比如賀敬之的《放聲歌唱》，采用“階梯狀”的線條來回應詩中的激烈情感，基本上是以壹個音節為壹行，既形成了短小有力的節奏，又在視覺上營造出壹種步步突出的遞進感。
無垠的大海波濤洶湧...
啊，無邊無際
海
巨浪
洶湧澎湃-
生命的波浪在沸騰...
啊，生活
碎浪飛濺
旋轉
沸騰！
還有壹種形式，就是循環。這有點像中國古典的回環詩，代表作是劉半農的《教我如何不去想她》。
當然也有壹些實驗性的性愛詩。比如秦松的《湖邊的山》。它不關心詩的內容是什麽，而是以行和列的形式顯示。在湖濱山旁深藍的湖中，朦朧的森林，湖面上的鏡子，可以直觀的看到那種構圖。
先簡單討論兩個問題，即詩歌的現實性和政治性。
與散文和小說相比，詩歌是壹種短小含蓄的文學體裁，強調以小見大，以小喻大，達到字數有限，意義無窮的境地。詩歌不能像散文那樣直接表達自己，必須婉轉曲折，不僅要表達意思，還要表達感情和感受，要復雜得多。另壹方面，與小說不同，詩歌必須創造壹個人物，講述壹個故事，並與現實有直接和全面的關系。
詩歌在感覺上是主觀的，在技巧上是間接的。與其他文學體裁相比，並不“現實”。
所以詩歌很難承載敘事。詩歌是抒情的，是象征的，是意象的，所以我覺得我們要求詩歌寫實是不可能的。詩是進入虛空的狀態。另外，詩歌不能是政治性的。我們身處高度政治化的20世紀，這就要求詩歌承擔更多的歷史使命，但實際上詩歌講的是永恒的人性。
這就是詩歌的形式。下面說說如何讀新詩。
詩歌很難讀，但是壹旦妳用心體會過，妳就會發現它的美。之所以難讀，是因為詩歌是文學金字塔的頂端，是壹種嚴謹、含蓄、純粹的文學形式，這也是我寫這些文章的原因。可以說，壹旦我們學會了閱讀詩歌，人類的其他文學形式基本上不在話下，所以如果我們能很好地理解詩歌，我們就可以“壹旦爬到山頂偷看，就會看到和其他山都出現在天空下的小矮人。”，而其他所有的文學閱讀都會迎刃而解，這也是我。
雖然讀詩很難，但壹切都是有規律的。我個人認為理解和閱讀詩歌的核心方法可以用四個字來概括:情、理、象、力。
也許上面的說法太抽象了。我來簡單解釋壹下這些詞的意思。
情感是詩歌的專職在於抒情。詩歌是抒情的藝術，我們必須帶著壹種情感在詩歌中尋找詩人的情感，因為詩歌完全是情感的產物，沒有情感就沒有詩，所以壹首好詩好不好，取決於它是否具有激發情感的力量和相應的審美價值。
例如，這首歌來自臺灣著名詩人余光中的《鄉愁》。我們在中學課本上學了很久。我們再來欣賞壹下。
到第三章的時候，我們已經看到，母親死了，母親在墳墓裏。這是人與自然永遠的分離，這是陰陽之分，所以無論怎麽拍打，這個墳墓裏的母親都無法再醒來。
現在因為政治上的隔閡和海峽兩岸的分裂，依然帶來無盡的悲傷和思鄉之情，於是這種情緒的強度在層層上升，最後來了壹種對廣大家國的怨恨。
我們要帶著感情去讀歷史的探究，才能理解它，否則就是壹堆蒼白的文字。
後來在余光中有《鄉愁四韻》，是羅大佑作曲的，很好聽。
給我壹勺長江水，長江水
壹個思鄉和四韻的幻境
壹個思鄉和四韻的幻境
像酒壹樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁。
