西班牙畫家和雕塑家。法國* * *生產黨黨員。他是現代藝術(立體主義)的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，從小就有非凡的藝術天賦。父親是美術老師，在美院接受過嚴格的繪畫訓練，造型能力紮實。
[編輯此段]人生大事記
巴勃羅·畢加索(1881 ~ 1973)出生於西班牙馬加拉，黨員，法國* * *制作黨，是當代西方最具創造力、影響最深遠的藝術家。他和他的畫在世界藝術史上占有不朽的地位。
1881—1900童年
1881 10畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889完成第壹幅油畫《鬥牛士》；
1895進入巴塞羅那龍哈藝術學校；
1897年進入馬德裏皇家聖費爾南多美術學院。他的油畫《科學與慈善》曾獲馬德裏全國美展榮譽獎，後獲馬拉加金獎。
1900—1903藍色期
1902完成了“藍色自拍”；
1903，他完成了人生，用濃重的藍色調表達了貧窮、老年、孤獨的苦難；畢加索的壹生
1904—1906上升期
1904開始落戶巴黎的“洗衣船”始於玫瑰時期。遇見費爾南德·奧裏維，壹起生活；
1905年，他用煙鬥寫了《男孩》，被慈善家約翰·海西特尼女士以3萬美元巨款買下。拿著煙鬥的男孩
1906年，他結識了野獸派大師馬蒂斯，並為美國作家、收藏家常楚·斯坦因畫像。《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板。
1907-1916立體主義時期
1907年遇到布拉克，開始創作立體派風格，創作了《阿維尼翁的少女》；
1909解析立體主義開始；創作《弗爾南多的頭》；
1917—1924古典時期
1917在意大利認識了舞蹈家奧爾加·科克洛娃，創作了奧爾加肖像；
1918與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉辦聯展；
1920手繪珊瑚版《三角帽》；
1922創作了兩個海邊奔跑的女人；
1925-1932超現實主義時期
1927年，我認識了年僅17歲的瑪麗·特雷莎·沃爾基，成為畢加索的模特。並生下女兒瑪吉；
1929他和雕塑家龔·薩勒斯壹起創作了雕塑和鐵絲結構。制作壹系列以女性頭像為主題的攻擊性繪畫，展現婚姻危機，認識大理；
1932—1945變態期
1932創作了《紅色扶手椅裏的女人》；
1933創作以雕塑家工作室為主題的蝕刻畫。
1934創作了以鬥牛為題材的作品；
1936年西班牙內戰爆發。認識朵拉。瑪爾，並創作了多拉·瑪爾的肖像；
格爾尼卡創作於1937；
1942創作了版畫《自然的故事》
1943，認識了22歲的弗朗索瓦·吉羅；
1944年加入法國* * *產黨；
1945開始嘗試石版畫創作；
1946—1973田園時期
1947兒子克勞德出生了。他在陶工哈米爾的工作室制作陶器，用1948 * * *，制作了2000件陶器藝術品；
1948為世界和平大會制作了《和平鴿》《貢戈拉二十首詩》海報；
1949創作了卡門系列；
1950獲得列寧和平勛章；
1953，在馬都拉陶瓷工坊認識傑奎琳·洛克；
1954年開始創作德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女性》變奏曲系列；
1956年，電影《神秘的畢加索》上映，有克魯佐* * *；
1957年，畢加索75周年畫展在紐約現代藝術博物館舉行，創作了版畫《鬥牛系列》。
1958畢加索為巴黎聯合國教科文組織總部大樓創作壁畫《伊卡洛斯的隕落》；
1959創造了壹系列模仿馬奈《草地上的午餐》的變奏曲；
1961與35歲的傑奎琳·洛克結婚，慶祝畢加索80歲生日；
1963中的彩繪畫家和模特；
1966年，巴黎大皇宮和小皇宮舉辦畢加索大型回顧展。流沙系列創作；
1968創作了《天青石》和《可笑的人》系列版畫；
1970年，西班牙保存的近2000件早期作品捐贈給巴塞羅那畢加索美術館；
1971年，巴黎國立現代藝術博物館舉辦畢加索誕辰90周年展覽；
1973，92歲，4月8日在坎城附近的詹姆市去世。4月10日葬於福文納居別墅花園。
[編輯本段]藝術成就
畢加索是壹位多產的畫家。據統計，他的作品共計近37000件，其中油畫1，885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫61件。
畢加索的壹生是輝煌的。他是第壹個活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。在法國壹家報紙2月份的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。關於作品，畢加索說，“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這是我繪畫的意義。”在全球拍賣價最高的前10幅畫作中，畢加索的作品占據了四幅。
