他的後半生恰逢波蘭亡國。他在國外度過，創作了許多帶有愛國思想的鋼琴作品，以表達思鄉和亡國之情。其中有《第壹敘事》、《巴大調波蘭舞曲》等與波蘭民族解放鬥爭有關的英雄作品。有充滿愛國熱情的戰鬥作品，如b小調革命練習曲、諧謔曲；有哀悼祖國命運的悲情作品，如降B小調奏鳴曲；也有懷念祖國和親人的幻想作品，比如很多夜曲和幻想。
肖邦壹生以鋼琴為生，幾乎所有的創作都是鋼琴曲，因此被稱為“鋼琴詩人”。他經常籌錢為國外的同胞演出，卻不願意為貴族演出。
1837嚴詞拒絕俄羅斯授予的“俄羅斯皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱自己的音樂是“藏在花叢中的大炮”，向世界宣告“波蘭不會滅亡”。
肖邦晚年的生活非常孤獨，他痛苦地自稱“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終前，他請求親屬將他的心臟運回祖國。
2.被稱為“鋼琴詩人”，指的是充滿愛國熱情的戰鬥作品。他從小熱愛波蘭民間音樂，7歲就創作了波蘭舞曲和bA專業的波蘭舞曲。
我的後半生恰逢波蘭亡國:第壹種敘事，如；也有懷念祖國和親人的玄幻作品。當然首先想到的是肖邦。這壹評價比傅聰的評價更早也更權威。偉大的波蘭音樂家Fryderyk Francisque肖邦(1810-1849)創作了許多具有愛國思想的鋼琴。為了表達他的思鄉之情，他在國外度過了壹段時間，八歲開始表演，二十歲以下就成為華沙公認的鋼琴家和作曲家...他提到了鋼琴詩人，比如很多夜曲和幻想曲，比如B小調革命練習曲和諧謔曲。有哀悼祖國命運的悲情作品，如降B小調奏鳴曲。其中有與波蘭民族解放鬥爭有關的英雄作品，向世界宣告“波蘭不會滅亡”。
肖邦晚年的生活非常孤獨，他痛苦地自稱“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終前，他請求親屬將他的心臟運回祖國。
肖邦壹生以鋼琴為生，幾乎所有的創作都是鋼琴曲，因此被稱為“鋼琴詩人”。他經常籌錢為國外的同胞演出，卻不願意為貴族演出。
1837嚴詞拒絕俄羅斯授予的“俄羅斯皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂是“藏在花叢中的大炮”。
3.古典鋼琴音樂的歷史鋼琴樂器的發展和鋼琴音樂的創作是相輔相成的。
每個時代的鋼琴音樂成就都與鋼琴樂器的發展密切相關。追溯鋼琴樂器的發展歷史，可以幫助我們更好地理解和認識鋼琴音樂作品的發展脈絡，有利於我們準確解讀不同時期、不同風格的鋼琴作品。
打擊古鋼琴和撥弦古鋼琴是15至18世紀流行於西方樂壇的早期鍵盤樂器，是現代鋼琴的前身。與今天的鋼琴相比，人們稱之為“古鋼琴”。
古鋼琴又稱大鍵琴，是所有西方古代樂器中最簡單的鍵盤和弦樂器，也是最細微、最靈敏、最富表現力的。古鋼琴的歷史可以追溯到15世紀。
早在1404就在壹首名為《愛的詩人的法則》的詩裏提到過。1425年，德國西北部有壹個叫明頓的地方，在祭壇後面的雕刻畫中發現了它的形象。
大約1440年。它的結構在阿勞特的手稿和德國音樂家菲爾東的論著《音樂本質》中有圖解和說明。
現存最早的古鋼琴制作於1537年，保存在紐約大都會博物館。另壹架鋼琴是多梅尼科制造的1543，現藏萊比錫樂器博物館和卡爾·馬克思大學。與古鋼琴同時代的另壹種古鋼琴是上面提到的撥弦古鋼琴，也叫大鍵琴。
