作者:杜甫年:唐體裁:四絕類別:不詳
庾信的文章在晚年更為成熟，他的筆高超蒼勁，如潮，揮灑自如。
今天的人嘲笑他，責怪他的作品。如果於欣還活著，恐怕他真的會把妳當成後生了。
王洋·羅路那時又瘦又輕，他沒有休息。
在妳們這壹代人的生命全部化為塵土之後，沒有什麽傷害流向無盡的河流的激流。
妳們這些老文人，在歷史的長河中，都是無足輕重的，所以只能滅絕，但四傑如河不廢，將永垂不朽。
龍胡雯的山脊都是君主控制的，妳可以通過日歷看到二曹。
妳的才華應該很難超越以上這些人，現在又有誰能超越呢？
或者看看翡翠蘭花，藍海中的鯨魚。
妳要學會愛古人，但也不能鄙視像庾信和司捷這樣的人，要他們情詞壹致。
妳要想追上妳心中的屈原和宋玉，妳就要有與他們並駕齊驅的精神和能力，否則，他們就會步齊梁時期的失源和輕狂的後塵。
那些輕薄之輩毋庸置疑，繼承前人，互相學習的優秀傳統，不應該割裂開來。
把書裏形式不夠好的詩分辨出來，剪下來，學習《詩經》的傳統風雅，學習智者向前，老師越多，這才是妳真正的老師。
阿清詩人李中華在《壹真齋詩話》中這樣評價杜甫的絕句:
七絕是唐朝的壹個運動，工人最多。.....李白、王昌齡之後，劉夢德應該是最重要的。緣分是朦朧的，無緣無故就來了，又去了無限。杜老的七絕思想，想和其他流派分道揚鑣，不想另辟蹊徑。獨特的情懷，最優雅的詩人。……
他說杜甫“另辟蹊徑”，在盛唐七絕中找到了壹條新路，熟悉杜甫絕句的人都能感受到。除了《送花的禮物》、《順流而下與李龜年相會》等幾章外，他的七句絕句實在與眾不同。
首先，它從內容方面拓展了絕句的領域。所有的題材，討論當時的事務，談論藝術論文，描寫身邊的瑣事，這些都可以用其他詩體表現出來，也用來寫絕句。
其次，與之相關，這類絕句在藝術上並不空靈空靈，以韻味見長；也缺少了被樂團感嘆的聲音。它獨特的勝利在於觸機的趣味，美妙的心情，讀書的濃郁滋味，就像圍著火爐說閑話，切蠟燭討論心事；不管妳有多抱歉，也不管妳是笑是罵，都能給人壹種善良、真實、真誠的感覺，讓人看到他們的人民，聽到他們的聲音。古樸典雅的獨特風格，令人回味無窮。
該劇《六絕句》(以下簡稱六絕句)是杜甫絕句的標本之壹。
以詩論詩，最常見的是討論詩化絕句。它，每首歌都可以談壹個問題；把很多詩組合成壹組，就能看到壹個完整的藝術觀。在中國詩歌理論遺產中，有許多著名的論詩絕句，其中最早、影響最大的是杜甫的《六絕句》。
六絕句寫於商元二年(761)。前三首詩評論作者，後三首揭示詩歌的目的。其精神是相互聯系的，是壹個不可分割的整體。
論六絕首詩庾信。杜甫曾在《春憶李白》中說“開房清新美好”。在這首詩中，指出庾信後期的文章(亦指詩、賦)在風格上更為成熟:“庾信文章更老更成熟，淩筆法縱橫。”淩雲，壹支健康的筆，不僅擅長“清新”。對庾信指手畫腳、嬉笑怒罵的唐代“現代人”，足以說明其無知。所以“前賢懼後人”只是壹種諷刺的諷刺。
第二首和第三首詩寫的是初唐四大傑出人物。初唐詩歌還沒有完全擺脫六朝畫藻的習慣。第二首中“為文輕狂”是人們對“四傑”冷嘲熱諷的壹句話。石冰的《杜氏鎖正》是這樣解釋這首詩的:“說四個字的文體是當時的風尚，但對它嗤之以鼻的人至今沒有停止。不知二曹名毀，四子著述未廢，如江河永流。”
第三首“即使”是杜甫的腔調，“王陸書法不如韓偉風騷”是人們嘲笑四傑(詩中王陸指四傑)的話。杜甫引用他們的話進行反駁，於是最後兩句就有了這樣的轉折。這就意味著，即便如此，司捷也能以縱橫捭闔的才華，掌握《龍胡雯記》這樣氣勢磅礴的文字，他們的作品是經得起時間考驗的。
這三首詩的用意很明顯:第壹首詩說人要看到整體，不能只看到壹個方面而忽略另壹個方面。第二首說對作家的評價不能脫離他們所處的時代條件。第三首指出，作家成就雖不同，但各有特色，互不隱瞞。要恰如其分地評價，善於從不同角度向前輩學習。
這些觀點無疑是正確的。但這三首詩的意義遠不止於此。
魏晉時期是中國文學由平淡走向輝煌的過渡階段。這壹時期李詞和音律發展迅速，詩人在詩歌形式和語言技巧的探索上取得了很大成就。
這為唐詩的全面繁榮創造了條件。但另壹方面，六朝文學存在著重形式輕內容的不良傾向，尤其是齊梁宮廷出現後，詩風更加頹廢無力。