給我壹勺長江水，長江水
給我壹張海棠紅，海棠紅。
似血的海棠紅
沸騰血液的灼痛
這是思鄉之痛
給我壹張海棠紅，海棠紅。
給我壹片白雪，白雪
像信壹樣白。
等待家信
是思鄉的等待。
給我壹片白雪，白雪
給我壹個甜蜜的臘梅。
母親般的臘梅香
母親的芬芳
這是鄉愁的芬芳
給我壹個甜蜜的臘梅。
很簡單的壹首詩，但是唱三嘆的時候很感人。因為它吸引了我們的鄉愁。有些感情沒有鄉愁那麽明顯。它是壹種微妙的情感，但如果妳理解這種感覺，妳也可以讀這首詩。
如果有人看到這個，我要挑戰每個人的智商。我們來讀壹首二十世紀的詩，這首詩可能是詩歌圈裏最難讀的。它來自廢名的街道。
第壹次讀到這樣壹首現代詩的時候，我完全懵了，覺得沒有道理可循，但還是帶著感覺仔細進去了。
如果我們是異鄉的陌生人，走在街上想寄信，但車如流水的馬如龍，我覺得看到郵箱也很孤獨。其實郵箱的孤獨是我們情緒和主觀力量的對象化。
把我們的個性意誌投射在郵箱上，PO，POST，但是這個PO的郵箱有點像壹個站著的東西，張著大嘴。這種感覺很孤獨，記不清自己車的號碼，感覺號碼也很孤獨，因為壹個沒有伴侶的人，在車水馬龍的十字路口，深深感受到了車、街道、人類的孤獨。
我們知道這種孤獨，這種孤獨能讓我們理解這首詩，而不是壹字壹句的理性分析，而是帶著情感進入其中。
上面寫著“愛”。其次，詩歌要合理，好的詩歌不能不合理。詩歌的原因壹般是對社會生活的感悟。詩歌有著深刻而微妙的含義，有時詩歌的道理是非常清楚的，比如綠園詩人李露的詩《泥土》。
永遠把自己當成珍珠
總有怕被埋沒的痛苦。
把自己當糞土。
讓大家把妳踩成壹條路。
這是壹首催人奮進的哲理詩。簡單的幾句話，蘊含著深刻的哲學意義。
就像我們常說的，匈牙利詩人裴多菲的自由與愛也是有道理的。
生命是寶貴的，
愛情更貴。
如果是為了自由，
妳可以兩個都扔。
但問題是，更多情況下，詩歌裏的道理是不合理的。它表現出壹種只有理解才能理解的深刻而微妙的含義。比如顧城的《遠近》。
妳，
回頭看著我，
壹會兒看雲。
我想，
當妳遠遠地看著我，
妳近距離觀察雲層。
這首詩到底在說什麽？他說的是遠近的相對關系，還是壹首關於失戀的詩，因為妳不看我，說明妳不愛我。我說不上來，但這首詩的妙處就在於它的混亂和難以言表的精妙之處。
那我們再來看看臺灣省現代人創始人詩人紀賢的詩《六七》。
這也是壹個論點。這是什麽論點？嵇賢幽默地用他常拿的管子，像個六字，拿的拐杖，像個七字。6+7等於13(出賣耶穌的猶大是耶穌的第十三個門徒)，是西方文化意義上的不吉利數字，也是壹個悲劇數字，以表明是悲劇中的悲劇，詩人。但是，以壹種非常自嘲的方式，我越是悲劇，妳越是把我當成詩人，於是妳鼓掌，鼓掌，對人群進行微妙的嘲諷。
怎樣才能把握詩歌中的意義？我覺得要了解人和世界，了解詩歌，了解詩人的氣質，了解當時的文化背景，了解它的衣食活動，大概能感受到。當然，有時候，所謂的好詩，也不能像解剖壹樣去分析，只能說是模糊的真實的，好像是知道的壹樣。
那麽，我們再來說說“大象”。詩歌提供了意象。詩歌的形象生動傳神，詩歌用形象說話。
