壹，詩歌風格的演變
詩歌是壹種具有壹定節奏和韻律的文學體裁，它用高度凝練的語言生動地表達作者豐富的情感，集中反映社會生活。註重形式美是詩歌的特點，也是最具民族性的。
關於詩風的演變，南宋嚴羽曾說:“風、雅、賦皆死，壹變而離*，則西漢成五言，三次成歌、行，四次成沈嵩詩。”這句話基本上反映了中國詩歌形式的變化軌跡。
詩起源於勞動，如《吳越春秋》記載的“奏歌”:“斷竹，續竹，飛土，驅之。”從內容上看，表現了發明彈弓打獵的場景。形式上，它節奏簡單，“竹”與“夫”押韻，所以具有詩歌最基本的特征。
《詩經》是中國最早的詩歌總集。收集了西周初年至春秋中期的詩歌305首，分為體、雅、頌三個部分。“風”指的是“國風”，是當地的民歌，“雅”和“頌”是“朝廷郊廟裏的曲詞”。其中最重要的是“國風”，有價值。
《詩經》中的詩歌大多是四字句式，結尾是偶數句押韻，從而形成了我國古代詩歌的基本韻律。如《詩經-關雎》:“關關/母鴿在河/洲。窈窕淑女，君子好逑。”
詩歌形式的第二次重大變化是楚辭，它是由愛國詩人屈原在楚民歌的基礎上創作的。楚辭不同於詩經，壹般是七言。句中第四個字是“Xi”，如“國喪”:“操吳哥喜被犀甲捉，車錯。遮天蔽日，敵如雲，兵爭第壹...誠實是勇敢無畏，但最終是堅強不屈。身死，神靈，魂魄。”
楚辭對後世詩風發展的歷史貢獻是確立了三字後綴的韻律。楚辭五言句中間加了“Xi”二字，七言句則不同，出現了三字律動，為七言詩的發展準備了條件。另外楚辭也和漢賦有關，李*也叫*體賦。
漢賦的壹個主要特點是排比，即上下句對仗。比如班固《西遊賦》中有壹段話:“左牛右織女，如茫茫雲海，漢室。樹上長滿了茂盛的樹，草地上覆蓋著堤壩。藍碧發色，葉。如果繡上錦緞，蠟燭會發出明亮的光。鳥類是黑鶴、白鷺、黃鸝？鸛，鴿子，鳥和鳥，蒼鷺和鵝。早作江海，晚留江漢。跌宕起伏，聚霧。”漢賦只能背，不能唱，與民歌傳統相去甚遠，因而失去了廣為流傳的生命力，但其對仗形式卻被後世格律詩所繼承和發展。
五言詩創作於漢代，東漢班固的《詠史詩》可視為五言詩成熟的標誌。漢代五言詩大多保存在宋代郭懋謙編纂的樂府詩中，樂府詩是漢代詩歌的代表作。“樂府”是漢武帝時期設立的音樂機構，負責制作樂譜，收集民歌，訓練樂師演奏。這類歌曲統稱為“樂府詩”或簡稱“樂府”。後世文人所寫或改編的樂府詩，未必傳唱，也叫樂府。樂府詩多來源於民歌，樂府歌以雜言為主，但也有壹些五言詩是佳作，如《孔雀東南飛》、《木蘭詩》。
七言詩的起源可能早於五言詩，但七言詩的成熟卻晚於五言詩。漢末張衡的《四哀詩》和三國時曹丕的《葛炎行》是比較成熟的作品，是早期七言詩的代表。南朝兩宋時期，鮑照寫了十八首《擬難行》，大量使用七言絕句，並夾雜壹些五言絕句，徹底打破了百良體用韻、用詞嚴謹的格局，開創了新的七言唱法，成為唐以後七言絕句的基本模式。五言句主要由上二、下三種類型組成，而七言句主要由上四、下三種類型組成。上二、上四仍承襲壹飯二字的古格局，下三字按意韻可分為二、壹或壹、二兩種。如《準——很難去》(第四部):
分別排水/放置/平整地面/東西/南北/流向。
命/也有/命，可安/嘆/復/坐而憂。
喝/喝/寬大為懷，舉杯/斷/唱/不好過。
心不對/木是石/沒有/感覺，吞音/揮之不去/不敢/開口。
這種節奏的靈活變化，使得三字後綴能夠在壹個工整的五字或七字句子中進行調整和變化。因此，五七言體成為詩人在創作實踐中逐漸選擇的奇數句式。“五四”詩歌的成熟為現代詩歌的形成奠定了形式基礎。
第二，詩和韻的常識
