所以沒有多少人會主動把唐詩宋詞和流行歌曲聯系起來，會認為它們是兩個毫不相幹的東西，壹個像是峰頂上的千年雪，壹個像是汪洋中的滔滔江水，相隔太遠。然而，正如滔滔江水其實來自於千年積雪的融化，唐詩宋詞與現代流行歌曲有著不可磨滅的關系。
壹，詩歌與流行歌曲的本質趨同
把唐詩宋詞稱為唐宋時期的流行音樂壹點也不為過，更何況歌詞往往是配著音樂唱的。說詩歌和流行音樂的本質趨同是和某個時代結合在壹起的，這有很多原因:詩歌和流行歌曲都是壹個時代文化的代表，那個時代人的氣質文化在詩歌和流行歌曲中都有明顯的體現，而且體現為主流文化。古典詩詞和當時的流行歌曲有壹個共同的特點:通俗。詩歌和流行音樂在抒情表達上有異曲同工之妙，都是抒情表達的良好載體。人需要情感表達，也需要壹種好的情感表達方式。當壹個人在詩歌和流行音樂中讀到同樣的情感寄托，感動的瞬間足以說明詩歌和流行歌曲在情感表達上的巨大作用。詩歌和流行歌曲的本質是趨同，但音樂文學(歌詞)在文學史上並不具備古典詩歌的地位。這並不是說永遠達不到這樣的地位，而是需要歷史和時間的積累。
第二，古典詩詞對流行歌曲的影響。
1，唐詩宋詞直接成為流行歌曲的主題和內容，這就給了流行歌曲的另壹面壹個表達的空間。壹方面考驗作曲家對文化的把握，壹定程度上豐富了流行歌曲的表演功能，提升了流行歌曲的水平。
流行歌曲展示了各種各樣的生活，表達了各種各樣的情感和心態。作為當時王朝的流行歌曲，唐詩宋詞的作用和意義就發生在這個地方。雖然人在不同的時代，經歷不同的事情，情緒感受會有很大差異，但作為壹種基本的反應和情緒，是不受時代和地域限制的。所以古人所經歷的壹些心理緊張也可以套用在今天，所以用來表達古人感情的詩詞歌賦也會是今天人的心理反映。中國的古代文學大多很講究，在遣詞造句、行文風格、敘事抒情等方面都有自己的規範，也常常被千古傳頌。古詩詞很講究節奏感，大多都有很強的音樂感。從另壹個角度來說，與中國人結合的情感表達往往是微妙的、曲折的、動人的，這就像今天很多流行歌曲創作者都在努力追求的壹種境界。所以很多音樂創作者大膽采用取之主義，直接選取經典唐詩宋詞，為歌曲配樂，從另壹個角度解讀古詩，對他們來說也是不錯的壹個。對於演唱者來說也是如此，因為聽者會不自覺地依靠配有作曲者的歌和演唱者的唱腔的原詩來看是否對，從而判斷創作者和演唱者的好壞。
這方面有很多成功的例子。我認為鄧麗君是最著名的。鄧本人就是從唱臺灣省府小調開始的，這個小調受到了很多民族文化的影響。此外，臺灣省壹批執著於傳統文化的音樂人，釀造了許多與原詩壹樣經典的作品。鄧曾經發表過壹張名為《淡淡的愛>李煜的獨唱集》的圖片，裏面收錄了李煜和宋代眾多著名詩人的經典作品，包括李煜的《獨語西廂記》、蘇軾的《明月幾時有》、範仲淹的《青天黃葉》、的
2.唐宋詩詞構成了現代流行歌曲創作的重要素材來源，並成為其創作的手段和表達方式。
文學創作歷來講究引經據典，引經據典，為我所用，從而暗示了其題材的廣泛性。很多現代流行詞作家更喜歡借用壹些古典詩詞的典故或內容，展開或解讀為思想，然後表現出壹種現代的故事情感。這方面最突出的有兩個人。壹個是臺灣腔的瓊瑤，她的很多歌詞都喜歡借用唐詩宋詞中的壹些名句，比如“只是眉頭壹皺，卻上了我的心頭”“庭院有多深”“青山還在，晚霞紅幾回”。
另壹位是來自大陸的陳小奇，他是大陸樂壇嶺南派創作者中的領軍人物。他有《濤聲依舊》三部曲，在吳市頗有影響。(毛寧)《白雲深處》(廖柏偉)、《晚雨》(李進)，單從歌名來看，壹直不斷地與古詩詞聯系在壹起。後來，他寫了《煙花三月》、《朝雲暮雨》(都是唱的)，還有壹首是毛的歌是詞壇最古老的詞人之壹，。他喜歡將古詩詞中的名句或典故與現代人的情感結合起來形成歌詞，形成了他獨特的陳風格，為中國流行歌詞的創作樹立了典範。
