誇父從日本進軍，進入日本；渴，欲飲，飲於河，魏；河，渭，北飲小澤。在他到達之前，他渴死了。棄其杖而成鄧林。
誇父的每日故事
誇父每天都是壹個童話。它講述了古代神人誇父追逐太陽，最後被太陽烤死的故事。古書《山海經》對此有詳細描述:“誇父駕車離開日本，當他進入日本時，他渴了，想喝水。飲於河，魏，河，魏不足；在北方喝大澤，但在他到達之前，他就渴死了。棄其杖，變鄧(桃)林。”
這篇記述說:誇父追趕太陽，追到太陽邊上，因為熱而口渴。喝河水還是不夠，他想喝沼澤裏的水，可惜渴死了。手杖被遺棄在路邊，競相長成桃林。
為什麽誇父要追逐太陽？
楊先生認為的日常故事有其深刻的記憶意義。
說明“只有註重時間和太陽賽跑的人才能走得快；走得越快，胃裏越覺得空，這樣就能需要和接受更多的水(不妨把水當成知識的象征)；只有獲得更多的水，才能和時間賽跑，不落後於時間。“楊先生的觀點收入了《中國文學》壹書，得到了許多同誌的贊同。
另外，作家蕭冰在他的《盜火英雄:誇父和普羅米修斯》壹書中說，日復壹日地贊美妳，是為了給人類采集火種，讓地球變得光明溫暖。誇父是“盜火英雄”，是中國的普羅米修斯。
肖先生的觀點頗為浪漫。
其他人把誇父日復壹日地看作是自然界的壹場鬥爭，誇父代表“水”，太陽代表“火”。水神與火神相爭，水火不相容。
誇父的日常故事給人豐富的想象力和深刻的啟示。如何理解這個故事，不僅僅是學術界關註的問題，它的積極意義在於人們用自己不同的理解去理解這個世界，實現自己的美好追求。
余光中是當代著名的詩人和評論家。於，福建永春縣桃城鎮村人，公元1928年九月初九出生於南靖。我年輕的時候在四川讀書。從南京基督教青年會中學畢業後，我進入金陵大學學習外語。1945年與秦子豪、鐘鼎文創辦“藍星詩社”，主編“藍星詩頁”。1946被廈門大學外語系錄取。1947加入金陵大學(後轉廈門大學)外語系，1948發表第壹首詩，1949隨父母移居香港，次年赴臺就讀臺灣省立大學外語系。1950五月到臺灣省，九月以轉學生身份考入臺大外語系三年級，兩年後畢業。1952畢業於臺灣省立大學外語系。1953 10，與秦子豪、鐘鼎文等* * *創建“藍星”詩社和《創世紀》詩刊，致力於現代派詩歌創作。1956與範沃村女士結婚，育有四女。這壹年裏，他先後擔任編譯和大學教員。1958年赴美深造，獲得愛荷華大學藝術碩士學位。畢業後，他回到臺灣教書。他先後在師範大學和政治大學任教，期間曾兩次赴美擔任多所大學的客座講師。1959愛荷華大學(LOWA)文學碩士。曾任教於東吳大學、師範大學、臺灣省立大學、臺灣省政治大學。在此期間，他兩次受國務院邀請，在多所美國大學擔任客座教授。1972程池大學教授兼西文系主任。65438年至0974年赴香港，任香港中文大學中文系教授。1985年9月，離開香港回到臺灣，定居高雄市。曾任國立中山大學文學院院長、外國語研究所所長。10月獲《中國時報》新詩推薦獎。從65438年到0988年，余擔任梁實秋文學獎的翻譯評委，在策劃和推廣方面花費了大量心血。1991 10月在香港參加由香港翻譯學會主辦的翻譯研討會，並接受該學會頒發的榮譽院士銜。現居臺灣省，中山大學文學院院長。
主要詩歌有《懷古》、《白玉苦瓜》、《在雨中等妳》、《打樂》等。詩集有《淩河》、《石室之死》、《余光中詩選》等。詩論集包括詩人境界、詩歌創作和欣賞等內容。目前有詩歌21種，散文11種，評論5種，翻譯13種，* * 40多種。有《周子挽歌》、《青羽》、《鐘乳石》、《萬聖節》、《白玉》、《苦瓜》等十余種詩詞。余光中壹生從事詩歌、散文、批評和翻譯，稱自己為自己寫作的“四維空間”。時至今日，他在文壇已有半個多世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術壹夫多妻”。
詩人傳記
