有故事的人。他們無限接近故事的主角，卻做不了那個把孤獨唱成詩，把孤獨變成酒的牧羊人。
歌曲本身空靈、委婉、悲壯，曲調動人，有震撼人心的力量。這種寫作風格很像刀郎。詩人說，滄桑被賦予了方便，刀郎歌中的滄桑就是他的靈魂。即使無數人模仿，也無人能超越。都說滄桑更知滄桑，落魄者憂落魄者。這種說法還不錯，但是任何有過去，有心結的人，壹定會有心結。雖然它的歌詞不像某些古歌那樣華麗輝煌，但總比平淡真誠要好。正所謂酒不使人醉，很多聽歌的人感動的是自己的往事而不是歌。有人說，寫歌的人用心，唱歌的人感性。聽歌的人呢？我想，聽歌的人，壹定是窮盡了半生的癡情與等待，忠誠與放棄，才聽出這首歌發自心底的回聲。
牧羊人在可可托海等待。我想說別等了，等死吧。這句話惡毒又好笑，但不是我聰明的玩笑，因為等死比等壹個永遠不可能的人容易。人生有盡頭，卻未必等到生命的盡頭才有結果，可悲可笑又可悲，可現實就是這麽殘酷無奈。聽歌是最忌諱代入情緒的，所以妳會覺得每壹句歌詞都是關於自己的，妳會陷入沈淪的境地，像霧中的小船，搖搖晃晃，無法到達彼岸。而那些“朋友不甘心，情人未滿”的遺憾，也會沖破內心的牢籠肆虐張狂，割了壹輩子，拂了壹輩子也亂，終究如梅花落滿南山。所以，停留在壹個人生命中的暴風雪，是不可避免的劫難，時而寒冷，時而明媚，時而不辭而別。
唱多個版本各有特色:
原唱王琦說起話來仿佛在講述壹個悲傷的故事，像壹個挑起人間因果的苦行僧；
涵蓋了亞洲男人的深情，是對長久愛情的呼喚，就像壹個繁榮的家庭；
姚達是壹個花式技巧的淺唱，就像壹個在人間鬥劍的遊俠；
安東尼叔叔聲音嘶啞絕望，像個飽經風霜的說書人；
正陽無奈的說話，就像穿越顛簸的遊客。
《可可托海的牧羊人》以各種方式覆蓋，展現他們的才華。
“可可托海的牧羊人”其實在等待“那拉提的養蜂人”的回應
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器樂有它自己的魅力:
二胡？像哭訴自己的委屈
竹笛讓人落淚。
哎？
陶笛？含蓄空靈？2
吉他？觸動心弦
電子琴？美麗(多色調)
薩克斯？孤獨的呼喚？氣囊聲的歌詞(牛韻)
吹管？在耳邊哭泣
葫蘆絲？憂郁
貝絲。粗獷豪放
手風琴？開朗！？
布魯斯口琴？寂寞的
鋼琴充滿了悲傷
小提琴？深情和苦澀
東曉？遠處的蕭條
中軟？嘗壹嘗。
古箏？或者氣味是高亢的，清亮的，低沈的，抖著手指像少女的壹串淚珠滾落滑落像怨婦抱怨異域風情。
可可對大海的愛，
田園郎蜜女話終身。
阿正醉倒三千裏，
十根弦軟斷，撐海人。