壹點壹點地。
第壹，音樂性
從詩歌名稱中的“宋”字，不難知道詩歌與音樂有著千絲萬縷的聯系。
所以，如果壹篇課文被告知是詩，大多數人的第壹反應是檢查是否押韻。
古典詩詞我就不用說什麽了。《集義記》裏有個“繪壁旗亭”的故事，我不妨在這裏摘錄壹段。
開元時，詩人王昌齡、高適、王之渙等齊名。當風塵不均，但遊略同。
壹天，天寒地凍，微微下雪，三個人* * *在喝著酒，抿著嘴。突然，梨園裏來了十幾個理事，他們上樓設宴。三位詩人因為避開了座位，相互靠著，舉著爐火觀看。
俄羅斯有四代妙妓，源源不斷，奢華美艷，無壹不精。紡線是玩音樂的，這也是當時有名的部門。長陵等人私下見面，說:“我輩擅詩名，不自定名。今天妳可以近距離觀察朱令說的話，如果有很多詩人的歌詞，那就是極好的。”
王昌齡、高適、王誌煥三人名氣壹樣大，三人在旗亭小酌，約定按歌手唱的歌數互相比賽。
最後，王昌齡被唱了兩首詩，但最美歌手唱的是王之渙的涼州詞。
故事的真實性確實值得懷疑，但至少反映了唐詩是過癮的。
以前的楚辭，後來的宋詞，元曲，等等，都是以歌和樂為基礎的。
現代詩歌，當然沒有固定的押韻要求，但絕大多數詩歌還是表現出對節奏的追求。
有不押韻的現代詩。試試夏宇的壹首詩，甜蜜的復仇。
給妳的影子加點鹽
腌起來
風幹
當妳老了。
配酒
後兩句暫時押韻，但我想妳也能體會到其中蘊含的節奏感和節奏感。
如果剝去詩歌的節奏感和節奏感，我們就不得不懷疑，那時候還能不能稱之為詩歌。
欣賞壹首詩的音樂性最簡單的方法就是自己去讀。
無論是大聲朗讀還是默讀，只要妳逐字逐句地過壹遍，自然就能明白，詩歌“朗朗上口”的描寫不是壹句空話。
高考閱卷中，每篇作文平均只需要幾十秒。真的有足夠的時間讓老師逐字閱讀嗎？
否則“給自己的影子加點鹽，腌制壹下，晾幹，老了再喝”。看壹眼這句話怎麽會覺得心裏有點波瀾？
閱卷時，這種評判對作文是詩的考生是否不公平？
第二，陌生化
如果妳仔細體會，有些句子真的很美。
每個手冰涼的女孩，都是折翼的天使。
比喻不是很美嗎？太美了。
感情不細膩嗎？精致。
只是因為在、QQ空間、微博上看多了，覺得它像“王”壹樣，讓它成為壹個普通的詞組，我就忽略了(甚至討厭了)。
西湖很美，但是西湖附近有個小攤。攤主有閑玩手機，不看西湖。
故宮很有氛圍，但是旁邊有售票點。列車員閑著沒事就翻翻手裏的報紙雜誌，不看故宮。
仔細尋找自己討厭居住的地方真的沒有好處嗎？
我不相信。
而人們喜歡新鮮的旅遊景點，很大原因是因為不熟悉。
語言也是。
誌虎，遇到了壹些問題。
問“為什麽日本動畫的聲優配音聽起來比國產動畫更感性？”
問“為什麽外國地名聽起來比較高？”
不信？
蛤蜊是珍珠，港口就是碼頭。
那麽“蚌埠”和“珍珠港”，兩個地名，想問問大家，第壹印象誰更有藝術感？
因此，壹首好詩必然會從死板的語言中抽出壹角來給我們壹瞥奇異的風景。
最著名的，老杜的詩，“香米啄鸚鵡粒，老鳳枝棲綠樹”。
其實是“鸚鵡啄香米余糧，鳳凰棲吳彼老枝”的修改。
在我的業余時間裏，自然有大把的時間壹壹拆解。
但老師看了幾十秒鐘不熟悉的句子，會不會判斷為病句，值得懷疑。
第三，濃度
如妳所知，詩歌必須簡潔。
“直到，舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，讓我們三個。”
杯子是金杯還是玉杯？是滿月還是弦月？妳坐在石凳上還是木凳上？
所有這些。
不說了。
詩歌只勾勒出它認為最重要的東西，其余的留給讀者去想象。
妳問歸期，歸期很難說，巴山夜雨，漫秋池。
當* * *剪西窗燭，卻談晚雨。
幾十秒鐘，閱卷老師就能把《何時剪西窗燭》裏包裹的感情挖出來。
不管妳怎麽想，私人思想是不可能的。
況且還有典故。
如果詩人喜歡掉書包，那麽刷壹首詩幾十秒的要求就更麻煩了。
我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每根弦上都有壹個青春的間隔。
聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。
人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。
壹個本該持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又去了。
莊生夢蝶，王迪程娟，鯊人哭珠，溫玉使煙。
如果不是李商隱，很多人會知道這些典故。
金人、藍橋、阮郎、亂角、舞鏡、玉子、蕭史、黃衫客等等。
誰能保證各種典故閱卷老師都清楚？
和速溶咖啡壹樣的敘事相比，詩歌就像壹把咖啡豆。幾十秒的時間，閱卷老師揮汗如雨醞釀，大概太草率了。
第四，其他原因
1.古典詩詞的格律，別說高中生，有些老師自己可能都不知道。
2.如果寫格律詩或者絕句，算十字，給分，幾乎不可能和其他作文比，寫長詩，對學生要求有些高。
所以高考寫詩對於閱卷老師和考生來說未必是壹個好的選擇。