余光中是壹個復雜多變的詩人，他的變化軌跡基本上可以說是臺省整個詩壇三十多年來的壹個趨勢，即先西化後回歸。在臺灣早期的詩歌論爭和20世紀70年代中期的鄉土文學論爭中，余光中的詩歌理論和創作表現出強烈的鼓吹西化、忽視讀者和脫離實際的傾向。正如他自己所說，“少年時，筆尖沾了希頓·淩克的余波，或是泰晤士河的河水。釀酒業無非是1842年的酒。”20世紀80年代以後，他開始意識到自己的國家對他的創作的重要性，他把他的詩歌之筆伸回了那個大陸，寫下了許多充滿感情的思鄉詩。他對鄉土文學的態度由反對到善待，呈現出明顯的由西向東回歸的軌跡，因此被臺灣省詩壇稱為“浪子”。從詩歌藝術的角度來看，余光中是壹位“藝術的雜性詩人”。他的作品風格極不壹致。總的來說，他的詩歌風格因題材而異。表達意誌和理想的詩歌壹般氣勢磅礴，鏗鏘有力，而描寫鄉愁和愛情的作品壹般細膩柔和。他的文學生涯漫長、廣闊、深刻，具有中國古典文學精神和外國現代文學精神。他的創作手法新穎靈活，比喻奇特。他的描寫精雕細刻，抒情感人，唱三嘆，含蓄雋永，意味深長，節奏優美，節奏感強。因此，他被尊為臺灣省詩壇的祭酒。他的詩學理論視野開闊，富有開拓探索的銳利生命力；他強調作家的民族意識和責任感，善於從語言的角度把握詩歌的品格和價值，獨樹壹幟。
余光中的文學活動廣泛而持久，他的詩歌技巧爐火純青。他是當代著名的文學人物。《余光中詩選》是這位從事詩歌創作30多年的詩人的選集。由詩人定制，按時代編為十三輯，包括十三首詩集。余光中說，他的600多首詩，大部分是在他居住的臺北廈門街的深巷裏寫的。他說他的繆斯是亞熱帶植物，在這裏它成了他的根。
幾十年來，他手裏的筆從未放下過，也從未有過壹筆勾銷的念頭。有時候被環境所迫，被情緒所困，或者工作忙，最多也就六七個月沒有詩。有時候滿腦子都是詩，壹個月就要寫七八首。大多數人總認為詩歌是所謂靈感的產物，往往不請自來。余光中認為靈感大多是沈思之後的突然突破，很少是不勞而獲的。最後，往往是追求了很久的東西。當靈感真正出現的時候，往往只有壹點點。至於新作，全豹還有待詩人追求才能成功。
余光中的詩都是小品。至於那些主題深刻，分量重，篇幅長的作品，我們就忍不住要全力追求了。所謂追求，就是在知性上充分理解主題，然後把知性的理解變成感性的認知，把它們放進詩歌裏。了解余光中詩歌的創作過程，有助於欣賞和解讀他的詩歌。比如，為了管好長詩《項之死》，他花了近壹個月的時間溫習杜甫晚年的詩作，反復背誦他的名篇三四十篇，終於得到了許多可以“收入詩中”的印象和感受。然後他對它們進行了整理和重組，開始寫初稿。對余光中來說，創作過程中最艱難的階段是寫作前的懷孕，最緊張的是初稿中的疼痛和穿刺，最有趣的是修改草稿時對新生嬰兒的研究和專註。從余光中的創作情況來看，詩人應該不會長期生活在外國；離開當地生活和語言久了，主題和形式難免脫節。
在閱讀余光中的詩歌時，我們可以看到他的才華表現在他對生活和語言的敏感上。在藝術上，他承認自己追求風格上的各種美，他說這是所有文壇野心家的野心。余光中的詩不趕時髦，而是關心時代。他們不僅聰明，而且勇敢。對於他的詩，無論深刻還是淺顯，我們在欣賞的時候都可以兼顧。深奧的不壹定不好，因為很多憂國憂民的作品，其實都是高級知識分子自己看的。在詩歌的品味上，讀者要能兼顧白居易和李賀，韓愈和李白，做到有見識，有平衡。讀者不妨放棄壹讀就懂壹首詩的要求，要求自己多讀幾遍，多思考，多體驗，多鍛煉想象力。
《天狼星》是余光中的壹部重要作品，《大渡山》是其中的壹章。《大渡山》描寫了讀書人對春天的呼喚。在這裏，詩人表現了生命對春天的敏感和文字的敏感與創新。詩人在廣闊的視野中展開了對春天生活的體驗。浮士德、濟慈、存在主義引入詩歌是學院派詩人的藝術方式。卓文君死於兩千年前，卻還是十六歲。這種感受時間和空間的方式賦予了這首詩深刻的歷史感。雲是天鵝，雲是芭蕾，女學生是雲雀，女學生是四月。這種與日常語言的偏離使讀者更好地把握經驗，豐富詩歌的技巧。在雨中等妳是壹首非常流行的詩。詩人的等待是瀟灑的等待，是審美的等待。所以，盡管有不堪的時刻，他還是能充分體會到等待的趣味，對已故的愛人毫無怨言。也許詩人是在倡導壹種審美的生活態度。余光中的鄉愁詩膾炙人口，樸實無華卻富有詩意。《鄉愁四韻》更是意味深長:醉酒的滋味是鄉愁的滋味，沸騰的熱血的灼痛是鄉愁的灼痛，等待家信是鄉愁的等待，母親的芬芳是鄉愁的芬芳。余光中之所以能寫出感人至深的鄉愁詩，是因為他在港任教數年，離家近的感覺給他提供了許多新的題材和新的感受。尤其是剛去香港的時候，魂牽夢繞，天天思念夢想，都在內地，都在來自香港的“十萬年五千年的北方”。
余光中先生熱愛中國傳統文化和中國。贊“中國，最美麗最母愛的國家”。他說:“藍墨水的上遊是汨羅江”，“我要做屈原和李白的後代”，“我的血液系統裏有黃河的支流”。他是中國文壇傑出的詩人和散文家，至今仍在“與永恒拔河”。當今世界的呼吸已進入歷史，他的名字已鐫刻在中國新文學史上。