近體詩，又稱“近體詩”，在唐代已經比較成熟，所以唐代人稱之為近體詩。唐以前寫的詩和後人模仿古詩不按現代詩節奏寫的詩統稱為古詩。現代詩也是唐代的格律詩。它們是五言七言的格律詩和絕句，在唐代成熟繁榮，達到爐火純青的地步。例如，杜甫是格律詩的大師。格律詩的基本特點是:①每首詩限八句四聯，五律四十字，七律五十六字；(2)壓平聲韻；(3)每句話的層次有規律可循；(4)每個對偶都有規律。比如杜甫的《登高》:
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。(第壹聯)
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。(頜關節)
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。(頸鏈)
歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。(尾部連接)
這是壹首七言律詩，首句押韻，末字押韻，四聯全部拼到底(律詩要求中間兩聯拼)，首聯在句中自正。只有杜甫才能寫出如此苛求的格律。
壹首絕句，也叫截句，是截壹首格律詩的壹半，或截上半部，或截下半部，或截中對聯，或截第壹、二聯。懂了格律詩的節奏，妳就懂了絕句的節奏。
格律詩要講究押韻、平仄、對仗。
韻是詩歌格律的基本要素之壹。從民歌到文人詩詞，從古代《詩經》到現代新詩，都是押韻的，只是寬嚴不同。那麽什麽是押韻呢？詩歌中的韻大致相當於漢語拼音中的元音。在詩歌中，所有押韻的詞都可以用來押韻。所謂韻，就是兩個或兩個以上押韻的詞放在同壹個位置，押韻壹般放在句末，所以也叫韻。例如李白的《靜夜思》:“床腳壹線明，豈有霜也？。擡起頭來看，我發現這是月光，再次下沈，我突然想到了家。”光、爽、香和韻尾都是ong，所以都押韻。偶數句結尾押韻，奇數句可以放或關。比如絕句2、4的最後壹個字要押韻，韻腳2、4、6、8的最後壹個字要押韻。再比如王維的《住在秋天的山裏》:
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。
皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。
春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
“秋，流，舟，留”，元音是iu，所以押韻。古詩詞的押韻是以韻書為基礎的，所以有些古代押韻的詞現在已經不押韻了，這是音變的結果。如李益的《江南賦》:
與翟堂家結婚後，他每天都不遵守諾言(齊)。
如果我想到潮汐是如此規律，我可能會選擇壹個河邊男孩。
這裏的“起”和“兒”，普通話讀起來不押韻，江浙方言讀起來押韻，兒的讀音是(抗)，因為方言裏保存了大量的古音。現代詩的韻都是以韻書為準，即“切韻”或“唐韻”和***206韻，但規定相鄰韻可以並用。這些詩所依據的韻書是朝廷頒布的，所以稱之為官韻。到了宋元時期，人們已經把這些可以合在壹起用的韻合成了106韻，稱為平水韻。此後，詩人以平水韻為基礎寫格律詩，也稱為詩韻。寫詩不按韻就叫押韻，這是寫現代詩的大忌。
