裏爾克:當我認出風暴時，我像大海壹樣激動。
北島
壹個
秋日
主啊，是時候了。夏天是它的高峰期。
把妳的影子放在日晷上，
讓風吹過牧場。
讓枝頭最後的果實飽滿；
給南方多兩天好天氣，
讓他們成熟，並把他們
最後的甜味被榨成烈性酒。
這個時候誰沒有房子都不用建。
這個時候誰孤獨，誰就永遠孤獨，
醒來，閱讀，寫長信，
保持在林蔭路上
流浪，落葉。
正是這首詩讓我壹再猶豫，我還是把裏爾克放在了20世紀最偉大的詩人之列。
詩歌和小說有不同的衡量尺度。如果用刀來比喻，詩歌擅長刀刃，小說擅長重質感。
數量造型及其他整體感。壹個詩人往往就靠幾首好詩，數量並不重要。裏爾克壹生都在寫作。
2500首詩，在我看來，大多是平庸之作，即使是他的兩首長詩《杜涅奧的哀歌》和“
俄耳甫斯的十四行詩也被西方世界捧得太高了。這正如裏爾克在他的《關於羅丹》中所說。
正如書中所說，“榮譽是所有誤解的總和。”
至於《秋日》，我指的是馮至和呂遠兩個中文版，還有羅伯特·布萊。
Bly)，最後在馮譯本的基礎上“得救”。綠原先生既是詩人又是詩人
譯者，但他翻譯的《秋日》馬虎粗糙；
主啊，是時候了。多麽壯觀的夏天。
把妳的影子投在日晷上，
然後讓風吹到郊區。
指揮最終果實飽滿成熟；
給他們南方多兩天晴天，
敦促他們成長到完美，
並將最後的甘甜釀造成烈酒。
誰現在沒有房子，也建不下去了。
現在單身的人都會孤獨很久，
會醒著，閱讀和寫長信。
會在林蔭小道上躁動不安
四處遊蕩，看落葉飄落。
第壹段還不錯，問題出在第二段和第三段。首先，他想盡辦法把詩壓成豆腐幹。
第二段每行字數相同，第三段兩部分也是如此。對於這種外在形式的整潔，他使用
大量的雙音詞組成數字，這是現代漢語最忌諱的，勢必破壞語言的自然感和節奏感。特別
“在南方多給他們兩個晴天”這句話特別直白。本來很簡單，就是“南方兩天好。”
天氣。“第二段最微妙的是壹系列強制性動詞的轉換，這在綠譯中體現得不夠。例如
並將最後的甘甜釀造成烈酒。“醞釀”的本義是“緊迫”。第三段以祈使句“開始
誰這時候沒有房子，就不用蓋了，/誰這時候孤獨，就永遠孤獨”，鹿苑用語句。
“現在誰沒有房子，誰就不能再建了。/現在單身的人，會寂寞很久”，改變。
語氣的重點。結尾多了壹個“見”，破壞了作者刻意追求的那種客人。
觀察描述。
三個英文版本中，Bly最離譜。他首先將標題“秋日”翻譯成“十月天”。
把“南方的好天氣”翻譯成“地中海的好天氣”，把最後壹句“在林蔭路上保持/徘徊”
獨自走在大樹下的小路上，/不回家，落葉紛飛。人們只是
我沒提就回家了，布萊堅持畫蛇添足。
我之所以不厭其煩地闡述翻譯，是想讓我們知道閱讀是從哪裏開始的，又到了哪裏。
換句話說，最終是要厘清詩歌和翻譯的界限。壹個好的翻譯就像壹個牧羊人
帶領我們進入牧場；而糟糕的翻譯就像壹只狼，背著我們把我們引入歧途。
我面臨的尷尬局面是，除了英語，其他外語我都不懂，按理說我是分不清畜牧的。
羊和狼，也許我是壹只披著羊皮的狼。但是，為了引起更多的關註，我們將繼續我們的詩歌。
而翻譯，似乎只能如此:摸著石頭過河。
《秋日》寫於21，1902年9月的巴黎，當時裏爾克只有27歲。
言歸正傳，我們壹起進入“秋日”吧。壹開始就確定對話的對象是上帝:主
是時候了。這種語氣簡短而莊重，甚至還有壹種命令式的語氣。夏天是它的高峰期。參考主題，顯示
