德國詩人伊爾瑪·拉庫薩、瑞典詩人約納斯·莫迪格、德國詩人沃爾夫岡·顧彬、羅馬尼亞詩人瑪格達·卡內西、西班牙詩人維克多·羅德裏格斯-努內斯、日本詩人平田順子、美國詩人麥芒、英國詩人楊煉、臺灣省詩人陳玉紅、中國大陸詩人西川、中國人民大學文學院教授王家新、詩歌評論家唐曉渡等出席了研討會。本次研討會由我院國際寫作中心主辦，王家新教授擔任主席，舒格曼博士擔任翻譯。
中國人民大學文學院的王家新教授在他的主題演講中強調了翻譯在當今世界的重要性。他引用了波德萊爾對“作為譯者的詩人”的定義，認為當波德萊爾到來時，存在的問題就變成了“翻譯”的問題，人類的語言和文化，包括詩人的寫作本身，都具有翻譯的性質。在他看來，東西方都有各自的詩歌翻譯傳統，中國現代詩歌的歷史也壹直伴隨著翻譯。翻譯促進了詩歌的創新，創造了壹種奇怪的“語言的回聲”。他引用喬治·斯坦納的話“偉大的翻譯比偉大的文學更稀有”，並提出偉大的翻譯本身就是偉大的文學。他期待更多的詩人釋放他所攜帶的翻譯器，讓他可以“說話”。
伊爾瑪·拉庫薩(irma Lacussa)以自己的經歷為基礎，稱自己“天生就是翻譯家”，並闡述了自己對詩人翻譯詩歌的思考。在翻譯茨維塔耶娃等俄羅斯詩人時，她發現很難翻譯詩歌形式。為了解決這壹困難，她將茨維塔耶娃等人的詩歌翻譯成壹種詩體散文，這成為她後來詩歌翻譯的方式。詩人如何在翻譯中克制自己表達原詩的聲音，也是她壹直在思考的問題。
沃爾夫岡·庫賓強調了中國詩歌翻譯的緊迫性。他回顧了德國近200年的翻譯史，認為德國詩人和作家通過翻譯豐富了自己的民族語言，拓展了對世界的想象。目前，中國還沒有充分認識到翻譯的緊迫性和重要性。他認為“只有通過翻譯，社會才能發展”。
從感性經驗出發，陳玉紅表達了她對詩歌翻譯的理解。作為壹名詩人譯者，她認為詩歌翻譯不僅需要譯者很好地理解和掌握兩種語言，還需要在翻譯中“成為”原詩人。詩歌翻譯如同表演，譯者需要進入角色，進行嚴格的語言轉換；同時，翻譯就像壹個馴獸師，試圖讓兩只傲慢的“語言動物”壹起表演。
西川提出了目前詩歌翻譯領域面臨的問題。翻譯詩人米沃什的經歷使西川意識到，語言和文化障礙可能構成詩人理解和翻譯世界詩歌的臨界點，而他們自身的語言局限會阻礙他們詩歌視野的廣度。
努內斯提出了詩歌翻譯背後的深層文化內涵。他認為壹種語言中有深層的文化結構，所以翻譯是最好的閱讀方式。翻譯不僅僅是語言的問題，更是兩種文化的深度對話。壹個好的譯者不僅需要準確掌握兩種語言，還需要深刻理解原著背後的歷史文化。他對聶魯達等西班牙詩人的現有英譯本不滿意，他和美國詩人合作重譯他們的詩歌。
楊煉還談到了詩歌翻譯的文化價值。翻譯詩歌不僅具有詩歌的內在價值，對於大多數民族來說，還具有更廣泛的社會文化意義。借助本雅明“翻譯是第三種語言”的說法，他強調詩歌翻譯活動的對話性和“第三文本”本身在限定與創造之間的創造性。
瑪格達·卡尼奇強調了語言實踐和文化教育在詩歌翻譯中的重要性。同時學習法語和羅馬尼亞語的瑪格達意識到兩種語言在翻譯中的局限性，認為翻譯詩歌可以豐富譯者的語言感知，拓展思維的宇宙維度。只有詩人才能把握住文字背後的文化能量，所以詩人的確是最好的譯者。
平田順子介紹了日本的詩歌翻譯。與明治維新開創的日本近代詩歌翻譯史相比，由於缺乏歷史動因，現在的詩歌翻譯在數量和質量上都明顯下降，因此日本詩壇很少參與世界詩壇的互動。平田順子基於他的個人經歷，也表達了對翻譯的詩歌能否恢復原作詩意的關註。
喬納斯·穆迪格討論了詩歌翻譯的復雜性。作為出版商，喬納斯介紹了他與包括諾貝爾文學獎得主布羅德斯基和沃爾科特在內的詩人的接觸以及他們對翻譯的要求。他本人翻譯過許多不同文化背景的詩人的作品。挑戰翻譯活動的不僅是文本表面的語言結構，還有文本背後復雜的民族傳統。因此，優秀的譯者需要有更開闊的視野和更有針對性的翻譯策略。
麥芒強調詩歌翻譯的政治和文化含義。他回答了“詩人為什麽會成為翻譯家”這個問題。當代詩歌翻譯可能並不是壹項純粹神聖而普遍的活動。詩人要成為翻譯家，必須有壹定的政治、文化和個人原因。
唐曉渡親自回應了麥芒的命題“詩人為什麽成為翻譯家”。他回顧了自己90年代以來的譯詩經歷，認為譯詩是當時在恥辱和痛苦中做出的必然選擇，具有緩解痛苦的作用。同時，不同於獨立寫作，翻譯是壹種擴展的、復雜的方式，可以增強譯者對詩歌的感知。
考研政策不清楚嗎？沈碩是不是和同等學力混為壹談？大學專業不好選？點擊下方官網，會有專業老師解答妳的問題。211/985研究生碩士/博士開放網絡申請名稱:/yjs2/