平仄與漢語四聲關系密切。古代漢語的四聲是“平、上、去、任”，現代漢語的四聲是:尹平、陽平、上聲、去聲。他們彼此不對應。古代漢語四聲向現代漢語四聲的演變基本如下:首先，古代平聲在現代普通話中分為尹平和陽平。因此，普通話中的尹平和楊平大多屬於顧平音字。但有些A調字也演變成了或楊平，如“博、舒、杜、哭、錫、力、織、黑、剝、表、畫、濕、吸、帖、挑、眨、取”等其次，古代的上聲字有壹部分已經演變成了雙音，剩下的還是上聲。在普通話的上聲中，也有壹些來自古人的詞，如“甲、法、戈、乙、狹、百、蔔、古、辱”等。第三，普通話中的古復音詞都演變成了雙音詞。此外，壹些古輔音和古人聲在普通話中也演變成了雙音節。
自明年齊和發現漢語“平、上、去、入”四聲後，他們又將四聲進壹步二元化，即分為兩類，即古代的“平”，“亦”即古代的“不平”。平聲字不升不降，所以讀起來是慢調，升了就升，降了就降，讀起來比較短。在壹首詩中，如果單純用平聲的詞或斜聲的詞，讀起來會很單調。古詩和近體詩都要避免。如果詩歌中交替出現“平仄”兩個字，音調就會多樣化，音調就會鏗鏘。這句話中的平與平是交替的，但在對話中卻是相反的。再比如陸遊的《憤怒》壹書:
小時候就知道天下難容，中原看似山。(平平平平平平)
樓裏壹夜雪，鐵馬裏秋風散。(偶，偶，偶，偶)
塞在長城上，許下空洞的諾言，鏡中的鬢角早已褪色。(平平，平平)
誰能比得上老師壹千年？(偶，偶，偶，偶)
格律詩的平仄也有“貼右”的規律。是的，扯平了，扯平了。也就是說，在對仗中，平仄是相反的。事實上，五律的“正確”只是以兩副對聯的形式出現，即:
站立式:平而平，平而平。出發風格:平而平，平而平。
明白了五律的“對”也會明白七律的“對”，只要在“平”之前加上五律的“平”，在“平”之前加上平，就形成了七律的兩個環節:
起始形式:(平而平，平而平。
站立式:(平展)平展，平展。
如果第壹句押韻，第壹聯的平仄就不是完全對立的。由於用韻的限制，五律第壹聯是:平仄，平仄。或者:平平淡淡，平平淡淡。
七律第壹聯是:平而平，平而平，平而平。或者:平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平。
粘，即平粘；後連句第二個字的水平度要和前連句壹致。具體來說，第三句要堅持第二句，第五句堅持第四句，第七句堅持第六句。簡單來說就是五言律詩。第二聯的句子和上聯的前兩個字壹樣，後三個字是從後往前“翻筋鬥”的。如果對聯是:平齊，那麽對聯就是:平齊；或者對聯是:平而平，對聯是:平而平。
關於練級還是有壹些東西的。總之，我們明白堅持正確的道理。只要知道了第壹句話的水平，那麽整篇文章的水平就很容易寫(說)出來了。
詩歌中的對仗是對偶，即把相似的概念或對立的概念並列在壹起，如“山重水重。”對偶可以用壹句話自我對齊，比如“前途壹片光明”，也可以用兩句話對立，“抗美援朝，保家衛國”。對偶的壹般規則是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞。格律詩中的對偶更為嚴格，將詞類分為九類:名詞、形容詞、數詞(數詞)、顏色詞、方位詞、動詞、副詞、虛詞、代詞(“之”、“其”歸入虛詞)。連詞只能相對於連詞，不同詞性的連詞壹般不相對。專有名詞只能是相對專有名詞，即人名對人名，地名對地名。名詞還可以細分為幾個亞類，如天文、季節、地理、宮殿、服裝、器皿、植物、動物、人際關系、人事、身體等。
對偶有幾種基本類型:工對、鄰對、廣對、借對、流水。
所謂工作對，就是同類的相對詞。就像小類的名詞都是相對的，那就更對了。比如杜甫的絕句:
“兩黃鸝鳴翠柳，白鷺連天”
窗臺上有西陵的壹千場秋雪，門口停泊著吳棟萬裏船。
