壹首詩的標題壹般是全詩的靈魂，需要精心提煉。也可以是詩歌的內部主線，類似於小說的主旨。當然，詩歌的標題也可以是簡單的代碼，詩歌內容相對豐富。在這裏，不建議對詩歌的標題進行編碼。
第二:詩歌的長度。
壹般來說，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長達幾行，甚至幾百行；可以短到幾行，甚至幾個字。但詩歌本身就有壹定的語言張力在裏面，要根據語言張力來確定，不能隨意縮短或延長。要根據詩歌語言的張力來決定，不能過猶不及，兩者都不是好的選擇。
第三:詩歌的立意。
詩歌本身可以沒有意圖，也可以有意圖，但要看語言和技巧來決定是否需要有意圖。嚴格來說，詩歌的立意和小說的立意是不壹樣的，但是我們也可以參照小說的立意來給詩歌立意。詩歌的概念不像小說那樣嚴格。詩歌的概念只是壹個線索。如果要具體說詩歌的立意，是沒辦法說清楚的，因為詩歌只能被理解，更別說寫什麽理論教科書了。具體來說，詩歌的構思是壹個瞬間的事情。當詩歌的句子在妳腦海中形成的時候，立意就已經產生了，只可能產生幾個字或者幾個詞。然而，正是這些詞或詞遵循了構思。
如果妳必須把妳的想法說清楚，妳可以參考小說的想法來決定；但是，這取決於詩的標題。詩名本身就是詩圍繞的中心。因此，壹首詩的標題可以簡單地認為是這首詩的意圖。
第四，詩歌的語言。
詩歌的語言運用是相當復雜的，這裏只說幾個要點。詩歌的語言要求精煉、有張力，這叫短小精悍。
答.掌握語言的溫度。所謂語言溫度，就是要掌握詩歌本身的語言要求，不要過度，不要誇大主題，不要肆意宣泄，但也是不可或缺的，不要壓縮主題，不要壓抑。
乙.有壹種內在的樂感。樂感就是寫出來的壹首詩要朗朗上口，能以歌唱的形式傳唱，語言要優美精煉，不能拖泥帶水，嚴格要求不能馬虎。壹首好詩可以由歌手直接作曲演唱。
丙.肯定有內在的緊張。張力是詩歌的彈性，它和小說語言的彈性壹樣，不能太長，也不能太短。至於詩的長短，要根據詩的立意來定，不能拖。
如果把詩歌比作壹條河，無論它如何流動，這條河總是在河岸裏面流動，永遠不會像河岸壹樣泛濫。散文則不然。可以完全淹沒兩岸，也可以只是在河堤裏流淌。這就是詩歌和散文的相對區別。所以，詩歌是壹條河，壹條永不泛濫的河。
第五:詩歌的技巧。
詩歌的技巧是最復雜的東西，但是，壹般來說，詩歌等文體的寫作基本都要經過三個階段，分別是:1，意識流階段，即移動創作的純意識，想到什麽就寫什麽，壹種沒有規律的寫作方法。2、各種技巧的運用，提綱階段，即根據自己的寫作意圖、思路和想法選擇適合自己的寫作方法進行創作，壹般從事寫作的人都能看出自己的寫作意圖，並有明確的主線，以及準確的思路，是壹種類似於在路上看路標的創作階段的套路。3，無我階段，就是妳掌握了各種技能，沒有輪廓也可以創作，類似的技能跟著妳在階段，類似於在天上自由飛翔的階段，妳掌握了各種技能，不需要找什麽技能，技能自然不自然。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這個詞。不過詩歌的技巧比其他文體稍微復雜壹點，但也和其他文體有相似之處。
詩歌的技巧之壹:豐富的想象力
想象在詩歌創作中起著極其重要的作用。壹句話，“沒有豐富的想象力，妳可以成為好的小說家、哲學家或政治學家，但永遠成不了好的詩人”。這句話沒錯，但是還有壹句話:“詩從無義而來”。當然，詩歌不是胡說八道，它只是表現了詩歌創作的形象，是其想象力的體現。
