古典音樂中有很多著名的合唱段落，如貝多芬《第九交響曲》的最後樂章、莫紮特《C大調彌撒曲》、勃拉姆斯《德國安魂曲》、威爾第歌劇《阿伊達》中的《凱旋進行曲》、普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中的《哼聲合唱》等。，都是大家熟知的代表作。但是，如果要找出最受發燒友青睞，也最容易被現代人接受並產生* * *，我認為卡爾·奧爾夫的清唱劇《卡麥那·布拉那》是不二之選。
創作背景
在大多數人的印象中，奧爾夫似乎是壹個只寫過壹首布蘭詩歌的作曲家，因為在印象中，除了布蘭的詩歌，他的第二首似乎就提不上來了！事實上，奧爾夫還寫了六部歌劇、三部協奏曲、三部合唱和管弦樂組曲、教學作品和數百首兒童歌曲，包括《俄狄浦斯王》、《聰明的女孩》和《月亮》。只是世人最熟悉的是布蘭的詩，他的勝利三部曲的第壹部。
奧爾夫1895年7月10日出生於巴伐利亞，壹個離慕尼黑相當近的小鎮，貝內迪克特伯倫。他家境殷實，很有教養。雖然奧爾夫從小缺乏專業訓練，但他的作品在十五歲就出版了，而且是用不同於以往的新思想寫成的。直到19歲高中畢業，才進入慕尼黑音樂學院接受正統音樂教育。畢業後，他先後在慕尼黑劇院、曼海姆歌劇院、達姆斯達特歌劇院等地擔任合唱指揮，隨後對戲劇音樂創作產生了濃厚的興趣。
1924年，奧爾夫和舞蹈家多蘿西·岡瑟(Dorothee Gunther)創辦了岡瑟學校(Guntherschule School)，這是奧爾夫職業生涯的轉折點。Guntherschule是壹所擁有全新理念的音樂教育學校。奧爾夫主張音樂必須與節奏相結合，節奏必須與音樂相結合。通過歌唱、節奏和簡單打擊樂器的使用，奧爾夫建立了著名的“卡爾·奧爾夫音樂教育體系”。
而《布蘭的詩》是他在1935-36年開始寫的作品。他認為這是他個人音樂理念成熟思考後的第壹部作品。當布蘭的詩歌在41歲(1936)完成時，正是奧爾夫作品成熟期的到來。寫完這首歌，他曾說:“這是我的第壹部作品，過去寫的作品都可以毀掉！他成功地將自己全新的音樂理念融入到音樂中，寫出了這部包括獨唱、合唱和整支管弦樂隊在內的25段經典。
創造性材料和技術
《布蘭的詩》的歌詞不是奧爾夫本人寫的，而是有大量的典故。原來，在奧爾夫的家鄉貝內特·迪克·波恩壹座建於公元740年的古老修道院裏，保存著壹本中世紀的布蘭詩集。直到1803才被發現。1847年，巴伐利亞學者舒默從修道院保存的詩歌中整理出200多首詩歌，並出版發行。奧爾夫本人直到1935年才有機會讀到12世紀布蘭詩歌的德文譯本。
為什麽要把Carmina Burana這個名字翻譯成“布蘭的詩”？大部分唱片封面上寫的Carmina Burana其實是拉丁文，應該翻譯成英文是Beuren的歌，而Beuren是壹個古老的地名，被發燒友熟知的“布蘭詩”就是以英文翻譯命名的。
這本詩集廣泛的內容和生動的描寫引起了奧爾夫的遐想，激發了他的創作動機，他馬上意識到他的新的音樂觀念可以在這本詩集上嘗試。奧爾夫用了兩年時間理清思路，決定以風景清唱劇的形式開始寫作。此次編曲采用了女高音、男高音、男中音三位獨唱，加上合唱團、管弦樂隊、龐大的打擊樂器組、兩架鋼琴、五只定音鼓的龐大陣容，展現音樂的豪邁。整首歌第二十五段歌詞分為“春天”、“在酒館裏”、“愛情的官方”三個部分，開頭是“命運，世界的女王”的開場白，第二十四段“女主角和海倫”的結束語和第二十五段“命運，世界的女王”都是合二為壹的。
在這部作品中，奧爾夫可以說是古希臘戲劇、中世紀神秘劇本和巴伐利亞民間戲劇的融合，但通過懷舊的素材，他用新穎的詞匯創造了壹個樂章。在創作手法上，奧爾夫用最簡單的旋律素材和強烈的節奏，重復大量的樂句，沒有任何發展和變形，創造出無窮的能量，用看似單調的方式攪動現代觀眾的情緒。布蘭詩歌的和聲就是這麽簡單。雖然對位法有限，但聲部的運用是多而雜的，音樂情緒隨著歌詞和演唱安排的不同而變化。音樂是“起伏不定”的，強度從極弱到極強是那麽的自發，往往沒有緩沖到逐漸減弱，卻又有很強的內在邏輯。
這種形式的風景清唱劇可以說是壹部融合了戲劇、音樂和宗教的清唱劇。布蘭詩歌成功後，奧爾夫分別在1942年完成了《卡圖利詩歌》和1951年的《勝利女神》。三部作品合稱為《勝利三部曲》，是他歡迎的最後壹首歌。