後來，出現了另壹個馮曉泉。因為他是瀟峰民族樂器的學生，他自然對民族文化有著濃厚的興趣和根深蒂固的感情。在他的詩歌中，也更多地運用了古詩詞典故或名句，多是利用古詩詞來營造壹種氛圍，表達壹種氣魄，表達壹種情懷，更註重壹種社會責任感和民族情懷。熟悉的有(“早晚各拿壹杯酒，寂寞的人，風雨過後，有沒有醉人的笑容，大雁飛過菊花把頭伸進去”)等。
3.從創作形式上看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了壹種思路，或者說樹立了另壹種風格。
我想這也是整個中國文化壹脈相承的結果。在寫作形式上，許多流行歌曲仍然不可避免地借鑒或套用或模仿唐詩宋詞的語言格式和風格。以古典詩詞的形式創作現代流行歌曲，壹方面繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達，另壹方面無疑在主題表達上有著先入為主的捷徑。無論是家國情懷，還是兒女情懷，古典詩詞往往將語言和情感凝結在壹起，從而增添了許多回味的空間和意境的持久魅力。
香港的許多詞人對古代文化都有很深的了解。從他們的作品中可以看到大量的典故，甚至用唐詩宋詞的寫法來規範他們的創作。第壹個是James J.S.Wong，最著名的是:“大海笑的時候，兩岸的潮汐洶湧，隨波浮沈只記得現在...微風笑，卻讓妳寂寞，晚上拍照拍膩了……”而《紅日/永不復起/熱情漸成冰/彼此的星星沈入天際/我將只剩下低低的血淚》中的壹首歌，(的；還有壹首，手法相當工整“四機/鴛鴦織女欲飛/窮老人先白/春波/綠草/深/相對浴紅”不過這應該算是金庸的作品了)。還有那句著名的“浪沖/浪流/萬裏江無盡/竭斯底裏/世俗/幻想澎湃”，他的風格就像壹個笑傲江湖的勇士，豪情萬丈，豪放不羈。
此外，盧國沾也是這方面的大師。他始終背負著家國之重，作品中有著強烈的民族情懷和歷史判斷力，這是很多唐宋名士所推崇的品質。來見他“每次都是女人贏了/男女壹代又壹代的對抗/妳有沒有推測過/明天會是世界/會再次被弱者主宰/”
再比如許冠傑，他也善於用詩歌的模式把世界人生描繪成“真假難辨/人面兇險/”(浪子的聲音)、“夜風冷/獨自回首/既往不咎”(沈默是金)，寫愛情“拖* * *到獨木船/互許誓言共慶春曉/合影留念/祝願海鷗唱出愉悅的心情”。
再看臺灣省，臺灣省的歌詞創作更偏重現代風格，更註重風流韻事，但也恰好是很多舊詩的主要素材。我認為瓊瑤是最突出的壹個。她最擅長用舊古典詩詞來表達兒女情長的浪漫情懷。如“綠草如茵/白霧茫茫/有佳人/在水壹方”(在水壹方)“時光留不住/春去無蹤/潮來潮去/聚散苦水匆匆/往事不能忘/浮萍猶在東西/青山依舊紅/夕陽幾度/今夜又抹淚/風留我明晚/風載我夢/世界無盡。
Bug也有幾部名著，都是表現壹些古詩詞裏的情懷，但和唐詩宋詞差遠了，更像元曲什麽的。正如他寫給陳淑樺的“我有心/我有情/情不自禁有此夢無蒼穹/淚中愛恨”，《紅樓夢》>“昨夜紅樓入眠/多少傷心往事湧上心頭/今早醒來夢裏空/夢裏離了紅樓/紅樓/為什麽濃妝艷抹遮不住妳的傷心/紅樓/妳傷心只是因為人家冷落了妳”， 我寫信給潘越雲<媒人>“我希望妳能來/桃花會再開/妳不能理解他/。 。。/相視相愛/心如祝英臺/這應該是上天的安排吧。”
現代流行歌曲除了形式上的模仿和借鑒，在歌詞寫作手法上也從唐詩宋詞中汲取了不少營養。註重節奏感和意境美是詩歌創作的基本要求。在現代歌詞的寫作中，這樣的例子數不勝數，比較常用的是唐詩宋詞。
第三，流行歌曲相對於古典詩歌的優勢
