如何評價李健的《父親寫的散文詩》？

這是壹部好作品，李健的形象非常適合這類作品，他會給人壹種非常友好和接地氣的感覺。這種感覺傳達出來的最終印象是:真實。所謂歌唱的“表演”，是指演唱者對歌曲意境的理解和表達。《徐飛》原版和李健版最大的區別不是唱腔，而是編曲色彩對聽音環境的影響。這首歌，無論是徐飛還是李健，都表達了他們對父母的感情。唯壹不同的是年齡差異，但主題的定位始終以“他們父母生活的紀錄片”為基礎。重點是安排。我(個人)認為李健的版本更好的原因主要是因為安排很棒。我不覺得徐飛在唱功上比李健差多少，連徐飛都能唱出青春的味道，而李健更像是講故事的大叔。我們來看看兩個編曲的區別:“李健版”增加了豐富的器樂配置，弱化了徐飛的吉他，增加了鋼琴、弦樂、長笛、小號、長號、薩克斯、人聲和聲來加強這首歌的情感氛圍。如此豐富的安排，現在只需要壹個說故事的人，而這個人就是李健，壹個國民暖男流行詩人。鋼琴部分為安靜的敘述創造了良好的環境，這是徐飛原創的掃弦吉他根本達不到的效果。下面也給壹些寫歌的朋友正反兩個案例。什麽時候用鋼琴，什麽時候用吉他彈撥，如何安排它們的輕重緩急，都是很有講究的。弦層的適時進入也與李健的男聲息息相關。雖然琴弦的變化並不復雜(基本以和聲為線)，但正是因為多了壹層琴弦，歌曲才容易讓人感動落淚，這種琴弦的躁動也不容忽視。管樂的使用還是出乎我的意料。我只能說編曲真的是用心了。第壹次之後的小號直接讓我想起了20多年前北京人在紐約的主題曲《壹千個問題》的前奏(沒聽過的可以聽聽)。無論是小號、長號還是薩克斯，它們的突然出現都會造成壹種時光旅行的效果，仿佛妳瞬間被從1980拖到了2017。帶有催促意圖的強而清晰的喇叭，暗示著妳的時間不多了。這些埋藏在歲月裏的故事和挽歌，都隨著這聲音而消逝。安排幾乎就是互相評判的事情。如果妳想知道編曲對壹首歌的影響有多大，那麽聽聽徐飛的原版和李健翻唱的版本，妳就會明白，有時候壹首作品不壹定寫得很差，很可能是因為編曲太粗糙或者太粗心，導致對作品的評價很委屈。