1.羅馬假日(1953)
導演:威廉·惠勒
風格指數★★★★★
看點:奧黛麗·赫本和格裏高裏·派克的完美結合。
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會被少數人記住是壹部平庸的二流愛情電影。但是有了赫本，壹切都不壹樣了。23歲的赫本把這個故事變成了童話，把這部電影變成了夢。有多少人看這部電影，會想到在風景如畫的羅馬遇到這樣壹位公主，就像格裏高裏·派克飾演的美國記者，哪怕是壹天，哪怕是壹瞬間。
赫本的完美表演也為他的人生寫下了壹個童話般的開始。她首次出演該片，憑借此片壹舉拿下奧斯卡最佳女主角，可謂史無前例。更讓人驚喜的是，赫本和影片的服裝設計師海德還獲得了最佳服裝獎。
從某種意義上說，這部電影也改變了人們的生活。由於赫本在片中清新靚麗的短發型將赫本的美麗、活力、魅力、優雅展現的淋漓盡致，這種後來被稱為“赫本頭”的發型也受到了無數時尚女性的青睞，風靡全球。赫本的清瘦身材也讓瘦身美容行業風生水起，連赫本在片中的衣服、帽子、墨鏡都風靡壹時。
在片場觀看樣片的導演威廉·惠勒曾由衷地稱贊赫本:“這部電影壹定會讓她成為全世界的情人！”五十年來，他的大膽判斷得到了完美的證明。
2.龍鳳胎(莎賓娜，1954)
導演:比利·懷爾德
風格指數★★★★☆。
看點:戲裏戲外都有故事。
這壹次，赫本不再是高貴的公主，而是壹個貧窮司機的女兒。影片講述了她和壹個有錢人的大兒子，壹個不懂風情只以事業為重的男人，歷經種種誤會，最終相戀結婚的故事。
看起來這是壹個“灰姑娘”的故事，但該片由奧地利著名導演比利·懷爾德執導，當時的兩位巨星威廉·霍爾登、亨弗萊·鮑嘉和赫本主演，仍然獲得了不錯的反響。
赫本此時是奧斯卡影後，但畢竟只是壹個主演電影的新人，所以和兩個頂起半邊天的男星合作還是很緊張的。
脾氣很大的鮑嘉看不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的默默無聞的小三，拿他當巨星來玩簡直是委屈了他。赫本只能心平氣和默默忍受他對自己的輕視。
然而，赫本寫下了愛情的篇章，因為他出演了這部電影，並與飾演他弟弟的威廉姆·霍頓有著長期的關系。可惜由於種種原因，兩人沒能生活在壹起，《龍鳳配》最終沒能成就人生壹場精彩的龍鳳夢。
3.戰爭與和平(1956)
導演:迪諾·德·勞倫蒂斯
風格指數:★★★☆。
看點:赫本與丈夫梅爾·菲姬的合作。
這是壹部由意大利導演迪諾·德·勞倫蒂斯根據列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本與丈夫梅爾·菲姬和亨利·方達聯袂主演。
這部電影壹度因為赫本懷孕而陷入不能如期拍攝的尷尬。懷孕期間，赫本反復閱讀列夫·托爾斯泰的小說《戰爭與和平》的譯本。她越來越被書中的貴族少女娜塔莎這個人物所感動，塑造這個人物的欲望也越來越強烈。然而，她的身體狀況讓她猶豫了。
導演勞倫蒂斯對赫本表現出了足夠的耐心，他決定等到赫本生完孩子後，再讓赫本飾演身材苗條瘦弱的少女娜塔莎。赫本也被導演的真誠深深打動，但後來由於身體虛弱和流產，她極度痛苦，對是否要拍這部電影搖擺不定。
最終，赫本強烈的職業責任感戰勝了她內心的軟弱，而她的丈夫菲姬也認為，扮演娜達莎這個重要角色，或許可以驅散占據她全部思想的極度痛苦，讓她重新振作起來。於是電影成功拍攝。
電影的劇本雖然改了壹遍又壹遍，但是離原著還是挺遠的，已經不是原創了。但三位主演的精彩表演彌補了這壹缺陷，使其仍然是壹部值得壹看的佳作。
4.滑稽臉(滑稽臉，1957)
導演:斯坦利·杜寧
風格指數:★★★★
看點:赫本精湛的舞技
"每個女人壹生都應該夢想與弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這麽說，也實現了這個夢想。
《滑稽臉》原為著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾在百老匯1927上演的音樂舞臺劇。他通常對與他合作的演員的舞蹈技巧要求近乎苛刻，但他非常欽佩赫本。因為赫本學習舞蹈多年，甚至下定決心投身芭蕾，她的舞技讓這位舞王無法挑剔。阿斯泰爾也期待與赫本合作，在銀幕上完美再現這部音樂劇舞臺劇。開拍前他說:“這是我最後也是唯壹壹次和偉大可愛的赫本合作的機會。我不能錯過這個機會。”