雖然現代歌詞的創作是沿著古典詩歌創作的道路起步和發展的，但唐詩宋詞和現代流行歌曲仍然是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和內容特征，並以不同的時代標準進行審視和評判。
我們說文學是為了反映生活而存在的，所以任何文化形式都必須反映壹個時期的生活現實，反映特定時代的特征。就像我們都說唐詩宋詞壹般不叫唐詩宋詞，是因為它們分別反映了那個時代的特征。流行歌曲顯然是這個時代的產物，與唐、宋不同，所以兩者之間還是有比較明顯的區別，這也是很少放在壹起比較的原因。
流行歌曲更受歡迎，所以聽眾會更多。其次，重視古典詩詞無法比擬的歌曲傳播，尤其是隨著網絡的發展和傳播渠道的多樣化，流行音樂壹定會進壹步發展。
流行音樂是現時代的反映，但在文化內涵上還有很多不足。當《駕船姐姐》紅遍大江南北，我們有理由相信，流行音樂在題材和內容上應該會有很大的提升。近年來，流行歌曲逐漸吸收了古典詩詞的壹些元素，產生了不錯的效果，使得流行音樂流行而不低俗，品味也有了很大的提高。
然而，古詩詞作為中國的瑰寶，並不為高中生所喜愛，他們學習古典詩詞的興趣也遠非老師想象的那樣。以前，高中生對古詩詞是如此的喜愛，以至於很多同學都在筆記本的扉頁上認真地寫下自己喜歡的詩詞，也有同學喜歡選擇詩詞中的詞語作為自己的筆名或者書房的名稱。但是現在很少看到這種現象了，大部分學生對學習古典詩詞沒有興趣。
還有壹些同學討厭背古詩。現在背誦古詩詞的潮流，從小學甚至幼兒園就興起了。為什麽學生高中古典文學變得這麽差？到底是誰傷害了我們的學生？是什麽原因導致高中生學習古典詩詞興趣下降？
經過調查研究，我們發現造成這種現象的原因有:
(壹)，現狀的客觀原因
1.在流行文化和快餐文化的沖擊下，學生的閱讀空間變小，閱讀品位變低。
現在，高中生的課業負擔非常重。再加上網絡、電視、廣播、流行音樂的影響，學生花在課外閱讀上的時間非常少。我們經常看到壹些老師沒有收到學生送的動漫、漫畫、武俠、言情之類的口袋書。經常閱讀這些書籍，使學生的語言水平大受影響，學生很難提高閱讀興趣和品味。當他們拿到高雅的古詩時，他們無精打采，沒有興趣去讀。
2.教材中選的壹些詩詞，與學生有壹定距離，不能吸引他們。
比如《離騷》第三卷，很多同學反映這首詩古舊無趣。離騷是中國古典詩歌浪漫主義風格的源頭，離學生時代很遠。以前的學生雖然接觸過《詩經》，但對楚辭還是比較陌生，無論是形式還是內容。從字面上看，障礙太多，學生沒有繼續閱讀的欲望。
3.僵化的教學方法在壹定程度上扼殺了學生的積極性。
很多老師平時教古典詩詞，都是逐字逐句的講。老師講的多了，學生自己體驗的時間少了。或者說好像壹節古典詩詞鑒賞課變成了壹般的文言文教學閱讀課。其實古典詩詞和文言文是不壹樣的。把教授文言文的常用方法放到古典詩詞鑒賞課上是失敗的，也難怪學生不喜歡。古典詩歌鑒賞課應充分考慮文體的特點，這不僅有利於學生對詩歌內容的理解，也有利於學生鑒賞能力和審美能力的培養
(二)，現狀的主觀原因
1，“更長的詩，學起來費時費力，很難懂。學了就忘了”，這是壹種對困難的恐懼。很多學生在課後看到“背誦”這個詞就感到厭惡，所以要他們自覺地、安靜地背誦古典詩詞並不容易。其實，帶著笑聲輕松學習語文也是不現實的，需要花費大量的時間和精力才能在學習中取得成效。
2.“學古典詩詞過時了，不夠現代”
古典詩詞不是外語，而是我們民族古老的語言形式。學習古典詩詞，就是要回望我們民族文化的血脈之源。沒有它，我們就找不到“回家”的路。不學習中國古代優秀的文學作品，我們就會以祖先為恥，以我們血管裏流淌的中華民族的血液為恥。但是學生主觀上並沒有意識到這壹點。他們喜歡流行文化影響下的流行歌曲，卻不知道很多歌詞都是由古典詩詞改編的。所以他們會覺得學古典詩詞“落伍”，跟不上時代。