畢加索壹生中的繪畫和風格幾經變化。也許是因為對世事無常和家境貧寒的敏感和早熟，畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁。早期繪畫近似表現主義的主題；在求學期間，畢加索學習學術技巧和傳統主題，創作了以宗教主題為描寫對象的作品，如《第壹次聖餐》。德加的柔和色彩和羅特列克所追求的上流社會主題也是畢加索早期研究的對象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總會看到聲光浮動的幻影被羅特萊克操作，有壹種隱隱約約的悲傷。畢加索十四歲時隨父母移居巴塞羅那，他見識了當地新的藝術和思想。然而，就在他躍躍欲試的時候，卻遇到了當時西班牙殖民戰爭的失敗，激烈的政治變動導致了人民的悲慘景象。巴塞羅那作為重要城市，首當其沖。也許正是這種興奮和絕望的雙重刺激，讓畢加索潛意識裏孕育了藍色時期的憂郁力量。
搬到巴黎的畢加索窮困潦倒，住在壹個陌生而破舊的住所“洗衣船”裏，那裏當時是壹些流浪藝術家的聚集地。也是在這個時候，青春十七歲的奧莉芙在壹個雨天走進了畢加索的生活。於是愛情的滋養和甜蜜軟化了他本來就倔強而壓抑的對生活的心，他筆下沈郁痛苦的藍色開始有了跳躍的情緒。小心翼翼地慢慢燒掉舊的悲傷，此時整個畫風擴大了幸福的溫柔和情感親近的喜悅。
在玫瑰紅時期的作品中，雖然人物表情依然冷漠，但已經註重了和諧的美感和微妙的人文關懷。除了色彩的豐富，整體已經脫離了之前藍色時期的無望深淵。拋棄貧窮和疾病這種悲傷而沒有生氣的象征，取而代之的是對生活的興趣、關心和信心。在女人的襯衣裏，壹件若隱若現的薄紗襯衣溫柔地勾勒出董從黑暗中浮現的身體，堅定地延伸著，透露著年輕女性的傲慢與自信。有壹種如鬼魅般流動的細膩淡淡的美感。整體氛圍以柔和細致的方式傳達，讓神秘的身體憐惜著氤氳中的病態美；拼貼藝術形成的主要原因，源於畢加索渴望突破空間的限制，是神來之筆的產物。其實拼貼並不是畢加索首創的，在19世紀的民間工藝中就有，只是畢加索把它帶到了畫面上，脫離了工藝的地位。1913第壹幅拼貼作品《藤椅上的靜物》和《吉他》是拼貼對立體主義最好的詮釋。
後來的畫側重於原始藝術，簡化了形象。1915-1920，畫風壹度轉向寫實。1930明顯傾向於超現實主義。二戰期間，畢加索畫了油畫《格爾尼卡》，抗議德意法西斯對西班牙北部城鎮格爾尼卡的狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的集立體主義、現實主義和超現實主義於壹身的抽象畫。其暴力變形、扭曲誇張的筆觸、幾何色塊堆積、抽象造型，表現了痛苦、苦難和動物性，表達了畢加索復雜的情感。後期創作了大量的雕塑、版畫和陶藝作品，也取得了卓越的成就。畢加索從19世紀末到20世紀70年代從事藝術活動。畢加索是整個20世紀最有影響力的現代主義畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派影響很大。
畢加索是千變萬化的藝術手法的尋求者，印象主義、後印象主義、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選作自己的風格。他的才華在於，在各種變奏風格中保持著自己粗獷有力的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統壹與和諧。他已經登峰造極，他的作品，無論是陶瓷、版畫還是雕塑，都像是幼稚的遊戲。在他的壹生中，從來沒有壹個具體的老師，沒有壹個具體的孩子，但是沒有壹個活躍在二十世紀的畫家能夠完全繞過畢加索所開辟的道路。
他悄然離去，完成了93歲的漫長生涯，如願以償地度過了壹生。
[編輯此段]藝術活動年表
藍色時段從1900到1903
畢加索從1900開始就壹直在西班牙和巴黎之間穿梭。1904定居巴黎，住在著名的“dhobi ghat”。在巴黎，他結交了馬克斯·雅各布、範·唐吉、龍爾蒙、阿波利奈爾和房東的女兒拉平·阿克爾。他為瑪德琳畫了幾幅肖像。當時，他的作品仍然受到在巴塞羅那流行的象征主義的影響。
畢加索當時的生活條件很差，受德加、雅西爾和圖盧茲·勞特雷克繪畫風格的影響，以及在西班牙受教育時西班牙式的悲傷，這壹時期的作品彌漫著壹種陰郁的藍色抑郁。
粉紅期從1904到1906
1906畢加索遇見馬蒂斯。後來我遇到了迪倫和布拉克，和費爾南德·奧利維爾壹起住在蒙馬特。當時他的經濟有所好轉，生活比以前幸福，畫也變成了淡粉色。繪畫的對象也從藍色時期的乞丐、瘦弱的孩子、悲傷的女人，變成了街頭藝人、雜耍演員、風華正茂的少女。