豐富的想象力是詩歌創作者不可或缺的技能之壹，發揮著重要的作用。
例如下面這首詩:
我的孤獨是壹條蛇，
無聲無息地，
萬壹妳夢到它，
哦，不要害怕。
詩本身沒有什麽，但是運用了想象力之後，給人的感覺還是不錯的。“我的孤獨是壹條蛇”。這句話巧妙地運用了想象力。“孤獨”和“蛇”是相通的。蛇喜歡陰暗潮濕的地方，自己壹個人生活，真的很像“孤獨”。這是想象。講道理，妳不能說“我的孤獨是壹只羊”。羊的習性不是獨居，而是群居，所以用在這裏是不合理的。
詩歌的第二種技巧:通感、幻覺和蒙太奇
所謂通感，就是感覺的轉移和矯飾，也就是人的感覺，從視覺到聽覺，從嗅覺到觸覺的轉化，也就是通感。當然，感情是可以隨意轉化的，但也要把握壹個原則，那就是理性。
幻覺是直覺的變化和無序，是借助真理的無序外在形式來實現其藝術創造的手段。也就是說，它是借助直覺的混亂來達到詩歌創作目的的壹種手段。
蒙太奇是圖像跳躍和超空間畫面的結合，即空間和時間，以及感覺和圖像跳躍。
比如下面這首詩，香客的《小明》
在農村
外出散步
能遇到壹些外號。
昵稱是壹種很常見的鳥。
尤其是黃昏時分。
小明滿山飛。
我的外號和石頭有關。
石頭已經在這個國家躺了幾千年了。
而且我遠離農村。
綽號被山的彎曲擋住了
飛不過山門
在城市裏
習慣了鋼筋水泥的聲音。
偶爾回家
總是昵稱第壹。
它從親人的微笑中飛出。
帶著當地口音騎馬
我永恒的童年掛在我的翅膀上。
詩歌本身運用了多種手法，主要集中在通感、錯覺和蒙太奇上。“昵稱是很常見的鳥。”這句話用的是通感。綽號是看不見的東西，但在這裏變成了鳥。顯然，他們將昵稱視覺化，將聽覺轉化為視覺。
詩歌的第三種技巧:我的退縮
我的撤回是作者的撤回，也是主題的撤回或隱藏。也就是說，詩中有作者，但作者的身影不再出現。我們看不到作者，但作者還是有的。那就是“我思故我在”的體現。
比如下面這首詩，鄺國泰的《壹日》組詩《還未:鷹抓雞》
“鷹有雞！”
小樹驚慌失措，
許多腳跳起來又掉下來。
“慌什麽？”
村前的古樟樹嘟囔著脫了襪子。
把幾代人的根，
把手伸進小溪裏洗壹洗。
這首詩裏，沒有作者，但我們清楚地知道作者就在附近。
詩歌的第四個技巧:增加情節
所謂情節銜接，就是在詩中加上壹個情節，就像小說的情節壹樣。但是，詩的情節並不完整，詩的情節只是壹個片段或者壹個場景。詩歌最忌諱添加完整的故事，容易造成拖沓、馬虎的感覺。
比如下面這首詩，放棄風。
刮風之前，森林壹片寂靜。
風前的陽光和雲
很容易被忽視，好像他們沒有。
存在的必要性
刮風前穿過森林的人們。
是壹個沒有記憶的人
隱士
要等風吹了才能知道。
是冬天的風刮得更猛。
還是夏天的風更猛？
我已經好幾年沒去過那個森林了
刮風後我去了那裏。
這首詩增加了壹個情節，很容易讓人在腦海中想象壹個人在穿越森林。所以所謂增加情節，就是增加情節，但情節只是零碎的，場景式的，而不是小說那樣的故事的全部，場景的全部。
詩歌的第五個技巧:遺忘的技巧
遺忘的技巧是最終階段，是熟練運用各種技巧的階段，是類似於在天上飛的技巧，需要時間去磨練和提高寫作技巧。
好了，到此結束。我們已經談完了。希望能幫到大家。
希望大家都能學會寫詩，能寫的詩越多越好。
最後，我說幾句。
1，關於寫作，當然任何學科，生活是最好的寶庫，生活是基礎。
2，對於詩歌的寫作，要多讀書，多思考，多實踐，多體驗自己的語言。
3，詩歌寫作是壹件比任何題材都苦的事情，要忍受孤獨和寂寞，要多思考，多體會自己的文字。