首先，靠靈感寫詩是愚蠢的，因為很多時候我們沒有靈感。職業作家每天工作就是為了賺錢。
所以忘了靈感，只管寫。
初稿方法
無論妳是受到generate的啟發，還是只想寫壹首新詩，創作時千萬不要懷疑自己的初稿！
相反，自由地說，沒有任何形式的自我審查:從妳的筆，從妳在鍵盤上的指尖寫下任何東西，或者從妳的口中記錄妳的聲音/視頻的原始原料。
總之，初稿寫作不要動腦筋！記錄任何出現的結果:好的、壞的或不相關的。
當壹個作家在寫作時試圖批判自己的初稿素材時，就會出現創作障礙:這是壹個致命的錯誤。人類的大腦不能壹邊批評所說的話，壹邊自由地說話。
自由表達和理性批評是思想的兩種獨立形式:為了成功，每種形式都必須獨立於另壹種形式來實踐。
初稿是為妳寫的。未來的草稿是給妳的觀眾看的。
我壹直對那些聲稱只為自己寫作的詩人感到不解，所以我從不編輯他們寫的東西。
他們是天才...妳看不出來嗎？)
我們其余的人必須編輯我們的塗鴉，讓那些看到我們文字的人更容易理解，也更漂亮。
為了回答以上問題，我們的詩歌編輯沒有時間限制。如果我的目標是做出壹部完美的作品——我自己的野心——那麽這種完美可能很久都達不到。
我二十多歲寫這首歌的時候，有壹首歌因為壹句話偏離了方向。通過背誦，我知道這首詩並不完美，但不知道怎麽做到的，也不知道為什麽。
三十年後，我終於發現了這個問題，壹個字，改了。看啊！任務已完成
更典型的是，在最終編輯之前，將新詩至少放置壹兩天是有益的。
這給了大腦處理詩歌的時間，作為壹個觀眾或讀者，用新鮮的眼睛註意到寫作中的粗糙之處是可能的。