這首詩的對仗很工整，量詞對量詞，顏色詞對顏色詞，方位詞對同位語詞，名詞對名詞，動詞對動詞。
鄰對是相鄰事物的對立面，如天文與季節、地理與宮殿、顏色與位置、同義詞與連詞等。比如王維的《闖關東》:“征彭出，歸雁胡天。”陳子昂《春夜別友人》:“離堂思琴，別繞山河。”
寬容意味著名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞。稍微寬壹點就是壹半對壹半錯。比如陳子昂的《送大衛參軍》:“匈奴猶未滅，姜維復其兵役。”
“借權”這個詞有兩層意思。詩人在他的詩中使用第壹個意思，但同時借用它的第二個意思來反對另壹個詞。比如杜甫的《曲江》:“酒債常見，人生七十歲。”
有時，聲音被借用來與另壹個詞相對，這在顏色對中很常見，如借用“籃子”來表示“藍色”和“皇帝”
為黃，為朱，為卿。比如杜甫的《恨別》:“思家，夜立清明，思兄晝觀雲眠。”
壹般來說，上句和下句是兩個意思完全的並列句。但是上句和下句之間也有壹種對立。分開來看沒有意義，至少是不完整的。這種對仗叫做流水對仗。例如，王維的《我在終南山的靜修》:“我將走至水止我的路，然後坐看上升的雲。”
不要雙手交叉，在對抗中壹模壹樣。所謂雙手合十，就是句意和對仗的意思完全相同或基本相同，這是詩人的大忌，比如“獨有英雄驅虎豹，無英雄畏雄”。對偶工整但都是“英雄主義”的意思，所以雙手交叉是大忌。此外，詩人應盡量避免對偶方法的雷同。如“心如宇宙，臂如天”，意思是壹樣的。
對偶是壹種修辭手法，其作用是形成工整美。而律詩中的對仗是嚴格的，要求對句和對仗是對立的，對句和對仗的字不能重復。其中韻中對聯和頸聯必須對，首聯和尾聯可以對錯。如杜甫的《春望》:
長安失陷，國破，唯有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城森林茂密。(偶，偶，偶)
花瓣像眼淚壹樣流下，我不願說再見。(平均，平均)
戰爭持續了半年多，家書難得，十萬黃金。(偶，偶，偶)
惆悵纏繞，撓頭思索，越撓白發，幾乎插不上壹根發簪。(平均，平均)
中間的兩副對聯是對聯，“三個月的戰火過後，壹封家書抵得上壹噸黃金”是壹句名言。
三、對聯的常識
對聯，俗稱對聯或對聯，由律詩中的對句演變而來。它們是中國特有的文學樣式，是中華民族的文化瑰寶。它可以寫在紙上、布上或刻在竹、木或柱子上。在我國大量的名勝古跡和自然景點中，對聯是最常見、最具導遊性的藝術。
1.對聯的起源和發展
早在秦漢以前，就有過年掛桃符的習俗。所謂符濤，是指將傳說中的神靈“申屠”和“雷宇”的名字寫在兩塊紅木板上，掛在左右門上，以驅鬼鎮邪。這種習俗延續了1000多年，直到五代，人們才開始在紅木板上寫對聯。據《松石蜀家》記載，五代後蜀主孟昶，“每年點學士為字，題寫桃符，左右置臥房門。年底拜殷尋，光棍寫詩，自稱不是工作，又寫了壹句‘新年來余慶，甲節數長春’”。這是中國最早的春聯。宋代以後，人們在新年時掛春聯是相當普遍的。在王安石的詩中，“千戶總換新桃換舊桃”這句話是當時盛況的真實寫照。由於春聯的出現與桃符密切相關，古人也將春聯稱為“桃符”。
到了明代，人們開始用紅紙代替紅木板，就出現了我們今天看到的春聯。據《雜雲樓雜華》記載，明朝皇帝朱元璋定都金陵。除夕前，他命官員、學者給家裏添壹副春聯，親自出門微服私訪，挨家挨戶觀看取樂。從那以後，所有的學者都認為對仗是壹種高雅的東西。進入清代後，楹聯壹度興盛，出現了許多著名的楹聯。隨著各國文化交流的發展，對聯也流傳到越南、朝鮮、日本、新加坡等國家。