不過，令人感嘆的是，囂張的夏天終於過去了。是時候把妳的影子放在日晷上了。
該走了，/讓風吹過牧場。“放……”和“Let”是命令性擴展。這兩組想法
大象有壹種奇妙的對位關系，就是妳的影子和風，日晷和牧場在語境中相互呼應。
因果妳的影子是有形的，日晷以位置決定時間；風是看不見的，在吃草
場是日晷在時間和空間上的延伸。壹般來說，明喻是橫向的，靠的是“仿佛”和“好像”。
...喜歡“去連接；隱喻是縱向的，依靠上下文的呼應。另外，說到詩歌
方向性，這首詩就是很好的例子，由近及遠，由中心到邊緣。日晷是中心，而且
上帝的影子定位壹切。風從這裏吹向廣闊的牧場。
第二段還是維持開頭的祈使句。是風推動了這種變化，是風推動了段落之間的段落。
十字架。如前所述，這壹段最微妙的是壹系列強制性動詞的遞進:let-give-urge-press。
這其實就是葡萄酒釀造的全過程，用這幾個動詞形象地勾勒出來。“讓樹枝結出最後的果實。
滿；/再給南方兩天好天氣，/讓它們成熟，把最後的甜榨成烈酒。“如果成的話。
進壹步說，這裏說的似乎不僅僅是釀造，而是生活和創造。
第三段是這首詩的高潮。“誰這時候沒房子就不用建/誰這時候孤獨就永遠孤獨。
“獨立”，這兩句名言幾乎概括了裏爾克壹生的主題，那就是他沒有故鄉，註定要永遠尋找。
。大約兩年前，他在給後來成為他妻子的女友的信中寫道:“妳知道嗎？如果我
假裝在別的地方找到了家和故鄉，就是不忠誠。我不能有小木屋，我不能平靜地生活。
我要做的就是等待漫遊。“可能是這兩句話最好的註解。”剛睡醒，讀寫長。
親愛的信，/繼續徘徊在林蔭路上，落葉紛飛。”開頭的兩句話帶有哲理性的自我總結。
客觀素描，和自己保持距離，像焦平面推離近距離，從室內到室外，用影像。
象征流浪意象的終結。後三句都是動態的:醒來，讀，寫，徘徊。和落葉
婆娑加強了這種動態，突出了孤獨和漂泊的荒涼感。這讓我想起蘇軾的名句:“顓頊”
閣，低綺戶，如不眠。它的焦平面式切換也有同樣的效果。
這是壹首完美到幾乎無可挑剔的詩。整體來說，每段壹句的循序漸進的死結。
結構刻意營造，逐漸推向最後的高潮。復雜音調的變換成為驅動力，使主題層層展開。
開場明顯與神有關，同時又帶有威脅性；第二階段的釀造過程是從外部進行的。
內在的轉變，這個創造本身成為上帝和人之間的中介；第三段是人生路上的迷茫與覺醒，沒錯。
絕對的孤獨。這三段是從神到自然到人，最終歸結到人的存在。這是壹首充滿了
激情四射的詩句:“主啊，時候到了”“這時候誰沒有房子，就不用建/這時候誰孤獨，”
永遠孤獨”，但同時又非常克制，像被巖石壓在地下的激流，時而噴發。”這種激情
直面人類生存困境的勇氣，因為觸及了我們這個時代的“痛點”，帶來了精神上的升華。這首詩
神秘感建立在影像的感性上，讀者可以從中進入並體驗壹個流浪者的內心激情。
同壹天，裏爾克又寫了壹首詩《孤獨》。附上鹿苑《孤獨》的翻譯:
孤獨就像淋浴。
它從海上升到黃昏；
來自偏僻荒涼的平武
它升上了天堂，在那裏它生活了很長時間。
它從天堂下降到城市。
在壹個曖昧的時刻像雨壹樣落下來。
那時，所有的街道都歡迎明天。
那時，身體什麽也沒有得到，
只好失望而悲傷地散去；
那時，他們互相憎恨，
不得不躺在同壹張床上；
孤獨就這樣翻滾流動...
......