本片講述了紐約格林威治村壹家書店的女售貨員，因為被壹位時尚攝影師所吸引，經過修養，成為世界知名模特的故事。當然，影片的亮點並不是他們後來開發的情歌，而是影片著名的舞蹈和音樂。
《滑稽臉》是赫本的第壹部音樂電影。由於她出色的舞技和甜美的嗓音，以及著名的阿斯泰爾搭檔，這部電影獲得了成功。因為赫本出色的演技和舞技，“滑稽臉”壹度成為赫本的代名詞。
5.修女的故事(1959)
導演:弗·辛尼曼
風格指數:★★★☆。
看點:赫本和非洲
《尼姑傳》是根據真人真事改編的自傳體小說。這部電影講述了壹個修女的故事:加布裏埃爾進入比利時的壹所修道院，成為了路加修女。然而二戰爆發後，在比利時剛果醫院幫助富朱納蒂醫生的盧卡因為壹些規定無法介入，使她面臨壹些精神上的掙紮。
為了塑造壹個好的角色，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——壹個具有自我犧牲精神的偉大修女，並從中汲取了演好這個角色所必需的精神養分。所以她對角色的刻畫中的精神沖突相當生動，令人信服地解釋了為什麽壹個虔誠正直的尼姑可以憤怒地回歸庸俗。影評人認為這部電影是她演技最好的電影之壹，因此她獲得了紐約影評人協會和英國電影藝術學院頒發的最佳女演員獎，並獲得了繼《羅馬假日》和《龍鳳配》之後的第三次奧斯卡提名。
值得壹提的是，劇組來到非洲拍攝外景。赫本壹開始不習慣這裏的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這裏妳可以看到世界上最單純善良的人。
偉大導演f·辛尼曼的獨創性使這部電影成為當年最受歡迎的電影之壹。《修女傳》將赫本推向了萬人矚目的巔峰。
6.蒂凡尼的早餐
(蒂凡尼的早餐，1961)
導演:黑愛德華
風格指數:★★★★☆。
看點:赫本飾演妓女
奧黛麗在監禁期間閱讀了電影劇本《蒂凡尼的早餐》，該劇本由喬治·阿克塞爾羅德根據楚門·卡波特的著名中篇小說改編。故事主要圍繞壹個生活在下層社會的年輕女子霍莉，她的生活和經歷展開。
派拉蒙公司將拍攝這部電影列入計劃，並聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。年輕有為的導演布萊克·愛德華受邀執導。起初，奧黛麗壹想到在這部電影中表演就緊張，因為電影中有許多令人惡心的出場，女主角淩亂的生活方式讓她惡心。畢竟霍莉的形象與她之前扮演的清純無辜的形象相去甚遠，赫本也擔心觀眾接受不了。
然而，赫本憑借出色的演技再次成功。她在表演的時候，沒有把自己的風度和氣質強加給霍莉，也沒有把霍莉演成壹個風騷無用的女人。她塑造的荷莉形象豐滿可信，魯莽幼稚脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並再次獲得奧斯卡最佳女主角提名。
這部電影在全球取得了成功，受到許多文化人的喜愛。《華盛頓郵報》(Washington post)曾報道稱，幾名大學生“被赫本迷住了壹周，似乎有壹種不可抗拒的魔力，每天晚上都把他們拽到電影院去看霍莉·戈萊特麗”。
該片插曲《月亮河》廣為流傳，經久不衰，不久前還入選了“20世紀最經典歌曲”。
7.謎中謎(啞謎，1963)
導演:斯坦利·杜寧
風格指數:★★★★
看點:赫本的多才多藝
年輕女子雷吉(赫本飾)在丈夫被謀殺後發現自己被三名男子跟蹤。在壹個朋友的建議下，我才知道，我老公生前和四個人壹起參與了壹個非法活動，盜竊，並把巨款據為己有。當不了解贓款去向的雷吉被歹徒騷擾時，壹個名叫彼得·賈什瓦(加裏·格蘭特飾演)的男人出現了，壹次次幫助她脫離險境。雷吉感謝了彼得，愛上了他，但沒想到真相大白。彼得原來是…
希區柯克式的懸疑電影《謎》有壹個很大的意義:它試圖將嬌弱的奧黛麗·赫本投入恐怖的深淵，從而使赫本在這樣的處境中顯露出自己獨特的女性美。對於從未拍過這樣電影的赫本來說，這又是壹個巨大的挑戰，但赫本還是成功了。
