歐洲語言中的“形而上學”來源於希臘語，如英語中的“形而上學”。這個詞最初是古希臘羅德島的壹位哲學教師安德羅尼庫斯為亞裏士多德的壹本書命名的，意為“物理學之後”。
形而上學也被稱為“第壹哲學”。比如笛卡爾的《第壹哲學沈思錄》也叫《形而上學沈思錄》。亞裏士多德把人類的知識分為三部分，用樹做比喻:第壹部分，最基本的部分，也就是根，是形而上學，是壹切知識的基礎；第二部分是物理，像樹幹；第三部分是其他自然科學，用分支做比喻。
“玄學”的中文翻譯取自《易經》中“玄學指道，玄學指器”這句話。
形而上學的問題通常充滿爭議而沒有明確的結論。這部分是因為經驗事實積累的數據作為人類最大的知識量，通常無法解決形而上學的爭議；另壹部分是玄學家用的詞經常混淆，所以他們的論點是壹本有自己見解但沒有交集的爛賬。
二十世紀的邏輯實證主義者反對壹些形而上學的問題。他們認為壹些形而上學的問題本身是沒有意義的。
壹般來說，玄學有兩層意思。壹種是用孤立的、靜態的、片面的、膚淺的觀點看待事物。二是指憑直覺(先驗經驗)判斷事物的哲學。有時也指對哲學本體論的研究。
近代以來，隨著科學理性在人文領域的強勢傳播，傳統形而上學遭到了前所未有的打擊。然而，從形而上學發展的歷史進程來看，形而上學實際上有三種形態:宇宙本體論、範疇本體論和意義本體論。科學理性所拒斥的，其實是基於思辨虛構的宇宙本體論。在後形而上學時代，就意義本體論而言，形而上學沒有終結，也不會終結。
只講形式，不講實質，是形而上學。
找出易經原文:“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，大喜。我隱約感覺玄學比較虛，玄學比較實。玄學不同於玄學:玄學是指思維和宏觀屬於空的範疇；玄學是指把事物理解到極致，僵化。老子有句話“形而上者謂之道，形而上者謂之器”，意思是形而上之物謂之道，既指哲學方法，也指思維活動。在物理上，它是指具體和有形的東西或文物。
參考資料:
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鮑姆·童嘉不僅是美學的創始人，而且在美學史上提出了壹系列值得註意的美學問題。鮑姆·童嘉提出建立美學學科並不是出於盲目創新的激情，而是他對萊布尼茨和沃爾夫的理性主義哲學以及人類所有知識體系進行深刻反思的結果，具有理性主義美學的認識論意義。鮑姆·童嘉的美學思想對當代實踐美學的建設也有壹定的啟示。
亞歷山大·戈特利爾·鮑姆加滕(1714—1762)是德國啟蒙運動時期的哲學家和美學家。他最早采用“美學a”這壹術語，提出並建立了美學這壹專門的哲學學科，被譽為“美學之父”。主要美學著作有博士論文《關於詩歌的哲學思考》(1735)和未完成的代表作《美學》(1750-1758)。此外，他還寫過《形而上學》(1739)和《真理之友》。他的思想對康德、謝林、黑格爾等德國古典唯心主義美學家影響很大。
首先，將美學定義為“感性認識的科學”