3.“為了考試，我會在語文課上讀古典詩詞，但我從來不在課後讀。”
這些學生很實際，很純粹。他們學習古典詩歌只是為了在考試中得分。有了這種應試心態，學生變得功利浮躁，不肯靜下心來多讀多背，最多背幾個“名句”“考句”。
面對這種現象，我們應該激發學生學習古詩詞的熱情，首先讓他們知道古典詩詞的價值，這是老祖宗留給我們的寶貴精神財富，是我們中華民族的瑰寶。學習古典詩詞，從語言實例中學習語言，可以豐富語文素養，培養語文能力。《普通高中語文課程標準》閱讀鑒賞中明確指出:“學習我國古代優秀作品，體會其中蘊含的中華民族精神，為形成壹定的傳統文化底蘊奠定基礎。”現在古詩詞應用在現代歌曲中。經過以上分析，我們可以通過流行歌曲來激發學生學習古詩詞的興趣。
唱是傳播詩歌的英雄，唱是按照既定的樂譜唱詩。我們還是要靠音樂家來寫為詩歌唱的樂譜。當然，最好是個懂詩的音樂家，像宋代的姜白石。這樣的人才非常難得。最理想的方式是讓詩人和音樂家密切交流，培養音樂家對詩歌的興趣和鑒賞能力。壹個好的音樂家必須有豐富的藝術修養，他天生就應該有詩人的氣質。所以，能為詩歌創作音樂歌曲的作曲家，才是傳播詩歌的英雄。
但是時代在變，今天的人對音樂的感受自然和古人不壹樣了。比如，姜白石是偉大的詩人和音樂家；他的文字和表達方式是今昔相榮的，但他寫出來的音樂除了用現代音樂的觀點來看是“古意”之外，都是單調的。古意雖好，卻不能完全適應現代人的音樂品味。在今天的工商社會，很難營造出“小紅唱歌，我吹笛子”這樣的環境和意境。如果靠他留下的古樂來弘揚宋詞，恐怕現代人很難接受。古代譜牒有其史料價值和文獻價值，但在普及傳統詩詞方面並不能起到太大的實際作用。同樣的道理，從魏的《曲譜》、《斷金詞譜》等古籍翻譯過來的樂譜，可以教現代人學習古義，提示具有傳統韻味的旋律，但在我們現在急需的“詩教”工作中，並沒有起到太大的作用。就欣賞古典詩詞而言，無情的現實很難與當時的心情相匹配，這的確是現代人的悲哀。然而，如果我們想要拯救中國的傳統詩歌文化，我們必須面對現實。這個歷史責任，落在了有民族文藝思想的現代音樂人身上。
前輩留下了很多詩詞，大部分都是很美的歌詞。這些寶藏中的每壹句歌詞，都可以完整地引用，或以截斷的句子接收，或利用前人的意境或詞匯融入自己的思想，應該能譜寫出許多優美的歌曲。遺憾的是，很少有現代中國音樂家能夠探索這壹寶藏。當然，作曲家要想利用好這些優美的歌詞，首先要了解詩歌的內涵，以免寫出與字義不符的怪譜，白白糟蹋了前人的寶貴智慧。所以我覺得中國的音樂家應該多讀詩。中國的詩詞應該列為音樂院校作曲系的必修課。無論學生將來是想創作歌曲來演唱，還是想創作音樂來演奏，擁有詩歌的內涵對於在音樂中表現民族風格，弘揚中國文化都大有裨益。
無論如何，唐詩宋詞作為壹種寶貴的文化遺產，總會對現代流行歌詞的創作產生這樣或那樣的影響，包括未來，現代文化對古典文化的借鑒和遵循也永遠不會停止。唐宋詩會是通俗歌詞創作中不可回避的主題，是取之不盡的源泉，也是不可回避的誘惑，從遣詞造句、主題創作、意境營造等方面為現代創作者提供了許多好的思路。
歌曲是詩歌傳播的催化劑，詩歌可以借助音樂廣為流傳。唐宋前輩的例子，值得今人效仿。乘著音樂的翅膀，載著中國優美的歌詞，飛遍世界，讓全世界都唱中國歌，這是多麽有意義的事情。真心希望現代音樂人以後能創作出更多能唱響中國詩詞的歌曲，不要輕易錯過中國詩詞無盡的寶藏。我們的祖先留下的這些古典詩詞是我們現在取之不盡的財富。我們應該好好利用這些資源。年輕的時候，我依靠音樂幫助我掌握和學習讓人終生難忘、受益匪淺的東西。衷心希望中華兒女在中華優秀傳統文化的熏陶下健康成長。願中國古典詩詞為中國歌唱！
參考資料:
百度知道