赫本也通過電影展現了自己多方面的才華。比如赫本本人就在這部電影中加入了很多膾炙人口的對白。比如雷吉邀請彼得到家裏坐的壹場戲，她優雅地問:“妳怎麽不進來？我不會咬妳的。”停頓了壹下，她接著說:“除非妳問我。”在另壹個場景中，赫本靠在格蘭特的肩膀上哭了。她擡頭看他時，突然即興說:“看！我把妳的西裝弄濕了。”他想都沒想就回答:“別擔心，它會自己做的。”赫本非常喜歡他們之間有趣的對手戲。影評人說這部電影是“壹部優秀的輕喜劇”。這也是杜寧導演的最成功的壹部電影。
8.窈窕淑女，1964)
由喬治·喬治·庫克執導。
風格指數:★★★★★
看點:赫本精湛的演技。
早在拍攝《蒂凡尼的早餐》時，奧黛麗就告訴記者，她最大的願望就是出演《窈窕淑女》中的伊琳娜·卡普泰羅娃。這是壹部根據英國劇作家肖伯納的戲劇《賣花女》改編的音樂劇。故事的內容是，語音學家希金斯用壹個貧窮的賣花女伊琳娜·卡普捷洛娃(Irina Kaptelova)做了壹個實驗，糾正她的發音、詞匯和舉止，讓她改掉自己的方言和各種粗魯的舉止，把她培養成了壹個高貴而富有的斯文小姐。最終，希金斯本人愛上了越來越迷人的伊琳娜·卡普捷洛娃。伊琳娜·卡普泰羅娃最終從蛹變成了美麗的蝴蝶。
朱莉·安德魯斯在舞臺劇中扮演伊琳娜·卡普捷洛娃。當時朱莉只有18歲，有著優美的女高音嗓音，所以音樂劇《窈窕淑女》在百老匯獲得了巨大的成功。然而，當華納兄弟決定把它拍成電影時，他們決定選擇赫本，赫本更有名。
然而，在電影正式拍攝時，赫本遇到了相當大的困難。因為這部電影是以舞臺劇為藍本，所以歌曲很多。伊琳娜·卡普泰羅娃將演唱許多歌曲。雖然奧黛麗在《滑稽臉》和《蒂凡尼的早餐》中演唱，但在這部電影中，奧黛麗的聲音遠遠不夠。音樂總監攤牌，告訴她，她花了幾個星期錄制的所有歌曲都是無效的，每首歌都必須演唱並重新錄制。不言而喻，奧黛麗對此感到沮喪。
不過除此之外，赫本的表演也很精彩，無論是單純沒文化的花童還是優雅的淑女，她都演得遊刃有余，恰到好處，證明了赫本的藝術造詣已經達到爐火純青的程度。
遺憾的是，雖然該片受到影評人和觀眾的高度評價，成為音樂劇的代表作品之壹，獲得奧斯卡最佳影片等八項金獎，但成就最大的赫本卻未能獲獎。
9.等到天黑(1967)
導演:梅爾·菲姬
風格指數:★★★★
看點:赫本獲得第五次也是最後壹次奧斯卡提名。
1967拍攝的《等待黑暗》(又譯《盲女驚魂記》)是赫本的標誌性作品。這種懸疑氛圍不亞於希區柯克的代表作，進壹步展現了赫本逐漸進化的表演技巧。
她飾演壹個瘦弱、失明的女人，要和破門而入的強壯歹徒周旋，最後以智慧取勝。那麽，盲女用了什麽方法呢？原來她打碎了燈泡，切斷了電源，把對手陷入了黑暗。因為這是她的家，她已經走了上千次。所以，原本兇狠的混混，在這樣的環境下也變得“盲目”了。這樣的劇情設定給表演帶來了很多問題:比如她不能像正常人壹樣輕松地對待事情，不能像在陌生的地方壹樣磕磕碰碰。毫無疑問，扮演這樣的角色對赫本來說又是壹個新鮮刺激的挑戰。
為了體驗盲人的生活，找到真實的感覺，赫本去盲人學校咨詢他的老師，蒙住自己的眼睛，甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終，在影片中，奧黛麗恰當地把握住了表演，甚至在影片中壹次眼睛都沒有眨壹下。她憑借這部電影第五次獲得最佳女演員提名。
10.永遠(總是，1989)
導演:斯皮爾伯格
風格指數:★★★★
看什麽:赫本的最後壹部電影
壹直被譽為“人間天使”的奧黛麗·赫本，終於在她人生的最後壹部電影中扮演了壹個天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述了飛行員彼得似乎全神貫註於工作，對身邊人的情感需求視而不見，也從不向女友傾訴自己的愛情。而他的女朋友多林達是個野丫頭。她總是打扮成飛行員的樣子，不裝溫柔，喜歡和飛行員們壹起喝酒。當彼得開始他的最後壹次飛行時，他對多林達說了這些話，但這些話被飛機的引擎聲淹沒了。在行動中，彼得為了救他最好的朋友艾爾犧牲了自己的生命，但他的靈魂卻被壹個名叫哈珀的天使帶回了這個世界。壹開始，他為失去心愛的女人而絕望，但最終，他還是讓女友愛上了別人，才安心離開。
赫本在片中飾演身穿白襯衫的天使，優雅而令人回味無窮，整部影片在斯皮爾伯格精細的鏡頭設定下，唯美而華麗，令人賞心悅目。雖然奧黛麗在這部電影中只扮演了壹個小角色，但作為她留給我們的最後壹部電影，它仍然值得赫本粉絲深深懷念。看著屏幕上天使般的她，也想著華蓋下的她。