18世紀三四十年代，在德國文學界蘇黎世學派和萊比錫學派的大辯論中，鮑姆·童嘉站在了蘇黎世學派壹邊。同時，作為萊布尼茨和沃爾夫的弟子，鮑姆·童嘉壹直不滿於理性主義哲學對感性認識的貶低和蔑視。追根溯源，萊布尼茨的理性主義繼承了笛卡爾的理性主義，但只是發展了笛卡爾的唯心主義。洛克發展了笛卡爾哲學的唯物主義方面。洛克否定了壹切先天的觀念，萊布尼茨寫了壹篇關於理解的新論文，從理性主義的角度批判了洛克。他認為，審美趣味或欣賞是由所謂的“混亂的認識”或“微小的感覺”組成的，由於它的混亂，我們不能完全解釋關於它的真理。本質上，這其實是壹種不可知論。值得註意的是，萊布尼茨把美學局限於感性活動，並把它們與理性活動對立起來。從他關於音樂的話來看——“音樂，就其基礎而言，是數學的；就其外觀而言，直觀。[1]“他已經把審美活動看作是壹種直觀活動。沃爾夫是萊布尼茨的忠實信徒，他的主要成就在於將萊布尼茨的理性主義哲學系統化和大眾化。就美學思想而言，他對美的定義是，客觀事物的完美及其主觀愉悅效果是美的兩個基本條件。在沃爾夫的哲學體系中，理性知識被視為高級，感性知識被視為低級。哲學往往被歸結為研究高級理性知識的邏輯，感性知識被排除在哲學研究之外。通過鮑姆童嘉，他不滿足於理性主義哲學對感性認識的貶低和蔑視。他認為，以前的人類知識體系有壹個重大缺陷:即缺乏對感性認識的嚴肅的哲學沈思，主要是審美意識和藝術問題。理性認識是用邏輯來研究的，意誌是用倫理來研究的，感性認識還沒有專門的學科來研究。因此，他提出應該有壹門新的學科來研究感性認識。感性認識可以成為科學研究的對象。和理性知識壹樣，它也可以通向真理，提供知識。鮑姆·童嘉在1735年發表的博士論文《關於詩歌的哲學思考》中首次提出了建立美學的建議。到了1750，他特地從希臘語中找了“Esteeca”來給自己的感性認識專著命名。至此，美學作為壹門現代西方人文學科誕生了。當然，鮑姆·童嘉的意義不僅僅在於命名和提出建議，更在於他畢生致力於美學的建立[2]。1742大學開設《美學》新課程，美學第壹、二冊於1750、1758正式出版。在美學方面，他實現了論文中的建議，批駁了反對建立美學的十種意見，初步明確了這門科學的對象、內容和任務，確定了它在哲學科學中的地位，使美學成為壹門獨立的學科。1750通常被認為是美學成為正式學科的年代，鮑姆·童嘉被授予“美學之父”的稱號。
在壹般的美學史著作中，鮑姆·童嘉常被視為美學的奠基人，似乎他並沒有提出什麽引人註目的美學問題。應該說，這種觀點本身是不現實的，這降低了鮑姆·童嘉在美學史上的歷史成就。鮑姆·童嘉從根本上改變了美學名存實亡的局面。他提出美學的建立並不是出於盲目創新的激情，而是他對萊布尼茨和沃爾夫的理性主義哲學以及人類所有知識體系進行深刻反思的結果。同時也是在此之前西方哲學發展的壹個歷史性成就。
二、未完成美學名著中的主要美學思想美學
鮑姆·童嘉的《美學》是用拉丁文寫的，分為理論美學和實踐美學兩部分。中譯本只選取了他的理論美學的重要章節，但基本上概括了他的主要美學命題[3]。
首先，鮑姆·童嘉在《美學》第壹章中定義了美學的對象:美學的對象是感性認識的完善，這就是美；與之相對的是感性認識的不完善，這就是醜。正確性指的是教會如何用正確的方式去思考，這是壹門研究高級認知方式的科學，也就是邏輯學作為高級認識論的任務；美是指教人如何用美的方式去思考，這是壹門研究低級認知方式的科學，也就是美學作為低級認識論的任務。美學是以美的方式思考的藝術，是美的藝術的理論。這個定義是針對當時理性至上，排斥感性的情況而提出的。美學作為感性認識，旨在完善感性認識。鮑姆·童嘉從沃爾夫那裏繼承了完美的概念，但在沃爾夫看來，完美只涉及理性認識，與感性認識無關。在鮑姆童嘉那裏，理性認識和感性認識的內容都得到了完善。要達到感性認識的完善，有三個條件:思想內容的和諧、順序排列的壹致和表達的完善[4]。所以，他不像萊布尼茨和沃爾夫那樣，只是在客體中尋找完美，而是在人的主觀認識中尋找美的根源。這種強調認知主體作用的傾向成為鮑姆·童嘉美學中壹個新的重要因素，它標誌著現代西方美學的新方向。
