論白居易的創作特點和寫作特色。

詩歌宣傳和詩歌創作以其突出的大眾性和現實性，在中國詩歌史上占有重要地位。在《九書·同元》中，他明確地說:“仆從旨在助二者，其為獨立。永遠服務的是道，發明的是詩。稱之為諷刺詩，也是誌在助人；叫閑適詩，也不錯。”由此可見，在白居易的諷刺、閑適、感傷、雜律四種詩中，前兩種詩最受重視，因為它們體現了他的“為民服務，時時向善”。他的詩歌思想主要建立在早期諷刺詩的基礎上。早在元初，白居易就表現出壹種強調現實主義、通俗性和諷刺性的傾向:“今褒今貶若無考證，懲勸之道有所欠缺；如果《美人刺》這首詩不考政治，那補考的意義就廢了。.....賜辭賦並以諫、諷之者，雖質野也。“詩歌的作用是懲惡勸善，彌補時政。詩歌的手段是褒貶，是訓誡和諷刺，所以他主張:“設官集詩，開諷道，察其得失，通其情懷。”(《詩六十九》)他反對單純追求“高宮律動”和沒有內容的“奇筆”，更反對齊梁以來“嘲風弄花”的華麗詩風。在《新樂府序》中，他明確指出寫詩的標準是:“其言之質與徑，欲見者易辨；“他的話直截了當，對想聽的人深加訓誡；它的事是有核的、真實的，所以采用它的人可以傳信；它的身體很光滑，可以在音樂歌曲中播放。”這裏的“質與徑”、“直與切”、“芯與實”、“順與順”分別強調語言要樸實通俗，論述要直白外露，文筆要絕對虛假純粹，形式要流暢通順，具有歌謠的色彩。換句話說，詩歌必須真實可信，通俗易懂，易於傳唱，才能被認為是極致。白居易對詩歌的上述要求只有壹個目的，那就是彌補時政。於是他接著說:“總之，為君、為臣、為民、為事、為物，而不是為文。”(《新樂府序》)在《九書同元》中，他回憶起自己早期的創作情況，說:“自從來到朝鮮，年紀大了，讀的東西也多了。每次和別人說話，他都多問時事；每讀史，多求真與道，方知文章寫在時，歌詩寫在物。”做給時間看，第壹件事就是做給國王看。他還說:“惟傷民病，不知何時避”(關於唐曲的兩首痛詩之二)，創作了大量反映民生疾苦的諷刺詩，但總的方向是“惟歌使人病，望帝知”(寄唐生)。因為只有在天庭聽到了民情，皇帝開門，達到了民情，政治才會趨於平靜。從強調現實主義、通俗性、諷刺性到提倡為君為民寫作，白居易提出了系統的詩歌理論，他的《秦中吟》、《新樂府》等諷刺詩就是在這壹理論指導下創作的。這壹理論以其突出的現實針對性和大眾化傾向，可能使詩歌更加貼近社會現實，甚至幹擾政治。這壹理論是對儒家傳統詩學的直接繼承，是對杜甫創作時事道路的進壹步發展。從寫時事來看，白居易和杜甫是壹樣的；但杜甫只寫自己的所見所感，人民的疾苦與自己的悲涼情懷融為壹體。雖然他總是在現實主義中談論它，它包含了諷刺，但它不是建立在諷刺的基礎上。杜甫詩歌與白居易詩歌的區別在於他以“為君”為詩歌主旨的思想，突出了詩歌的現實功利色彩，將詩歌引向了壹條狹窄的道路。由於過於註重詩歌的諷刺功能，詩歌被等同於勸誡和紀念，許多詩歌的意象被反諷的推理和議論所取代。由於詩歌評價標準的狹隘和嚴格，歷史上大量不符合這壹標準的優秀作家和作品被排除在外。這些都對當時和後世產生了壹定的負面影響。白居易的諷刺詩有170多首，大部分是貶謫前寫的。它們在現實主義和粗鄙性上與張繼、王建有著密切的聯系，在反映現實的深度、廣度和尖銳性上有了進壹步的發展。