主講人:張春義
八、詩歌的“可讀性”
人們經常用“可讀性”這個詞來評論詩歌。
詩歌的可讀性如何？是壹種魅力，讀起來朗朗上口，能引起讀者的心* * *聲，受到讀者的欣賞或喜愛。
魅力何在？是詩人用詩歌語言藝術表達的個人情感和靈性，內容是思想和情感的載體，情感是詩歌的靈魂，語言藝術是詩人情感和靈性的表達，二者共同構成了詩歌的“魅力”。
韻味是詩歌的生命和魅力。有些詩有主題，沒有韻味，如同嚼蠟，不被讀者欣賞。這就是“沒有可讀性”。可讀性也是壹首詩的標準，不管是不是好詩。
那麽，什麽樣的詩才是好詩呢？？
首先，壹首詩要想成為壹首好詩，就意味著要在所有的舊事物中發現和發現新事物，也就是發現已經被揭示的事物的另壹面。凡事都有兩面性，所謂跨嶺成峰，遠近不同。這裏有兩個要點。第壹，妳是否獨特地發現和發現了別人不曾發現和發現的感情，即詩歌的獨特性和獨創性。哲學家說，人不能兩次踏入同壹條河流，詩人也是如此。作為思想家，詩人很難改變這個既定的世界。但是，這並不妨礙詩人改變看世界的角度。如果他換個角度看世界，世界會呈現出不壹樣的樣子。要寫出讓人眼前壹亮的作品，需要詩人寫出“與我們通常接受的方式不同”的東西，這就是創造力。崔豪寫黃鶴樓的時候，李白不敢寫，只留下壹句“眼前有壹景，崔豪在上面寫了壹首詩”的感嘆。因為李白在這個舊東西裏沒有發現什麽新東西，黃鶴樓，或者他能發現什麽，崔豪先發現了。所以李白不得不感嘆“眼前壹景，崔豪詩在其上”。
第二，妳發現了壹個新的角度，新的東西。那麽，用什麽樣的語言來說這個東西，這是壹首詩的基本要素，也是壹首詩好壞的重要標準。
換句話說，壹首好詩至少有兩個指標:它提供了壹種獨特的審美體驗；提供了獨特的表達方式。兩者不可分離。
再次，壹首好詩必須有強烈的人生追求、社會關懷和情感寄托。
“家國情懷”是壹個人對自己國家和人民的深深熱愛，是對國家富強、人民幸福的理想追求。是對自己國家的高度認同感、歸屬感、責任感和使命感的體現，是壹種根深蒂固的文化心理密碼。對於今天的詩人來說，透過作品所傳達的文化底蘊，尤其是透過作品，可以看到詩人對家國情懷的無限投入，這無疑增加了詩歌本身的沈重感和歷史感。這樣的作品無疑是好作品。
阿清詩人何在《與王居士論詩》中說:自己寫的詩，壹定要大聲讀出來。我沒有理由讀不下去，沒有憤怒讀不下去，沒有情感讀不下去，沒有文字讀不下去，沒有意圖讀不下去，沒有困惑讀不完。
何的這段話包含了評價詩歌質量的標準。
第壹，“不講道理我讀不下去。”這是為了強調詩歌構思的重要性。無論感性還是理性，壹首詩想表達什麽，作者首先要明確，是為了目的。誌向的高低決定了詩的基調。詩歌雖然強調抒情，但也需要感性。在情感上，詩中表現出的哲理就像壹只只撥動琴弦的手，撥動讀者的心弦，讓人讀後感到激動。在詩人和讀者之間形成壹種互動，這是心靈的理性契合。
第二，“不中氣，讀不下去。”齊與詩是壹致的，無論豪放還是婉約，無論高亢還是低沈，無論是華嶽的幹雲還是黃河的九歌。所以，繁華者，不只是高調，也是持續的。持續的繁榮，稱為氣，也與節奏有關。古人千百年來總結出來的平仄節奏自有其美，各種技法的運用也能使節奏鏗鏘，朗朗上口。忽略節奏，或者令人印象深刻的詩歌，很難背誦。原因是氣是間歇性的，難以壹蹴而就。我們在讀壹首詩的時候往往會覺得別扭，這就是魅力差的原因。
第三，“不是真的我看不懂。”愛情是詩歌的生命。古人常說:觸人心者，先不憂情。壹首優秀的詩歌必須包含感人的真理。只有字字句句都充滿真理，讀者在閱讀時才會與作者產生* * *聲，或悲或喜，或感慨萬千，或怒不可遏。反之，壹篇沒有感情的文章就像壹棵沒有生機和活力的枯樹，自然也就沒有吸引人的風景。
詩歌的真情，雖不震撼，卻能點燃作者，感染讀者。愛情不是真的，就是無病呻吟。背誦所有的概念嘗起來像嚼蠟。只是推理，那不是詩。以理服人，以理服人，以情動人，都是好詩。
