中國古典詩詞最講究意境，是指文學藝術作品(現代漢語標準詞典)中客觀景物與主觀感受相融合而形成的藝術境界，壹般由情景關系構成。這裏的“情”是指作者的思想情感、欲望追求等。“風景”是指自然景物、事件、活動等。除了作者。處理好兩者的關系，就成了詩歌意境創造的關鍵:情與景可以自然，那麽意境就生成了；愛情與場景格格不入，毫無意境。古典詩詞中處理情與景關系的常用方法有以下幾種。
首先，觸摸場景
壹般情況下，人的感情是比較平靜的，但壹旦被特定的外界情境觸發，壹些原本藏在胸中的思想感情就有可能被激發出來，釋放出來，從而凝結成詩。觸景生情有三個條件:壹是要有壹個能喚起情感活動的客觀世界(場景)；第二，創作主體必須具有壹定的能因客觀世界而激發主觀感受的心理敏感度；第三，創作主體必須有豐富的生活經驗和由此產生的豐富的內心世界。
杜甫《登高》:“廣天疾風，猿啼鳥啼，碧湖白沙歸。壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。厄運在我的太陽穴上結了壹層苦霜，心痛和疲倦是我酒裏的壹層厚厚的灰塵。”第壹副對聯突出了秋天的蒼涼特征，景物洋溢著情感。轉聯視野開闊，寫的是夔州山城的地理風貌。“摸景”是具體的，也是宏觀的。頸聯寫的是自己的情況——“萬裏為客”“百年多病”。結尾對聯寫的是蕭瑟秋色、遼闊山水和自身處境所激起的情懷——“苦、苦、恨”和“窮”。就景色而言，深秋，這個荒涼偏僻的山城，有壹種壓抑而荒涼的味道。這種情況和杜甫自身的“老”、“病”、“難”的情況融合擴大，使悲傷的情緒越來越強烈。全詩的意境是觸景生情產生的意境。
詩中的場景不是對客觀世界的簡單再現，而是作者苦心經營的，這個場景帶有壹定的情感取向。杜甫筆下的秋景，本來就是蕭瑟蒼涼的，古代就有“哀秋”的傳統，符合人性。這種景物與情感的對應，使意境更加動人。
二、融情入景(移情入景)
所謂融情入景，就是作者把以前藏在胸中的壹些感情投射到所描寫的景物中，使所描寫的景物滲透著某種主觀感受，從而產生意境。觸景生情和融於場景的區別在於:觸景生情，情因景生，同壹個場景往往會喚起相似的感情；情感首先進入場景，詩人給所描寫的場景註入情感，不同的情感會賦予場景不同的情感色彩。
比如歐陽修的《戲答元稹》:“春風不到天邊，山城二月無花。殘雪裏還有橘子，凍雷嚇得竹筍發芽。夜歸大雁生相思，病了也覺得新的壹年富足。我以前是羅陽花的客人，但葉放晚上不需要尷尬。”歐陽修年輕時，被貶到宜昌峽益州做官。宜州鎮，地處偏僻，山水相隔。雖然已經是二月了，但小鎮的春天似乎還沒有到來。但當時的歐陽修還年輕，野心勃勃，所以雖然在深山裏孤獨苦悶，糾結於“鄉愁”，但他更熱衷於伺機而動。看到沒有花，沒有春天，他並不感到悲傷和絕望。詩中枝頭的橘子，想要發芽的竹筍，都暗示著壹種萌發的新希望。他堅信這條路將來會被拓寬。“野芳不必夜啼”，但她暫時依然意氣風發，這體現在每壹句話裏。是歐陽修政治家的悟性和遠見卓識，把他的思想感情反映在初春的山城景色中，使景色溫暖明亮，令人心曠神怡。
第三，場景同生(場景融合)
中國的詩學非常重視情景互動，可以說是前兩種情景關系的有機結合。情感和場景是相互聯系、相互滲透的。“場景叫兩個，但又分不開。神是詩人，妙無窮”(王夫之《姜齋詩話》)。抽走感情，孤立地寫場景，詩歌就會失去靈性和感染力，從而失去生命。單純寫愛情，沒有景物的烘托，詩歌會顯得突兀、不自然，缺乏形象和意蘊。只有心物融合，才能寫出意境渾渾的傑作。