《看割麥》是元和元年壹位詩人的早期作品。詩以“田家月少閑，五月人倍忙”開頭。中間壹節，詳細敘述了農民“夏天蒸，燒背燒天”的艱辛和“丟田丟稅填飽肚子”的悲哀。最後，他就像《鄉民受寒》前半段寫“北風如劍，布衣不遮身”的窮人，後半段寫“棕裘蓋被子，坐臥有暖”。相比之下，他表達的是“我羞於懷念他，捫心自問他是誰”的感覺，真情實感發自內心。蘇子格山北村通過親身經歷，真實地展現了神策軍“拿我桌上的酒，餵我盤子”的殘暴與暴力。最後以“主公小心不言，副將虧欠”的諷刺結尾，筆鋒直指身為神策軍統帥的太監。上述作品只是白居易諷刺詩的壹小部分，但大體上表現出這類詩的兩種基本傾向，即對下層民眾苦難生活的深刻反映和對上層權貴腐化生活、欺壓百姓的惡行的尖銳揭露。這種反思和暴露在著名的《秦中吟》和《新樂府》中體現得淋漓盡致。《秦中吟》是壹部系列詩，共有10首，“壹首悲傷的詩”(“兩首傷唐曲”之二)，揭露了官場的腐敗，權貴的驕奢淫逸，勞動人民的多重壓迫。比如《崇福》痛斥統治者對百姓的殘酷剝奪:“拿走我的溫暖，買妳眼前的恩寵！”《傷逝之家》揭示了達官貴人富而無情，“廚房有爛肉，國庫有爛錢”卻“忍不了饑寒”。《歌舞》寫道“朱倫車馬，紅燭舞池。“自娛自樂坐緊處，醉暖脫重衣”的遊樂，後面是“不知道鄉監獄裏有凍死的死囚”的氣話；《買花》是通過壹個“田舍翁”在買花的地方偶爾的所見所感，對“十家贈壹簇暗花”的沈痛批判《輕胖》是針對宦官內心的大臣、博士、將軍:道上驕橫，鞍馬閃耀塵埃。請問那些人是誰，路人回答說是太監，皇帝的官員。佩戴代表醫生身份的紅絲帶和象征將軍身份的紫絲帶。誇耀身份，在晚宴中向軍隊走來，壹大批，場面盛大。瓶溢九霄，水陸八寶。洞庭湖裏有壹種橘子作為水果，這種上等的魚味道鮮美。他們在宴會後保持冷靜，但在喝醉時變得傲慢無禮。然而，當年江南大旱，衢州卻出現了慘烈的壹幕。這是兩個宛如天壤之別的階層:壹個滿腦子都是胖子，壹個滿腦子都是天災人禍，爭著“吃人”！這種鮮明的對比，很容易讓人想起杜甫的“朱門酒臭，路有凍死骨”。《新樂府》五十篇，元四年撰，元七年普遍修訂。這是壹組帶有明確政治目的的系統的詩歌，經過了精心的組織和構建。內容相當廣泛，涉及王華、治亂、禮樂、人仙、時勢、邊政、宮女等諸多方面。但寫得好的，有價值的，還是那些反映民生疾苦，反映下層民眾處境，揭露政治和權貴之惡的篇章。這些詩如果與元稹的《新題材樂府》相比，其成就顯然要高得多。首先，壹篇文章是獻給壹件事的，文章的標題就是唱的是什麽，文章下面的序言就是文章的主題。比如《商鞅白發人》、《我憤懣豁達》；“紅地毯”、“擔心養蠶成本”；《季芹不在了》、《悼念人民》；“賣炭翁”與“庫宮市場”...這樣的安排使得中心突出，意思明確，避免了多義和脈絡復雜的弊端。其次，很多篇章形式靈活，開頭三句，後面七句，充滿了民謠；在語言的運用上，盡量避免優雅的書面語，用口語或俗語點綴。比如秦基遼的開篇就寫著:“秦基遼，出南國，發彩，綠發黑花，頸紅。耳巧舌巧，鳥語萬物。”簡單流暢，易於閱讀。詩的後半句，季芹比喻諫官，壹只雞燕比喻百姓，壹只鳳凰比喻君主:“季芹，人可以談鳥，但雞燕的冤屈妳沒看見嗎？”當我聽說鳳凰的主人時，我之前並沒有為鳳凰說壹句話的意思。用吵鬧的詞！