20世紀初，美國有壹個詩歌流派，叫做印象主義。他們研究了中國的唐詩，每首詩都有清晰的印象。其中的代表人物是龐德，他最著名的詩是在壹個地鐵站裏。原詩寫了20多行，最後龐德大筆壹揮全刪了，只留下兩行。我們來看看這兩條線的本質。
這是他走出法國壹個蛛網般的地鐵站。他從地上走下來，看見這些人在黑暗中不斷出現，像幽靈，像濕漉漉的黑樹枝上的花瓣。男女老少，每壹張臉，都像花瓣壹樣，在從地鐵地下到地面的光線中壹張壹張地張開。
這個形象如此鮮明生動，壹下子就抓住了我們的心。
談論壹個忙碌的家庭和幸福的生活。體現在哪裏？鮮紅的小推車在雨中濕漉漉的，幾只白鴿紅白相間。明亮的顏色反映了愉快的心情。
著名書法家、詩人、國民黨大老板於右任，去臺灣省後寫了這樣壹首詩《望大陸》。
把我埋在高山上，
看著我的大陸；
大陸是看不見的，
只有哭泣。
把我埋在高山上，
看著我的家鄉；
故鄉是看不見的，
永遠不要忘記。
天空是灰色的，
狂野，
山野，
國有之憂！
這首詩寫得太好了，成了國共兩黨情感交流的象征，被很多人傳唱，表達了臺灣省人對故土的思念。這首詩，如果去掉了山、天、曠野這些外在的意象，幾乎沒有辦法表達這種感覺。沒有這樣的深度，也沒有這樣的生動，更沒有這樣的穿透人心的力量。
讓我們來欣賞五四詩人劉艷玲的另壹首詩《水手》。
水手的生活是漂泊的。他想念家鄉，更想念壹個人。這個人是用三行字描述的。這是個什麽樣的女孩？在開著鮮艷石榴花的井邊，這不是壹個大家閨秀而是壹個小家碧玉，壹個像石榴花壹樣溫暖淳樸的民間女子。她非常熱愛勞動。看，她正在用竹子曬衣服。
壹個符合民間審美的淳樸善良的鄉下姑娘，她並不仰慕榮華，因為她穿的是綠布的普通衣服。這樣的姑娘，水手是忘不了的。只有三首詩。那個人美不美不重要。她是壹個形象。她穿著綠布衣，等待著像竹子壹樣的水手。
我們需要為我們心中的愛尋找形象。在許多詩歌中，推理是以意象為基礎，以意象為暗示的。
最後要說明的是“力”。
著名學者葉嘉瑩曾說，詩歌鑒賞者壹直認為，壹首真正的好詩，壹定是通過有無生命、是否厚重來判斷的，具有強烈的感召力。
情，也就是我們所說的興、關、群、怨。
詩歌能讓我們感到興奮，進而升華我們的情感，擺脫昏庸猥瑣的境遇，成為壹個有誌氣、有知識、有成就的充滿活力的人。所以孔子在提倡詩教的時候，就把心放在了最重要的位置。
我們來看壹首詩。不管我們怎麽感受，沒有感受到這種基本的力量，沒有技術上的成熟，都不能稱之為好詩。當年，聞壹多為有爭議的中國殖民地寫了《七子之歌》。這是我們對澳門非常熟悉的。
這首詩太簡單了，卻把內地和澳門的關系比作母子關系，母子之愛是人類自古以來最深的情感。這種感覺瞬間穿透了我們，眼淚開始從我們的眼眶裏流出來。
臺灣詩人亞賢有壹首《歌》，也是訴諸於感覺的強大力量。這首詩模仿裏爾克的墳墓時刻，最後由齊豫演奏和演唱。誰在遠處哭泣？
死亡是壹個在前方等待我們每個人的節目。該來的終究會來。以黑色為象征，講的是人生最基本的情感，比如過去與未來，愛與死，每個人都會有所觸動。正因為死亡是人類的宿命，我們才不得不思考生命的意義。
如何更好的生活，如何善待自己的內心，如何找到人生的意義，是每個人都必須思考和完成的使命。