二、歷史發展1，語言的曲調
2.浪漫音樂
三、分類1，聲樂和器樂
2.音樂思維的本質
四、曲調1的結構和發展原則、理據
2.發展
3.對比
4.中國音樂的曲調。
5.中國的曲調結構。
林宇中的歌曲旋律
動畫角色旋律
柴可夫斯基的旋律I，簡介
二、歷史發展1，語言的曲調
2.浪漫音樂
三、分類1，聲樂和器樂
2.音樂思維的本質
四、曲調1的結構和發展原則、理據
2.發展
3.對比
4.中國音樂的曲調。
5.中國的曲調結構。
林宇中的歌曲旋律
動畫角色旋律
柴可夫斯基的旋律
【編輯本段】1。介紹
旋律也叫曲調。是音樂的基本元素。幾個樂音通過意境形成的有組織、有節奏的和諧運動。它是以壹定的調式和節拍為基礎，按照壹定的音高、持續時間和音量進行的，具有邏輯因素的單壹聲部。可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主體部分。在音樂作品中，曲調是表達感情的主要手段，也是反映人們內心情感的藝術語言。壹般認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。1.曲調的進程中有各種音樂表現因素，但也有構成曲調的兩個必不可少的基本要素:調線(或音高線)和節奏。論聲音的空間方面:在連續的旋律過程中，由於音高方向而形成各種直線或曲線的過程，類似於畫面中線條的延伸或波動，故稱之為旋律線；關於聲音的時間:只有當不同音高的聲音(即旋律線)相繼發出，再結合各種音樂節奏的表現功能，如長短、快慢、停頓等，旋律才能形成音樂的各種句法和結構。2.節奏:生動的語言節奏和豐富的生活節奏是旋律節奏的天然基礎；語言的聲調、聲部的高低、語言情境的輕重緩急、聲調的抑揚頓挫所形成的節奏是曲調線的自然基礎。調式、調線、節奏的有機結合，並通過壹定的音樂結構體現出來，就是壹首完整的曲子。然而，各種音樂的基本元素在不同的音樂或音樂的不同部分有不同的作用。有時候節奏和節拍的意義更突出；有時候音高和音色的意義更突出；有時情態表達有特殊的含義。無論如何，它們是壹個完整的藝術統壹體，服從於曲調的藝術表現。
[編輯本段]二、歷史發展
1，語言的曲調
人類最早的音樂是語言的曲調。這是壹種從人類語言的節奏和重音中提煉出來的歌唱語言。12世紀歐洲的敘事詩人和吟詠者的音樂，將詩歌中的抑揚格和長短格的起伏提煉為曲調，只是在尊重詩歌音節重音的前提下加強了旋律性。可見，語言朗讀對歌曲創作有著直接的作用。中世紀晚期和文藝復興時期，音樂較少受到語言的束縛，音樂的旋律開始受到重視。當時理論上強調旋律的作用，認為傳神、傳神、甜美、易唱是旋律美的標準。15世紀和16世紀下半葉，民歌和藝術歌曲的創作已經非常繁榮，教會的復調音樂如火如荼，歌詞簡單，重音樂。旋律具有裝飾性和華麗性，在音樂上崇尚嚴謹和對稱。1590以後，有伴奏的單聲部曲調有了很大的發展。作曲家們提出了新的想法，改變了上個世紀的音樂風格，強調在曲調中使用新的表達方式，加強曲調的背誦，采用自由節奏，根據歌詞的意思加快或放慢音樂。17世紀初，意大利歌劇創作在演唱與朗誦相結合的曲調中發展了花腔唱法。由於適當允許加入即興創作，演唱中的“添花”技巧得到了發揮，從而極大地促進了變調藝術的發展。在聲樂創作中，文字與音樂、語言與旋律的主從關系，被作曲家們探索了幾個世紀，形成了曲折的發展。
2.浪漫音樂
19年末至20世紀初的晚期浪漫主義音樂中，由於半音和聲的濫用，調性失去了音系的天然中心，旋律藝術在半音和聲中逐漸衰落。20世紀以來，不同國家的作曲家在音樂創作中表現出不同的探索和追求。有人謹慎地拓展傳統音樂的表現力，追求新的旋律美；有些人在保持調性原則的同時，擴大了調性的概念，其曲調的發展還是符合邏輯的。即使無調性音樂片段出現在音樂發展過程中，也只是作為音樂情感對立的表達手段。有些作曲家的作品屬於十二個半音平等的自由調性音樂，曲調難以記憶和理解。有些作曲家寫的音樂是沒有主題和無調性的，即序列音樂和系列音樂。他們使用十二音作曲法，根據自由變奏原理作曲。他們不認可音樂結構中的主題原則，很少有動機是相同的重復。長距離音程常用於曲調的進行。在聲樂中，采用口頭曲調，以朗誦或簡單朗誦作為主要的音樂表現因素。用十二音技法寫成的曲子很少廣為流傳。在壹些現代派的音樂作品中，其實曲調是不存在的。