“寓言形式的諷刺性批評是含蓄而恰當的。第三，壹些優秀的詩歌善於生動地刻畫人物，感情強烈。比如《陽光下的白發人》中間壹段，描寫了因嫉妒而“暗戀陽宮”的白發宮女的生活:待在壹間空房裏，秋夜漫漫，長夜無眠。燈後墻上的影子依舊揮之不去，暗雨打窗的沙沙聲。春末了，晚上很難壹個人坐著。龔英充滿了憂慮和厭惡，閆亮總是嫉妒。鶯啼歸燕悄去，春去不記年。只看深宮秋月，物圓四五百回。這與《長恨歌》中唐明帝思念費陽的描寫十分相似。再比如女主角在井底的銀瓶子裏回憶自己年輕時的生活:在家做女人的時候，人們的言行舉止千奇百怪:秋天的時候，嬋娟的太陽穴上爬滿了蟬，她像飛蛾撲火壹樣翻山越嶺。在後花園壹起笑著笑著，此時我還沒有與和君相遇。我在矮墻上玩青梅樹枝，在柳樹邊上玩騎白馬的先生。我在墻上妳在直系遠親望，壹見君知已有斷腸之德。淺薄活潑，卻又飽含情感，字裏行間，洋溢著青春氣息。因為這對青年男女在沒有父母的命令或媒人的話下結婚，最終導致了愛情悲劇。詩的最後是壹句評語:“如果妳發信息說自己很笨，註意不要對別人掉以輕心。”但由於感情超越了“止娼”的主題，透露出濃濃的悲劇氣息，還是引起了讀者深深的同情。在50首新樂府詩中，擁抱以上幾點而有突出成就的，應該是第壹批批判宮城和宦官，為貧民叫苦的。這首詩通過賣炭老人從“降薪燒炭”到城裏“賣炭”再把炭拿走的經歷，深刻揭露了宮廷市場擾民和宦官受賄的野蠻行徑。其中“衣窮，愁炭，願天冷”這句話尤為準確。先用“窮”字傾註無限同情，再用“愁”和“願”寫出賣炭人的艱難處境和微妙復雜的心理活動，真實貼切。詩中沒有壹個字，全是意象，卻發人深省。此外，新豐斷臂翁和杜靈措也是關於老人的詩。前者寫的是壹位老人在60年前為逃避兵役“偷了塊大石頭，摔斷了胳膊”的不幸經歷，從而譴責了這場非正義的戰爭。後者以沈重的筆觸，描寫了天災人禍夾擊下農村的貧困和農民的悲慘，並借詩人之口懇切地呼喊:“剝我絲，奪我粟，虐害之物是狼，何須撓牙吃人肉！”聲音洪亮，激動人心，帶有強烈的批判性。這兩首詩雖然在藝術成就上不如《炭人》，但在描寫人物、反映現實方面也有很高的價值。當然，白居易的新樂府也有很多不足之處。壹、《新樂府》的創作宗旨是“首句以其旨，卒章以示誌”(《新樂府》序)。為了做到這壹點，作者往往以失去藝術性為代價，在詩中加壹個議論尾；有時他們畫蛇添足，做不必要的重復。其次，詩人寫的壹些事件，感受不深，只是寫來湊足五十首詩的數量，所以比較枯燥，無法咀嚼，比如《七德舞》、《法曲》、《二皇後》、《詩人收藏家》等。，大多是靠討論和說教積累起來的。同時，由於過於註重詩歌的現實功利目的，作者往往用觀念來架構詩歌，真情實感相對不足。相對於杜甫深入體察民情、寓意豐富的樂府代表作，《新樂府》很多作品確實是割裂的。第三，在語言的運用上，由於追求簡單的東西，在直接的揭示中迷失了，有時壹個簡單的東西也要重復，使得詩不夠精煉。以新樂府為代表的白居易諷刺詩，在當時影響不大，以至於是“當時難以認識的人”(元稹《白長慶集序》)；後世，褒貶不壹。無論如何，白居易通過自己的努力，創造了壹種新的詩風和風格，並以“不畏強權和憤怒，也不怕被親友譏笑”(《致唐生》)的勇氣，對當時的社會醜惡進行了最大膽的批判和攻擊，永遠值得人們尊敬。