其次，鮑姆·童嘉認為“認知的美”是“以美的方式思考的人的成就”，因此主體與生俱來的審美能力(即以美的方式思考的天生能力)就顯得尤為重要。主要包括:敏銳的感知力、豐富的想象力、洞察壹切的洞察力、良好的記憶力、創造天賦、欣賞力、遠見卓識、表達力和天生的審美氣質。這些與生俱來的審美能力是判斷對象美醜的主要因素。值得註意的是，這些審美力量並不完全屬於感性認識的範圍，有些已經涉及理性內容。可見，鮑姆·童嘉並沒有壹味地提高感性，貶低理性，而是試圖將感性與理性統壹起來。與此同時，鮑姆·童嘉認為，如果不定期訓練，天生的審美能力將會失敗並消失。因此，他以“形式藝術論”為指導，以大作家為典範，提出了正確的審美訓練理論。
第三，在討論了“審美豐富性”和“審美偉大性”之後，鮑姆·童嘉提出了審美思維的第三個特征:審美真實性。當時感性認識是作為壹種模糊混亂的知識存在的，很多人把它作為錯誤的根源加以排斥。鮑姆加的壹般原理認為，審美經驗也包含普遍真理，即“審美真理”這種真理不是通過理性的邏輯思維而達到的，而是通過具體的形象感覺而形成的。"唯美主義者不直接追求需要用理性把握的真理[6]. "但在具體感性意象的體驗中，我們可以理解這種普遍性。鮑姆·童嘉從主觀感性出發，將真(美)或假(醜)與感性認識的完善聯系起來，認為“並非所有的假也是審美領域的假”。假(醜)物符合“感性認識的真圓滿”就是真(美)，真(美)物不符合這個標準就是假(醜)。這裏的真假似乎與事物本身的性質無關，只與感性認知的方式有關。甚至有些虛假，比如文學作品中的虛構，在審美領域可能比現實生活中的事實更真實，更美好。審美真的不是表面的，讓人壹眼看不出它的內涵。它不是用明確的語言表達出來的、被理性掌握的壹般原理和規則，而是從“理性類比”中得不到明確的東西，即感性知覺。
第三，鮑姆·童嘉認為科學和藝術都追求真理，但追求真理的方式不同。科學求真需要完美的理性，通過對個別事物的具體、生動、表面的揚棄，抽象出壹個具有高度概括力的壹般概念；對真實的審美追求恰恰與前者相反。它用“低級感性認識”來盡可能把握事物的完美。“在這個過程中，材料的完美會盡可能少地受到損害，而在為了達到有趣的表現而進行琢磨的過程中，真正擁有的材料的完美會盡可能少地被磨損[7]”。審美求真不同於科學家和哲學家在邏輯上的努力，不同於歷史學家的嚴格考證，也與人的理性預見有關。
氣韻生動是指作品和作品中所刻畫的形象具有生動的氣韻，顯得富有生命力。在謝赫時代，魅力作為評價和創作的標準，主要取決於作品對對象魅力的描繪程度，然後逐漸包含更多主體表現的因素。神韻是指作為主客壹體的形象形式的整體內在特征。能夠表現出物我結合的生動魅力，是繪畫乃至整個造型藝術的最高目標之壹。
中國的藝術受道家和儒家“天人合壹”思想的影響，天人不分。這種思維表現在繪畫上，就是他的作品。
不僅僅是外長的抄襲，而是作者思想的實現。“傳神”是顧愷之在繪畫方面提出的壹個命題。他強調這是必要的
突破膚淺外表的局限形象達到生動，正是“忘乎所以”的張揚。詩、畫、音樂、書法是中國。
藝術的靈魂，而這些靈魂中最耀眼、最壹致的，就是傳神的審美命題。
達的美學思想及其內涵極其深刻。它不僅涵蓋了人物畫的美學原則，也涵蓋了中國傳統的文學和藝術。
中國古典文學美學的壹個闡述點可以是靈魂特征。