2.對聯的分類
對聯的分類標準有很多，不同類別的標準不壹樣。根據用途，可以分為以下幾類。
(1)春聯:過年專用對聯。如:“柳吐九州綠；桃杏爭春五月。”
(2)門聯:也叫門柱、門對。與春聯不同的是，春聯不是臨時的節日，漂亮的是長期印在門邊的，主要體現家庭地位和行業的特點。比如山東曲阜孔子的門聯:“與國同安息；同壹天和老文章道德聖人家庭。”
(3)廳堂對聯:是裝飾性對聯的壹種，用於美化廳堂和臥室。內容廣泛，往往寄托了作者的感情、興趣和抱負。比如林則徐自己寫的對聯:“海納百川，氣度大；墻立千裏，正無欲。”
(4)迎對聯:用於生日、結婚、喬遷、生子、開業等喜慶場合。如西聯:“壹對紅心四向；兩副巧妙的手繪新圖。”壽蓮:“幸福如東海；壽比南山。”
⑤挽聯:用來悼念死者。如:“書有強大的未來，會震驚世界；精神在發光，然後造福世界。"
(6)捐贈:表揚或鼓勵他人使用。如:“風聲、雨聲、讀書聲、耳邊的聲音；家事，國事，天下事無所不關心。"
(7)自我鼓勵:為了自我鼓勵。如:“常讀國家相關書籍；什麽都不對身心有好處。”
(8)行業協會:不同行業貼在門口或店內。如書店裏貼的:“欲知古往今來之事；我得讀五本書。”堅守理發店:“雖是毫發無損的生意；但卻是最頂級的努力。”貼在酒店:“歡迎春夏秋冬客人；招待東西南北的人。”
(9)顏之璉:言誌，勵誌。如:“我寧願做趙的鬼；不是他的附庸。”
(10)碑聯:是掛刻在風景名勝或歷史名人、古跡上的對聯。比如杭州月粉前鐵檻上的對聯寫著:“青山有幸埋忠骨，白鐵鑄無辜臣子。”
3.對聯的特點
因為對聯是由格律詩的對句發展而來，所以保留了格律詩的壹些特點。古人比較詠物詩的對仗，壹定程度上反映了兩者的密切關系。對聯要求對仗工整，協調流暢，上聯平尾，下聯平尾。這些特點都與正體詩相似，所以有人稱對聯為貼詩。但是，對聯不同於詩詞。他們只有上下對聯。總的來說，它們比詩歌更簡潔，句式更靈活，或長或短，靈活多變。對聯壹般可以是四字、五字、六字、八字、九字、十字、幾十字。中國古建築中甚至有數百副長對聯。還有壹字聯、二字聯、三字聯。對聯無論是詠物還是寫景抒情，都要求作者具有較高的語言概括能力和駕馭文字的能力，從而在寥寥數語中達到情、神、形的結合，給人以思想性和藝術性美的享受。
對聯在形式上是成對的，但在語義上應該是既對又聯。是的，是兩個對立的事物，或者說是同壹事物的兩個方面；聯系是指兩者相互聯系，相互配合，相互促進，統壹表達壹個主題。對聯的內容不要重復，要來回糾結。應該是各有側重，分工以分工為基礎。根據欄目的不同，有以下幾種情況:
(l)書寫風景。景物有空間狀態和時間狀態。空間有距離，上下，前後，大小等。，而時間有早晚、晝夜、冬春、今昔等。還有動作、旋律、不斷變化等不同情況。就具體對象而言，有天地，有陸海，有山川，有雲林，有春巖，有自然物，有建築。建築上有亭臺廟宇，植物上有桃杏松。就這樣，對立雙方的場面沒完沒了。
上行和下行可以分為兩部分，比如寫空間狀態和寫時間狀態；寫遠，寫近；寫壹個聲音和壹個顏色；寫壹個春天，壹塊石頭；寫壹座樓壹座亭；寫壹個眼前的真實場景，壹個想象的場景或者過去的想象場景，* * *表現出景物的特點。例如，九龍青山廟宇聯合會:
十裏松山尾古寺，
數以百計的雲和水圍繞著青山。
書的第壹部分寫的是特寫和靜態的景色，把自然景觀和千年禪寺結合在壹起，寧靜而莊嚴。第二部寫的是遠景和動景，雲霧環繞，無限開闊，水環奔湧，使青山很有氣勢。就這樣，七副對聯相互配合，相互映襯，使得被雲、水、松、杉環繞的青山佛寺顯得與眾不同，氣象萬千。