【編輯本段】三。分類
1，聲樂與器樂
因為聲樂和器樂各有特點，所以在曲調形式上也是不同的。聲樂曲調與人文條件和語言習慣密切相關。壹般來說，聲樂曲調音域比較窄，如唱是其主要特征。器樂曲調與具體樂器的演奏特點直接相關，並隨不同樂器而異。總的來說比聲樂曲調音域更廣，曲調中有更多的大音程可以跳入，音樂速度和力度變化大，富有節奏感和技巧性。
2.音樂思維的本質
從曲調本身的發展規律來看，由於音樂思維性質的差異，大致可以分為兩種，即唱(宣敘調)曲調和奏(宣敘調)曲調。前者強調音樂的邏輯性，註重曲調的流暢和穩定，註重曲調結構的平衡、對稱和完整。善於像歌壹樣抒發感情，刻畫人物的內心活動。後者強調語言的特性，其旋律表達、音高波動、節奏安排也接近人們生活中口頭表達和表達的規律。在聲樂曲調方面，歐洲作曲家寫的壹些宣敘調宣敘調，由於其語言采用了輕重節奏，對詞的旋律有相應的輕重要求；詞語的輕重音必須與音樂的輕重音相匹配。使用的節奏比較自由，甚至不受以拍子為單位的小節線限制；旋律線比較簡單，可以是斷續的，甚至是諧音的。中國的宣敘調有自己獨特的風格:當然講究語言的輕重調，但沒有外國的宣敘調那麽嚴格；但是對單詞的發音有嚴格的要求，要平實清晰。這是中國人背誦音樂的壹個重要標準。
【編輯本段】四、曲調的結構和發展原則
1，動機
壹般來說，曲調的最小結構單位是動機。作為壹首樂曲開頭的動機，它在音程和結構上應該有自己的特點，通常隱藏著內在的和聲因素，形成鮮明的形式，貫穿於整首樂曲的發展。所以人們說音樂的基本動機是旋律發展的“種子”。但並不是所有的音樂曲調都是基於動機的，尤其是歌曲的曲調。因為壹首歌是由詞和曲組成的，它以壹種語言的音節為詞的基本單位，而壹首曲子的基礎是壹個類似於壹個叫唱腔的節日的音樂詞匯為基本結構。動機和旋律的發展方式有很多種，並且隨著音樂創作方法的更新還在發展。有四種基本技巧:重復和變化。重復常用於促進音樂的呈現和發展，加深聽眾的記憶。可以是簡單的重復，也可以只是重復它的節奏和部分音高，這叫變奏重復；可以是動機或樂句的重復，也可以是整個音樂主題的重復。這種技術可以用來開發或擴展短語；也可作為音樂形式中大段的結構手法(即全段重復)。嚴格地說，重復不再是樂思最初的陳述，而是具有強調和鞏固的功能。變奏經常被用來使音樂思想得到充分表達。即在保留原有音樂素材結構的基礎上，進行裝飾性的變化。
2.發展
自由運用音值的放大、縮小和反映，音程的放大、縮小和移調等方法，對原始素材進行了較大的改動。這些技術中最重要的是die advance，也可以說是不同高度的重復。具體來說，我們可以采用以下方法:恒定調整模具前進，旋轉調整模具前進和自由模具前進。
3.對比
在原有素材之後，引入新的素材，形成比較的節日或樂句，以表現更復雜的音樂思想或主題，從而獲得矛盾的因素，豐富音樂思想的內容或產生戲劇效果。可以是新材料的並置；也可以從原始素材中衍生出來，形成衍生對比。以上這些基本技法都需要在實際創作中綜合運用，才能達到塑造音樂形象的目的。在18世紀中期以後的西方器樂創作中，音樂的戲劇性得到了加強，作曲家傾向於用尖銳的矛盾和沖突來創作音樂。因此，動機寫作和非折疊音樂結構的不斷發展成為這壹時期音樂創作的特點之壹。在音樂素材的發展上，音樂上傾向於戲劇性的海頓、莫紮特和貝多芬，采用了多種動機結合的主題結構寫作方法，而不是單壹動機發展主題的方法，他們還采用了樂章內和樂章間的多主題對比寫作方法。然而，浪漫樂派的壹些作曲家卻從對比各種主題的方法回到了單壹動機的主題寫作。他們發展了這個單壹的主題，形成了曲式的原則，並將其擴展到整個組曲、交響樂、協奏曲，甚至戲劇音樂中。
【編輯本段】4。中國音樂的曲調
中國是壹個多民族的國家，不同地區語言的聲調，如發音的部位、聲調、表情、發音的走向等都有很大的差異，帶來了各種豐富多彩的地方音樂風格。與此同時，中國固有的音樂文化傳統，各種戲曲音樂、民間音樂、器樂、聲樂，都以各自獨特的音樂風格出現，並融合到中國的整體音樂中。中國各民族的民間音樂是壹個極其豐富的音樂寶庫。五四新文化運動以來，中國的專業音樂創作極大地豐富了這個寶庫。