第四，“字看不懂。”詩歌的語言比小說和散文要求更高。篇幅有限，要求文字必須簡潔。不僅簡潔，而且追求美。這就是優雅二字。塗油不是詩。妳可以把白話放進詩裏，白話放進詩裏，壹定要剪裁得當，和諧壹致。畫有寫意和工筆，詩也是五花八門。風格可以不同，但語言要有講究。遣詞造句，用詞精煉，出神入化，鬼斧神工，語不驚人死不休。
第五，“無意中看不中。”從開始到結束尤其重要。作曲時，按下第壹個鍵，旋律就確定了。隨著馮明的第壹聲，這頓午餐非同尋常。壹句話壹旦造出來，就會贏得讀者的心。不管是平淡無奇還是波瀾壯闊，壹定是出乎意料的有趣。* * *明，從這壹刻開始。要達到這種效果，就不要“始於無心”。這裏的“意”不是指詩的立意，而是立意。想法必須是巧妙的，新的和奇怪的。
第六，“文章不混，看不下去。”“混”是含蓄的。不僅文字看似山不喜太平，詩歌也特別講究話不盡，意不盡。如果說代禱是詩歌的生命，那麽含蓄就是詩歌的標誌。寓意尤其體現在結尾。結局往往是壹首詩的升華，可以三嘆而唱，也可以戛然而止。但必如“孔雀東南飛，飄零五裏”，余音繞梁三日。就像有人說什麽是幽默，讓人壹下子笑出來的才是搞笑，讓人思考後笑出來的才是幽默。詩歌也是壹樣。好的結局足以讓人回味無窮。當壹首詩結束時，讀者繼續回味和想象，並參與再創造。這是進入好局面的方法。
在這些的基礎上，我再補充壹點:除非語氣悅耳，否則看不懂。我們知道，格律詩的形式是格式，格式包括平衡和粘合，格律詩的規律是音律和節奏。合在壹起，他們被稱為米。詩歌有詩的調子，就是說不僅要符合格式，還要符合韻律和節奏。任何文章都是壹個完整的整體。如果脫離了這個整體，就不完美了，就像唱歌壹樣。妳跟我唱的話，會跑調，會跑調，歌也不好聽。寫詩也是如此，離不開格律詩本身的風格。格律詩的格式我們都掌握的很好，但是格律詩的節奏掌握的比較難。讓我舉兩個關於格律詩的例子:
褚廣西的石亭
從深山裏來，有壹個真實的空間，花兒都在西邊。
宮殿從下面看很小，門廊從上面看很深。
園花落池，天聞松。
君子又識我，焚香期轉心。
這首詩的結尾是:於，蕭，水，我。按照普通話，所有的發音都是重音，形成每句話“上角挑”，給人壹種煩感。
劉長卿《尋洪尊師》
古木無地，客家人尋羽。
道書堆玉匣，神仙堆綠雲。
誰知道鶴什麽時候老了？韓梅沒有做花。
山中不相逢，朱砂何處融？
這首詩中的句尾詞:地點、案情、年齡、視線都是清音，形成每句話都會下沈的感覺，讀起來很不舒服。這個術語叫做“白足同源”。
用韻不和諧，影響詩歌的抑揚頓挫和自然流暢的美感。所以創作的時候要註意。
除了“白腳同調”，調性上的問題還包括嘴別扭，也就是說說話別扭。《紅樓夢》第三回、第五回，迎兒說:“我的名字本來是兩個字，叫黃鸝，姑娘不好意思說，就叫迎兒，現在沒了。”黃鸝為什麽會尷尬地哭？是因為這兩個詞發音相似。雖然分別屬於前鼻音和後鼻音，但我們讀起來還是覺得別扭。秦牧在《從海中拾貝殼，掌握語言藝術，搞好文學創作》中說:“壹句話全是含糊不清的話，或者是壹連串的句子，結尾的話全是平的或含糊不清的，不太好看。”也就是說，同韻的詞用在壹句話裏。讀書破壞了格律詩的美好效果。這壹點也要註意。
我再舉壹個關於詩歌可讀性的例子。
最近有個“巴山杯”全國新農村詩歌大賽，壹等獎頒發後，在網絡詩歌圈引起軒然大波，紛紛表示不能接受這樣的玉樓。先來看看獲獎作品。
巴山杯詩歌比賽獲獎作品公布壹等獎；
玉樓春，壹個老農的話
自從土地承包後，似乎很難騰出足夠的精力。正因為吃了定心丸，田暢的金人長肉了。
每棟別墅都是壹字排開，收益率高不擔心網上銷售。小康是老皇帝了，還是要加油，擼起袖子。
這首詩的優劣我們暫且不作評論。沒有比較就沒有傷害。我們來對比壹下古人的玉樓春作品。
玉亭春；玉樓春
宋松齊
東城漸漸覺得風景不錯，皺皺巴巴迎客人。青楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭滿春意。
浮成長討厭少快感，卻願意愛壹個女兒，微笑。為妳飲勸夕陽，留壹夜花間照。