錄制版本比較
《布蘭的詩》首場演出於6月8日在法蘭克福舉行，1937。這首歌在首次公演後僅在德語區流行了五年，直到在意大利米蘭斯卡拉歌劇院的成功演出，才走出了國際化的腳步。因為這首歌很受發燒友歡迎，所以對比之下有很多錄音。
在錄音中，有兩首“布蘭詩”登上了TAS榜單，這是發燒友們最關心的。在Telarc錄制的Robert shaw/Atlanta Symphony 1980獲得了TAS榜單，這是壹張超級粉絲流口水的唱片。羅伯特肖在合唱作品中的自由與自信，再加上超級男中音哈格加德(在馬塔版中也是主角)的精準表演，使得這部作品呈現出完整的面貌。制作人羅伯特·伍茲，錄音師傑克·倫納，錄音地點是亞特蘭大交響樂團藝術中心。TAS的另壹個版本是在首都(EMI)錄制的斯托科夫斯基/休斯頓交響曲，所以感興趣的朋友不妨找到它，親自聆聽。
而這樣壹首經典曲目，普列文和小澤征爾都錄制了不止壹版。Pleven已經錄制了兩個版本。壹個版本是EMI為1974的倫敦交響樂模擬錄音，由克裏斯托弗·畢曉普制作，克裏斯托弗·帕克在著名的京士威音樂廳錄音。該版也是發燒友公認的必備版，音質渾厚，表達正確，廳音豐富自然。該版還獲得了企鵝三星和留聲機《好CD指南》的優秀演奏評價，男高音英語和男中音艾倫都有精彩表現，整體音樂比小澤的飛利浦版更加生動細致。另壹個版本是與維也納愛樂1993在DG的新錄音。女高音獨唱芭芭拉·邦尼(Barbara Bonney)表現出色，錄音工程師喬布斯特·埃伯哈特(Jobst Eberhardt)、於爾根·布爾格林(Jurgen Bulgrin)和制作人克裏斯托弗·阿爾德(Christopher Alder)。顯然，Pleven在這裏突出了維也納愛樂的優雅音色，在4D錄音下更加豐富自然。然而，由於該版本是新發布的，各方的評論尚未明確。
嚴格來說，小澤征爾也錄制過三個版本，在飛利浦錄制了柏林愛樂1989(女高音Gabelova)，獲得了企鵝三星和留聲機“Good CD Guide”(相當於Bronstedt)的出色表現和錄音評價。這個數字錄音的效果遠遠超過了他之前用波士頓1969的RCA版。此外，小澤還在飛利浦發行了DVD，樂團仍然是柏林愛樂樂團，但女高音換成了凱瑟琳·巴爾托。
對於比較註重音樂性的人來說，企鵝三星帶花和日本名曲300是不可錯過的首選！歐曼迪/費城CBS/索尼版，中等價位，和企鵝三星很有競爭力。阿曼迪以非常緩慢的開頭詮釋了這首歌。乍壹看可能沒什麽味道，但是音樂隨著歌詞的變化越來越好。獨唱者沒有明星，但與合唱團達成了良好的平衡。《費城之聲》在這裏追求的不是非常優美的音色，而是心靈洗滌和音樂交融的和諧感覺。這是壹種截然不同的解讀，應該聽聽。
1988年由Joffm/柏林德國歌劇院在DG制作的錄音已經成為中等價位版本，並獲得企鵝三星和留聲機“優秀CD指南”的出色表現，日本著名唱片藝術專輯前300名被評為最佳，可以說是樂迷們最喜歡的版本。即使是重新發行的大尺度版本，依然有相當不錯的效果。合唱團的吐字和節奏可以說是無與倫比，獨唱者更是黃金卡斯:女高音雅諾維斯和男中音費希爾·迪斯考，他們正確地傳達了戲劇應有的表達。制作人漢斯·赫希和錄音師克勞斯·沙伊貝。
古典廠商百代對這個曲目表現出了極大的興趣，出了八個版本。百代版Muti/愛樂管弦樂團弦樂獲得了留聲機“優秀CD指南”的優秀性能評價。《命運，世界女神》第壹次鼓點過後，穆蒂以緩慢的速度慢慢醞釀，沒有壹下子發泄情緒，控制合唱的能力非同壹般。打擊樂組尤其是鈸的表現相當搶眼，凸顯了“布蘭詩”的節奏，更不用說作曲家的親自指導，權威感毋庸置疑。是壹個很有潛力的版本。女高音Og的織體輕盈，但不會被管弦樂隊蓋過。錄音工程師是彼得·鮑恩。據資料顯示，該版本錄制於1980，但最晚發布於1990/91。不知道是因為數據引用錯誤還是其他原因導致發布進度緩慢。
Wesset Most/倫敦愛樂樂團的EMI版是壹張相當新的唱片，由約翰·庫蘭德在艾比路第壹錄音室錄制，也是最新的壹套“勝利三部曲”唱片，其中《卡圖利的詩》還被企鵝授予了三星絲帶。韋賽大部分用簡單的表情和活躍的節奏來詮釋，副歌部分顯得很自由，沒有之前版本的沈重感。女高音亨德裏克斯過去在《瑪塔卡》中扮演主角，但現在她唱得更熟練了。