【編輯本段】5。中國的曲調結構
中國曲調的結構和發展有相似的原則，但由於各民族文化傳統和審美要求的差異，又有明顯的差異。變奏是中國民間音樂發展的重要手段，它不同於西方音樂的變奏，有自己的特點。常見的是在曲調中加花，變奏時結構不變，而是擴大或壓縮音樂的節拍；另壹種變奏形式是在音樂變奏的同時擴充或增加新的素材，這是壹種自由變奏。有壹些曲子是在第壹句的末尾，第二句的開頭，用繼承的方式寫出來的，其實是壹種變奏法。在民間音樂的曲調發展中，經常采用不間斷的答調方法來拓展音樂思維。它通過不同音區、音色、力度、速度的對立，將音樂引向高潮。音樂的重復也是中國發展他音樂思想的重要途徑，音樂的力量是通過曲調的多次重復形成的；在增加音樂強度的過程中，作曲家有意識地對重復結構進行細分，以再次加強音樂強度；當音樂進入高潮時，通常只剩下壹個聲音進行不間斷的重復。雖然中西音樂曲調的發展都采用了變異、對比和重復的方式，但都有各自的民族特色。在音樂結構原則上，中國民間音樂廣泛采用承上啟下、鞏固發展和總結的音樂結構來組織音樂思想。通過對中國古代音樂的研究和分析，可以窺見許多具有民族音樂思維的音樂結構規律。如宋代民間唱法“為利而唱”的“糾纏”中，音樂中的循環結構是以交替輪流的原則形成的；從“曲序”看多宋牌組合形成的對聯結構；唐代大曲不同樂速形成的“散—慢—中—快—散”結構。這些具有民族特色的結構原則在今天的音樂創作中得到了繼承和發展。
[編輯此段]林宇中的歌曲旋律
妳是妳眼中的音樂，最動人的壹首歌，妳演奏的是整個世界突然亮了起來的感覺。此刻我看著妳的臉，在壹條陌生的街上被永遠遺忘。讓我們遇見迷失的人，找到回家的路。我會珍惜妳的美麗，忘記昨天是誰失去了妳。我願意陪妳去找妳回來。我願意陪妳去尋找自我。當妳的名字在我腦海裏化作旋律，我已經確定那個人是我心中最美的人。
【編輯本段】動畫人物旋律
出自:《獵人×獵人》最早出現在電視版第45集，遇到了壹個成功培養出鎖鏈的酷酷的拉皮卡(聲優:甲斐田)。日文名字:せンりシシ聲優:Tarako職業:契約獵人(受雇於權貴的獵人)。收雇主要的東西，做雇主的警衛等等。)、音樂獵人(專門收集和保護音樂相關東西的獵人)性格:溫柔的像個大姐姐。工作夥伴:庫拉皮卡、史庫瓦拉(被信長殺死)、梅洛迪、費傑(被水滴殺死)、香蕉、伊瓦裏夫(第壹次地下拍賣時在拍賣場地被來自幻影旅團的水滴殺死)。)，多希諾(在第壹次地下拍賣中陣亡)能力:能聽到最細微的聲音並分辨出來。屬於發布系統。他是壹個優秀的音樂獵手，精通音律，聽覺敏銳。能夠聽別人的心音，從而知道這個人的心情、精神狀態、說謊等人生經歷:電視版第52集舉行地下拍賣時，梅洛迪向庫拉皮卡講述了自己的人生經歷，而他之所以變成這樣，也是在聽了【黑暗奏鳴曲】(魔鬼創作的獨奏，可以分別用鋼琴、小提琴、長笛、豎琴四種樂器演奏，人類玩或者聽的時候，必然是不可能的。備註:梅洛迪和庫拉皮卡壹樣，是諾斯拉家族的保鏢。雖然庫拉皮卡壹開始對梅洛迪很警惕，但在他們互相說出自己的秘密後，庫拉皮卡把梅洛迪當成了好夥伴，尤其是在抓幻影旅團的時候，庫拉皮卡還向梅洛迪求助。
[編輯本段]柴可夫斯基的旋律
柴科夫斯基的旋律是選自小提琴和鋼琴小曲集《壹個可愛地方的回憶》的第三首歌曲。創建於1978。旋律是降E大調，寫成三部曲。第壹段語速適中，主題豐富如歌。小的重復和段落由低音到高音的快速停頓連接起來，輕快活潑。第二段也很優雅動人，帶點幽默詼諧。因為速度比較快，連續使用連弓、跳弓、裝飾音、停頓音，以及力度的變化，這段非常引人入勝。接下來，它是再現第壹段之前的過渡的連接部分。小提琴在高音d上顫音，鋼琴演奏壹個主題。幾個小節後，小提琴用漸入的方法向上推，直到逐漸擴散，然後引入第壹主題。最後是簡短的結語，在風格上與首段壹致。換句話說，它是從第壹段發展而來的。音樂在柔和、熱烈、熱烈的氣氛中結束。柴科夫斯基的旋律就像壹幅田園詩般的聲音畫。觀眾也可以分享農村生活的快樂和喜悅。因其優美的旋律和濃郁的俄羅斯風味，受到人們的廣泛欣賞。