因此，唐代詩人對六朝文學的接受與批評是壹個極其艱巨而復雜的課題。
當齊梁虞風還統治著初唐詩壇的時候，陳子昂首先提出復古主張，李白緊隨其後，完成了清理和摧毀蕭條的任務。“為中國人服務卻又腳踏實地”的趨勢被扭轉了，但壹些沒有主見、以耳為眼的“後人”和“二草”卻走向了另壹個極端。他們求聲求影，卻想全盤否定六朝文學，把攻擊的矛頭指向庾信和初唐四傑。
庾信總結了六朝時期的文學成就，尤其是他的句式工整、節奏和諧的詩歌，以及用詩化語言寫成的抒情詩，對唐代的律詩、樂府歌、駢文起到了直接的引領作用。在唐人眼中，他是最具代表性的現代作家，所以很容易把焦點放在他身上。就初唐四傑而言，他們雖然不滿足於以“奇媚”為基礎的“官體”，但他們的主要貢獻是對六朝藝術技巧的繼承和發展，以及近體詩體系的建立和鞏固。而這也成為了那些“善古近古”的人所謂“不如漢魏風騷”的借口。
如何評價庾信和四大傑出詩人，是當時詩壇爭論的焦點。杜甫抓住了這個重點，在《六絕居》的後三首詩中表達了自己的觀點。
“不惜今人，愛古人”中的“現代人”，指的是現代作家，如庾信、司捷等。杜甫之所以愛過去而不愛現在，是因為“清詞美句必是鄰”。“鄰”的意思是諧音。在杜甫看來，詩歌是語言的藝術，“清詞美句”不能不言棄。更何況，庾信、司捷除了“字正腔圓、句句優美”之外，還有“淩筆”和“龍集”的壹面，所以他主張兼收並蓄:崇尚古調而采新聲，保持古今詩並行。“今人愛古人，明語美句必是鄰”應該從這個意義上來理解。
但只是學習六朝，壹味追求“玉玩蘭，色更鮮”之類的“清詞美句”固然賞心悅目，但文風終究是溫柔淺淡的；要想超越前人，就要坦蕩蕩，量力而行，在碧海中捕鯨；在嚴謹的體格中，看到飛翔的魅力；不囿於空間，不囿於氣質，從容於法度，神在規矩之外。為了達到這種藝術境界，杜甫認為只有“竊攀屈曲”才能達到。因為《楚辭》輝煌，是詩人不朽的始祖。只有追從六朝的屈、宋，才能如劉勰所說“思奇而不失其真，戲華而不墮其實，則瞻之而咳吐可窮”(《文心雕騷》)，才不至於步了齊梁輕佻艷麗的後塵。
杜甫對六朝文學的繼承與批判思想主要表現在“不絕虛妄之身”和“轉而受益於多師”。
《六絕句》的最後壹首詩，與前人有不同的見解。這裏的“前賢”壹般是指前代有成就的作家(包括庾信、四大家)。“傳宗接代”就是效仿。“傳宗接代”是“達不到先賢”的根本原因“假身”謬誤的癥結在於以仿真代替創造。如果真偽混雜，虛妄可與真實混淆，故應“區別切割”。創作與從眾是杜甫真假的分界線。只有充分發揮創造力，才能表現自己，寫出自己的氣質，寫出真正的文學作品。這就是庾信的“揮筆精神”和四傑“江河日下”的道理。反之，剔人牙，親近人，必然沒有生命力。堆砌文字，步步為營，束塵之後，當然是虛妄之身；而談漢魏之優服，豈不是虛妄之身？在杜甫心目中，只有真假之分，沒有古今之別。
“不削假身”和“轉而受益於多師”是同壹個問題的兩面。“不剪假身”，強調創作；《轉多師》重在傳承。它們之間的關系是辯證的。“求助於更多的老師是妳的老師”，即沒有老師妳也可以做任何事情。這個說法有幾層意思:它是萬能的，所以它可以占盡優勢；沒有固定的老師，我不局限於壹個家庭。雖然我有繼承和借鑒，但並不妨礙我的創意。這是壹個。只有在辨別真偽的前提下，才能確定向誰學習，向什麽學習，真正做到“師從多師”。第二是。要想做到無師自通，就要善於從不同角度學習別人的成果，同時也要摒棄無用之物。第三。在批判與繼承並重的基礎上，杜甫“師從多師”和“削去虛妄之身”的精神在於創造，融古今於壹爐，鑄宏言。
劉覺舉雖然主要談的是藝術問題，但和杜甫的總體創作精神是分不開的。他詩中的“竊宋”和“親雅”是他創作的指導思想，也是他詩歌的宗旨。
這六首短詩實質上是杜甫詩歌創作實踐經驗的總結，是詩歌理論的總綱。它涉及到壹系列與唐詩發展相關的重要理論問題。在這麽壹首小詩裏發表這麽大的評論，這是前所未有的。詩人見事之義，如泉湧，以輕松幽默的莊重筆法，娓娓道來，夾雜著莊。李中華說杜甫的七絕“不要另辟蹊徑”正是在這裏。很明顯，這首詩之所以標註為“戲為六絕句”，是因為我不用費口舌。