讀宋祁的詞，不用解釋就能讀出美感，宋祁也因這首《玉樓春》而被譽為“紅杏史”。這壹次巴山杯壹等獎，感覺會有壹種土氣的味道。感覺就是壹堆口號，鏗鏘有力，但作為詩歌，沒有藝術價值。大家壹定要記住，詩歌是壹場春雪，是壹種精英文化，是歷代知識分子心血和智慧的結晶。高尚的人文精神和高雅的審美情趣是詩歌的顯著特征。它是中國文化金字塔上的壹顆明珠。“詩歌要接地氣，要通俗，要大眾化”的論調，讓廣大詩歌愛好者走入了誤區，迷失了詩歌發展的方向。那樣的話，勢必要降低高水平文藝的標準來容納和適應低水平。這是不對的。
九、修改成文章
作品寫完之後，修改就成了詩歌寫作中必不可少的過程。創作和制作某種工藝品是壹樣的。初稿寫好了。就像壹件剛脫坯的手工，難免有粗糙的感覺。如果要成為壹件好的工藝品，還有壹個打磨的過程，體現在詩詞裏，那就是修飾。古代的著名詩人都很註重作品的修改，這個過程有時會重復。
對於改裝，古人這樣說:
“改新詩吟”(杜甫)
“讀新詩不厭”(蘇軾)
“臥南山改舊詩”(韋莊)
“詩不厭變，貴於精。”(謝榛)
杜甫為什麽要“把新詩改成長詩”？他所追求的藝術效果是“語言不到驚艷是不會停的”，也就是說，他不會停，直到能寫出驚艷的句子，看完還記得。這裏令人驚嘆的句子，並不是壹些新奇的，難以理解的句子。這是壹種有意識的創造行為。
這裏的修飾包括，首先，平、貼、對偶、押韻等等。其次是提煉單詞和句子。從大量的前人作品來看，好的有藝術性的作品往往是文字反復錘煉的結果。通常是壹字壹句的錘煉，才會提升整部作品的意境。關於遣詞造句的提煉，我們先來看兩個著名的例子。
書名為《李寧的隱居(賈島)》
悠閑地生活在這裏，很少有鄰居來，雜草叢生的小路通向荒野。
鳥兒自由地棲息在池邊的樹上，僧侶們在敲門。
走過這座橋可以看到葉原迷人的風景，雲的腳在飄動的巖石上仿佛在移動。
我離開這裏壹段時間，但我會回來，在約定的日期和我的朋友壹起退休。
這是唐代詩人賈島的壹首詩，對聯中“叩”字由來已久。當時賈島拿不準是用“敲”還是“推”，就壹直在想敲還是推，迷得不可開交，撞見了荊和韓愈的儀仗隊。韓愈了解情況後，說了聲“叩”。
那麽，“敲門”有什麽好處呢？“推”和“敲”表面上看起來似乎沒有太大區別，但仔細想想就會發現，如果妳晚上推開別人的門，萬壹主人已經閂上了呢？我推不開。“敲門”就不壹樣了。壹方面是對主人的禮貌。重要的是，敲門發出的聲音在寂靜的夜晚是靜態的，也是動態的，對詩歌境界的提升起著至關重要的作用。
早梅(戚跡)
萬畝經不起寒寒，李樹吸取地下暖氣的活力。
皚皚白雪覆蓋了村莊鄉村，昨夜雪中百花盛開。
微風吹著向梅，別有情調，雅芳幹凈的姿態讓鳥兒們心驚肉跳。
如果明年梅花能按時開花，我希望它能在人民愛情的春天露臺上開放。
這是五代詩人戚跡的詩《早梅》。詩中，對聯中的“壹枝開”竟然是“數枝開”。戚跡的詩人朋友鄭谷看到了，說這不是早梅，是早梅。“數枝不‘早’，不如‘壹枝’。”深受戚跡欽佩，他把“幾個分支”改為“壹個分支”。這就是老師這個詞的由來。
我們寫詩，要有前人的精神。每壹部作品都要經過推敲，甚至多次修改。如果我們不出錯，發表的作品不會被別人修改。那是壹首好詩。
X.結論
詩歌寫作的規律和技巧壹點也不神秘，也不難掌握，但前提是妳願意潛下去，願意向過去學習。能進才能出。先求雅，然後才能享受雅俗；只有尋求過去，進入過去，才能讓過去為現在服務。中國人幾千年來在文藝領域積累的壹切經驗，都可以用八個字來概括:“摹仿佳作，成就變革。”像書法壹樣臨摹古人的作品，先得古人的韻味，再追求個性。陸遊說時間在詩外。學習不僅僅是讀詩讀詞，還要了解中國的詩史，歷代的文學觀念，甚至是經史子集的各種知識。這些詩外的努力，是寫好詩的基礎。
古典詩詞有壹個很明顯的特點，就是它的寫法是有門檻的，要符合規矩，要平齊，要對仗。仍然強調壹首詩的聯系和整合。在如此嚴格的語音規範下，要創造出富有想象力、光芒四射的文字，真的很難。
對於今天的中國詩歌和詩人來說，我們處在壹個非常好的時代，我們有理由相信，總會有好的詩歌和好的詩人。
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