它壹直是學生語文課本上的常青樹，詩人李白、詩人杜甫等著名詩人的詩詞至今仍膾炙人口。
現代詩雖然沒有那麽嚴格，但至少遵循了最基本的規則。
然而，壹種叫做“胡說八道”的詩歌形式在互聯網上流行起來，詩人吳琴也廣為人知。但是，每個人對這種詩歌的接受能力是不壹樣的。有人把他捧上神壇，認為他打破了傳統詩歌的枷鎖。
吳琴的詩完全無視這些要求。他就像壹個跳出邊界，想什麽就寫什麽的玩家。他的所見所聞都是壹首詩，用白話完整地記錄了壹切。讀起來感覺完全沒有意義，更像是隨便冒出來的“流動的詩”。
尤其是最後壹個“啊——”，實在是尷尬。也許作者是想表達類似感嘆的心情，但最後沒想到偷雞不成蝕把米，讓人尷尬之余覺得特別矯情和做作。然而，就是這樣壹首簡單的詩，卻得到了無數網友的認可，而吳琴連同他的胡言亂語，更是壹塌糊塗。
我想知道不朽的詩人李白是否還活著。如果他讀到這首詩，他會吐血三尺而死。
誰是吳琴？原名鄭，，是壹個不折不扣的70歲老人。高中的時候，因為某些原因，他主動放棄了學業，整天在圖書館自習。幾年後，他憑借自學神奇地考上了大學。也許就是從那時候開始，他身上壹些異於常人的特質，正在壹點壹點的顯露出來。
吳琴是壹個善於觀察和記錄的人。他喜歡用詩歌記錄身邊的壹切。壹開始，他只是自娛自樂。然而，當他在網上發表自己的詩歌時，吳琴這個名字成了人們討論的焦點，那些“無厘頭”的詩歌也引起了廣泛的關註。
烏青火的方式很獨特。有人說他改變了既定詩歌的定義，也有人說他用吳琴涵蓋了現代詩歌。
主張者認為，長期以來，詩歌作為獨立載體無法獨立於文學之外，而是與文學混為壹談，而吳琴則將二者稍作分離，讓詩歌回歸無意義，讓讀者回歸無意義。據此，吳琴粉絲指出:我覺得詩歌不好，我覺得我讀不懂，因為我的鑒賞水平不夠。
詩歌是藝術，藝術來源於生活，但又高於生活，但這並不意味著藝術離開了生活的土壤就可以飛向天空，比如春雪，或者深入土壤使之土氣，比如下巴麗人。
近年來，藝術在媒體面前爭議不斷。針狀的繪畫被稱為大師，歌曲“雷”被廣泛傳播，吳琴風格的詩歌在互聯網上爆炸。我想知道為什麽大眾對藝術的看法這麽低。
之前我發表了壹篇批評《雷霆》的文章，在頭條被很多人評論。有人反駁我的觀點。原話是這樣的:我是壹個普通人，沒有很高的深度。聽歌就像聽歌壹樣放松。怎麽會有這麽多道理！
或許這並沒有錯，壹千個人有壹千個哈姆雷特，也沒有人規定藝術壹定要有邊界！像錢鐘書的《管子·錐子》就是文壇上的壹股山溪。壹般人看不懂，專業人士看了三篇也要被嚇回去。
在壹些人眼裏，吳琴的特立獨行是他最好的武器，讓藝術回歸生活，回歸本質，回歸渺小。不管是不是藝術，能真正被大多數人認可的作品才是好作品！
那麽如果妳只是從妳平時的用詞中破出壹句話，那麽每個人都是詩人！我就寫幾首歌。