(2)記住人們的敘述。上下聯盟有分工，各有側重。可以說說別人，也可以說說自己。寫壹個故事，表達自己的感受；壹個是實心的，壹個是空的。上下聯在談及他人時，可以寫道德與成就，也可以寫道德與學識，成就與人生，公私，言行，文與武，喜與惡，得失，現在與過去，生前與死後，現在與未來等。兩者都是記敘文，上下聯可以分別寫詩與文章、經與史、詞與賦、書與畫、詩與書法、琴與棋、師友。
例如，唐(稱邱)寫給臺灣省寺聯:
秀才封王，撐起半壁舊河山，為天下秀才揚名立萬；
把外國人趕出國門，為子孫後代開辟壹個新的世界，在中國有意誌的人會重新勇敢起來。
中華全國聯合會贊揚民族英雄郝的成功，但上下聯盟仍有分工。第壹部分講的是他反抗清朝，第二部分講的是他驅逐外國人，也就是把荷蘭殖民者驅逐出臺灣省。壹個是“供養舊山河”，壹個是“開辟新世界”；壹個側重於展示過去，壹個側重於影響未來；第壹部分贊揚了他的成就，第二部分對年輕壹代提出了希望:鄭成功得到了充分的肯定和贊揚。
對聯的主題是上下對聯的聯系和交叉。壹副對聯，如果能抓住主題，符合題目的意思，上下對聯各有側重，* * *表達的是同壹個中心意思，說明都是對的，是相通的。對聯表達的意思也要講究開頭和結尾，第壹聯壹定要格式好，第二聯壹定要格式好。那種長聯，還得講究，承、轉、結，比如朱元璋送給徐大連的:
破魯平人，(從)古今第壹名；(軸承)
出門便入相，天下無雙。(結)
有些中長聯，尤其是超長聯，還有起承轉合的作用。
對聯掛貼的話，壹般都是豎寫，右上聯，左_F聯，中間橫批。橫批是對聯主題的高度概括。
對聯對仗雖然與詩詞有相通之處，但比詩詞要求更高。對聯可分為寬對和窄對。寬對只有上下對聯內容有關聯才能形成，窄對要嚴格按照《李翁對韻》的標準書寫。但在實用對聯中，常采用寬聯，窄聯則是因為對仗要求太嚴，束縛了人的思想，因文害義。
對聯的層次和水平規律與詩歌基本相同，壹般遵循詩歌區分135和246的基本規律。判斷上下對聯，不僅要從對聯的內容來區分，更重要的是從聯尾的平聲來判斷。對聯中嚴格規定，第壹聯的最後壹個字要皺，第二聯的最後壹個字要平:後人稱此規則為皺平。
對聯除了押韻對仗，在詞組和結構方面也有壹定的規律。作者在設計對聯的版式時，壹定要註意上下對聯的詞組結構壹定要壹致，這也是對聯必須遵循的重要規則。如:知足常樂；能忍受自我滿足。上下對聯的詞組和結構要壹致統壹。上聯是動賓結構，下聯也必須是動賓結構短語，如“搖紅；崔迪。”上聯是偏旁短語，下聯也必須用偏旁短語與之相對。比如“同心結”和“平行花”是同壹個短語結構。
總之，總結起來，對聯壹定要做到以下幾點:第壹，字數要相等，句子要壹致。除了刻意留出壹個字的位置以達到壹定的效果外，上下對聯的字數必須相同，不能多也不能少。第二，要平實平實，語氣和諧。傳統習慣是“撅而落平”，即上聯最後壹句的尾詞是撅的，下聯最後壹句的尾詞是平的。第三，詞性要相對，位置要壹致。壹般叫“虛對虛，實對實”，意思是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，量詞對量詞，副詞對副詞，關系詞壹定要在同壹個位置。第四，內容要上下有關聯，有聯系。上下鏈接的意思壹定是相互聯系的，但是不能重復。第五，傳統的掛對聯的做法也必須是直而豎，從右到左，從上到下，不能顛倒。六、對聯的橫向批評可以說是對聯的標題和中心。好的橫評可以畫龍點睛，在對聯中相得益彰。