法國指揮家普拉松/德盧斯市政樂團在百代的錄音，大概是這首歌最新的錄音，采用了全新的封面設計，獲得了企鵝三星。
打開企鵝評測，可以發現對三星的評價有很多版本。其中，德卡的布朗斯特德/舊金山交響曲1991的錄音受到企鵝三星和留聲機“優秀CD指南”的高度評價，是充滿精致的現代演繹。RCA已故指揮家Mata 1980的數碼錄音是超低價版，由企鵝三星評測。主唱陣容不弱，韓詭計和哈格加德赫然在列。Hicox/London Symphony的卡爾頓(IMP)版和Pleven第壹次錄的壹樣。還有拉特金/聖路易斯RCA版，也是企鵝三星。在Teldec錄制Meta/London Philharmonic找到了最有前途的花腔女高音曹秀美，還獲得了企鵝三星。
企鵝兩星有兩個版本:杜拉迪/皇家愛樂1976迪卡。雖然是在Kingsway Hall錄制的，但是第二版(第四期)效果不佳，只有企鵝兩星。Gunzenhauser指揮了捷克廣播交響樂團Naxos的超低價版本。因為缺乏放縱的感覺，它只有兩顆星:企鵝。文立/芝加哥交響樂團的DG版本獲得了格萊美最佳合唱獎。
此外，還有三個特別版值得壹提:日本著名歌曲《三百貝比》的第壹指揮舒米特·伊瑟利斯(Shumite Iserlis)，實際上是在BIS與斯德哥爾摩愛樂樂團壹起錄音。我真的很想聽。此外，e .楚馬琴科的鋼琴改編版(1992錄音，Wergo)和r .德科爾米耶的電子合成版(1989，紐波特)都各有特色。Hm曾經出版過壹個考古版的中世紀布蘭的原詩，五張LP就出來了。我想知道CD是否已經出來了？
布蘭詩歌錄音列表
馬塔/倫敦交響樂團RCA(女高音亨德裏克斯，男中音哈格德)
泰森·托馬斯/克利夫蘭管弦樂團CBS SK 76372(33172)
施密特-伊塞利斯/斯德哥爾摩愛樂樂團BIS CD421
小澤征爾/柏林愛樂樂團菲利普070 131-1-5(DVD)巴爾托
斯梅塔切克/捷克愛樂樂團supra phone 11 0321(1988/11)2 sup 025
阿曼迪/費城索尼47668-2
赫裏捷/日內瓦打擊樂團CASC VEL 1009
斯圖佩爾/魯賓斯坦愛樂樂團
舊金山布朗斯特德/迪卡430 509-2
小澤征爾/柏林愛樂樂團Philipps422 363-2 (Gebelova)
萊特納/科龍廣播交響樂團ACAN 44 2086
E.楚馬琴科鋼琴改編版(錄制於1992) Wergo WER6217
小澤征爾/波斯頓交響樂團(1969)RCA 07863-56533-2
羅伯特肖/亞特蘭大交響樂團(1983/12)Telarc CD 80056
裏卡多·夏伊/柏林廣播交響樂團(1984/10)
穆提/愛樂管弦樂團EMI CDC 7 47100-2
文立/芝加哥交響樂團(1985/11)DG 415 136-2
pleven/倫敦交響樂團(1986/12)EMI CDC 7 47411-2
杜拉迪/皇家愛樂樂團
希考克斯/倫敦交響樂團(1987/7)皮克威克PCD855
漢福德/哈雷管弦樂隊(1987/11)百代CFP CD-CFP9005 (CDB 762005-2)
約阿希姆/柏林德意誌歌劇院(1988/11)DG 423 886-2
岡森豪澤/巴伐利亞廣播交響樂團(65438+
魏澤·莫斯特/倫敦愛樂樂團(1990/11)EMI CDC 7 54054-2
德布爾戈斯/新愛樂樂團弦樂(1992/11)EMI CDM 7 64328-2(女高音/L. Popp)
普拉宗/德盧斯市政管弦樂團(1994)EMI CDC5 55392-2
G.羅比夫/索菲亞交響樂團Forlane UCD-16556
R.德科爾米耶/電子合成音樂(1989)新港經典NCD-60052
斯托科夫斯基/休斯頓交響樂之都(EMI)？
頁（page的縮寫）Urbanek/布拉格音樂節管弦樂激光燈14020
plevin/維也納愛樂樂團(1993)DG 439 950-2
梅塔/倫敦愛樂樂團Teldec 9031-74886-2(女高音/周、男中音/斯科夫胡斯)
shawalish/科龍廣播交響樂團EMI CDM 764237-2