杜甫《在國外的壹夜》:“微風在草岸蕩漾，穿過黑夜，吹向我靜止的高桅。無邊無際的平原被低垂的星星點綴著。月亮隨著河水奔流。但願我的藝術能給我帶來名聲，並把我生病的晚年從辦公室裏解放出來！。飛來飛去，我像什麽？而是廣闊世界裏的沙鷸！. "杜甫曾在成都擔任嚴武的助手，僅半年後就辭職了。嚴武死後，孤身壹人在成都，不得不和家人離開草堂，乘船東去，再次漂泊。這首詩是在漂泊的路上寫的。第壹部分寫的是“夜行”中看到的特寫。月夜孤舟，微風陣陣，細草吹拂，寂靜與孤獨籠罩壹切。平行對聯寫的是長遠的眼光，境界寬廣壯闊。“下垂”和“湧動”襯托出葉萍的遼闊和大江大河的澎湃。這兩句對比了第壹聯孤舟夜眠的悲涼景象與大氣磅礴的開闊氣象，見景生愛，情景交融。項鏈對聯由寫景變為抒情，用反諷的方式表達自己的委屈。尾聯觸景生情，以景為己，用浩瀚的“天地”來烘托“壹個沙鷗”的孤獨。沙鷗是壹艘孤獨的船，也是壹位詩人。全詩描寫了旅途中月夜的景色，表達了漂泊生活的孤獨和憂傷。場景交融在壹起，成為壹部有場景的傑作。
第四，風景隱蔽
中國古典詩歌的抒情性強調含蓄蘊藉，唐圖主張要有“韻外之意”、“象外之象”、“無話不說，要風流”。在情感與景物的關系中，顯性和隱性的情感表現為整篇文章都是景物描寫，作者的情感傾向幾乎不出現在詩歌的文本中，作者的情感隱藏在景物畫面中。與移情不同的是，這種意境創造的方法是投入文字的情感文字非常少，作品的情感取向相當隱蔽。至於其中的感情，則需要讀者反復背誦體味，才能體會其中的意蘊，獲得回味無窮的美感。
如魏《西溪滁州》曰:“獨草長於溪，黃鸝鳴於樹。春潮帶雨晚，野無舟渡。”這首詩描寫了滁州西郊的西澗風光。初讀這首詩，感覺是壹首簡單的關於風景的詩。但聯系詩人的寫作背景，我們可以看到，它不僅僅是寫風景，也是寫壹些東西，更是寫隱藏的感情。魏是中唐初年壹位清正廉潔的詩人，也是壹位關心民生疾苦的好官。當他被任命為滁州刺史時，他對不能抵抗朝廷向人民征收苛稅感到內疚和慚愧。他懷念農村，欣賞山川。來到西建，壹切都讓他愛不釋手。他為什麽“憐憫”溪邊的小草？因為溪邊的小草生機勃勃，自得其樂，表現了詩人甘於清貧，不嘩眾取寵，保持操守的平靜心態。為什麽他愛在樹間唱歌的黃鸝？黃鸝除了體現小草的隱逸與寂靜，還意味著自由，擺脫了塵世的羈絆。而那只在春潮和雨聲中在野外自由航行的孤舟，透露出詩人生活在壹個動蕩不安的亂世，沒有發揮自己才能的悲涼之情。詩人以詩情畫意的景物描寫，不動聲色地表達了自己的無奈處境和對隱居生活的向往，深邃無痕，使這首詩成為家喻戶曉的佳作。
景物並不感傷，但作者的目的仍是抒情，詩人的深情隱藏在景物中，達到了“難以描繪的景物如現在，有說不盡的見解在言語之外”的目的，構成了“曲終人看不見，江上峰綠”的無限意境，給人以特殊的審美感受，使讀者具有豐富的審美想象力。
5.表露感情，隱藏風景(直接表達感情)
詩歌的本質屬性是抒情性。在創造意境的各種方法中，明顯的景物和隱藏的感情體現了抒情的間接性；然而，表現情感和隱藏風景更體現了抒情的直接性。顯性的感情和隱性的場景要求:(1)作者必須有真情實感，必須長期困在胸中，隨時可能被外界激動，而不是呻吟和假裝；(2)情感要有所依托，還是要有對象、場景、環境等。作為抒情的支點。沒有理由和支持，情感是無法爆發的。
比如元稹的《離思》裏說，“曾經滄海難為水，永遠琥珀。懶懶回眸花，半邊天修，半邊天君子。”這首詩是為了紀念他已故的妻子魏會聰而寫的。海很廣闊，看過之後，其他地方的水很難引起註意。巫山的雲蒸，是女神化的。相比之下，其他地方的雲黯然失色。走過花叢，懶得回頭。除了愛老婆，我再也不會想念他的“花”了。為什麽懶的回頭看？壹半是因為尊佛，修行，學習，壹半是因為失去親人。其實前半段也是對失戀悲傷的壹種寄托。這首詩不僅直抒胸臆，還巧妙運用了典故。生動深刻地表達了對亡妻的忠誠和深深的懷念。
流露感情和隱藏場景的手法，巧妙運用心靈的直接表達，直指人心中的強烈感受，感染讀者，引起* * *聲，激發聯想，形成意境。
需要註意的是，中國的古典詩詞在處理感情和情景時，往往會結合各種方法，尤其是在較長的作品中。簡單的方法很少能讓壹首詩或壹句話產生強烈的感人效果。