非洲時期從1906到1910。
從65438年到0906年，畢加索受到迪蘭的非洲面具的啟發，他的作品壹直受到非洲面具的影響，直到年底，也就是畢加索的非洲時期。他作品中的人體是強大而深邃的，這在1907的《阿維尼翁的少女》中得到了充分的展現。由不同部件組成的人體可以從幾個角度觀看，揭示了畢加索立體派時期的來臨。然而，整個時期仍有塞尚影響的痕跡。
從1910到1914的分析立體主義
畢加索的大多數藝術家朋友都從蒙馬特搬到了蒙帕納斯，他也和他們壹起搬了過去。那時，立體派的體驗達到了頂峰。雅克·比斯(Jacques Biss)是這樣評價他的:“作品由素描構成，色彩和色調被弱化到最低限度的灰色和淺橙色；形式是幾何圖形和整合的，這導致痕跡抑制其可識別的身份，掙脫枷鎖，最終從形式上剝離。“這就像從棱鏡的焦點看壹個單壹的圖像。生活就是這樣，但是畢加索把它延伸到了肖像畫上。他和布拉克制作了第壹批拼貼畫。
1914綜合立體主義
1914年，戰爭讓立體派畫家們分道揚鑣。畢加索重新獲得了自由和對色彩的個人品味，以及旺盛的精力。無論從風格還是繪畫對象上，他的“立體印象主義”創作都變得更加自由。縱觀他所有的作品，他並沒有局限於立體主義，而是從各個方面繼續探索。比如1915到1916的作品是自然主義的；1917是現實主義。
1917-1920年代新古典主義時期
居住在意大利的畢加索剛剛為迪亞希列夫執導的俄羅斯芭蕾舞團設計了背景和服裝，這時他遇到了芭蕾舞演員奧爾加·科海洛娃。1918他與科希洛娃結婚，生了壹個兒子。這種相對舒適的生活與畢加索創作生涯的新古典主義時期相吻合。在1921和1926，他繼續做立體派的作品，而在1923，他的作品走的是寫實路線。
從1925到1932，畢加索進入了超現實主義時期。1933-1934在西班牙期間，出現了牛守仁的作品。1927年，他遇到了非常年輕的瑪麗·特蕾茲·沃爾特，她成為了他的模特，並生下了他的女兒瑪吉。此時的畢加索並沒有和妻子離婚，而是和壹位熱情的女畫家兼攝影師唐娜·瑪爾住在壹起。他為瑪麗畫了幾幅畫。他們的關系持續了將近十年。在大奧古斯丁路的新車間裏，畢加索創作了《格爾尼卡》的大型作品，期間做了大量的準備工作。
1943年，他遇到了弗朗西斯瓦·羅輯，並和她壹起住在昂蒂布的米迪。從65438年到0945年，他畫了壹系列靜物畫，並在洛裏斯創作了陶瓷。他的兒子克勞德生於1947，女兒帕洛瑪生於1949。他的作品不僅表現了這種簡單家庭生活的幸福，也表達了他對政治的承諾:1944畫了《屍骨的獸皮》，1947有《為法國而死的西班牙人》。他繼續畫靜物、風景和肖像。1950年，庫爾貝的《塞納河邊的女人》圍繞名家作品開始了他的變奏曲創作。
1954年，弗朗西絲卡·次郎離開了畢加索。畢加索在洛裏斯遇見了賈桂琳·羅克，然後和這個女人共度了20多年時光。1959之前，他們住在戛納。在戛納，他壹邊埋頭畫拉克魯的《阿爾及爾的女人》和委拉斯開茲的《宮女》，壹邊繼續工作室的後續工作。他先搬到沃沃訥蓋，然後定居在穆甘附近的納塔丹·米德城堡，繼續他的壹系列變奏曲。從1960到1972，他孜孜不倦。僅在13年間，就有千余件作品被收錄在目錄中，包括版畫、素描、油畫等。畢加索於1973年逝世，享年92歲。
畢加索的作品，無論是質量還是數量，都令人驚嘆，達6萬件左右。這位才華橫溢的藝術家“似乎在極其漫長的創作活動的每壹個時刻都做了他想要的壹切。”為什麽會有這種能力？他自己都回答不了。結果是十八般武藝，他無所不能。"
[編輯本段]作品風格
畢加索年輕時，畢加索是個真正的天才。20世紀屬於畢加索。在這個多變的世紀之初，他從西班牙來到當時世界的藝術之都巴黎，開始了他壹生的發現輝煌藝術的旅程，在20世紀，沒有壹個藝術家像畢加索那樣以多變的繪畫風格而聞名。畢加索的成名不僅僅是因為他早年的成名和代表作如《阿維尼翁的少女》和《格爾尼卡》，還因為他豐富的創造力和豐富多彩的生活，他留下了大量多面的藝術作品，據統計，畢加索已經完成了大約6萬至8萬件作品，除了繪畫和素描之外，還包括雕塑、陶器、版畫、舞臺服裝和其他造型表現。1973畢加索去世後，世界各大美術館紛紛提出關於他的各種回顧展。關於畢加索的話題很多，經常有新的論點，好像他還活著。
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這種插畫風格相信長期在各大資訊平臺潛水的朋友都很熟悉。
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大頭娃娃
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