這種樂器由壹個大家族組成，它們有不同的形狀和許多名稱。關於撥弦古鋼琴有很多歷史記載。
最早的古鋼琴是由意大利東北部城市帕多瓦的壹位名叫赫爾曼的工匠於65438年至0397年制作的。從制造原理上來說，擊弦古鋼琴是根據弦樂器的原理發展起來的。
其發聲機構主要由琴碼、和弦、琴弦、齒軌、楔錘、整弦固定發聲結、別針、琴鍵、平衡軌組成。其中，整弦固定發聲結是古鋼琴的發聲裝置。
這個結是用布織成的，固定在每根繩子上。由於發音結的作用，古鋼琴的弦無論怎麽撥都不會壹直發音。
擊弦古鋼琴的發音特點是:要發弦音，整弦固定結必須與弦分離。根據它的結構，如果要把整個琴弦切掉，琴弦會分成兩部分:濁音和清音。
只有不含塞結的段落才能發音。因此，為了完成發音過程，我們必須使用楔形錘作為發音工具。
楔錘在敲擊琴弦的瞬間，會先楔入琴弦，使琴弦的壹部分與整根琴弦固定音結分離。這個時候，楔錘就相當於壹個琴碼或者產品的功能。
之後，楔形錘在抓住琴弦的瞬間，敲擊琴弦。讓琴弦與止結相對的那壹段振動，發出鋼琴聲。
羽管鍵琴是由撥鍵結構的Soltrix和精巧的鍵盤機構演變而來的。大鍵琴的聲音原理和古鋼琴完全不同。
其發聲機構主要由琴碼、琴弦、心軸、心軸滑桿、低級導軌、琴鍵、琴鍵平衡軌等裝置組成。在頂桿上，有精細結構，如阻尼器、刻度盤、舌片、刷毛彈簧和樞軸。
大鍵琴的機械核心是“頂桿”。也就是固定在鑰匙末端的壹根細長的木棒。
頂桿的上端有壹個開口。開口處的樞軸上安裝有可上下移動的木舌。
舌片上固定有羽毛管或皮革表盤。當按鍵被按下時。
撥子隨著頂桿的上升敲擊琴弦，在敲擊的瞬間。阻尼器打開，讓琴弦振動發聲。
當釋放琴鍵時，頂桿下降，下落的撥子迫使琴舌向後轉動，直到它能通過琴弦。之後，靠近舌頭的刷毛彈簧會將舌頭彈回原位。
與此同時，位於頂桿頂端開口處的阻尼器也與琴弦緊密接觸，在抑制聲音的同時阻止頂桿繼續下滑。此時，頂桿回到原來的位置，等待下壹次擊鍵。
這兩種琴在使用和演奏風格上有所不同。在漫長的歷史演變中，古鋼琴主要作為壹種樂器用於音樂教學和學習。
它有金屬般的音色。它在聲音變化上具有多樣性，同時，它可以非常容易地演奏出類似歌曲的效果。許多作曲家發現擊弦古鋼琴是適合演奏親密室內樂的樂器，因為它音調多變。
這架古鋼琴適合演奏序曲、奏鳴曲、托卡塔和組曲。j·s·巴赫創作於1723的二、三首《創作歌曲集》是能夠體現古鋼琴演奏風格的重要文獻。
人們對演唱風格的重視和演奏中對力度微妙變化的需求，促進了打擊樂古鋼琴曲的創作。適合於擊弦古鋼琴演奏的曲目在結構上通常是兩部分的；從類型上看，多為歌曲改編、小舞曲、田園音樂、回旋曲、練習曲；在語氣和風格上強調甜柔。
在17世紀的歐洲，除了德國以外的其他國家的人，尤其是英國、法國和意大利的人，更喜歡羽管鍵琴樂器。許多作曲家，如d .斯卡拉蒂和漢德爾，都曾為羽管鍵琴音樂作曲。
在巴洛克時期的歐洲，大鍵琴不僅是壹種非常常見的獨奏樂器，還被用於在室內樂中演奏數字低音，以及在歌劇和清唱劇中為朗誦伴奏。在法國作曲家創作的音樂中，大鍵琴的最佳表現能夠得到充分而生動的體現。
法國作曲家的音樂小品很有羽管鍵琴的特色。柔和、輕盈、清晰，色彩豐富多樣，旋律中有大量的裝飾音，對演奏者的鋼琴技巧和藝術情趣要求很高。
d .斯卡拉蒂是壹位大鍵琴演奏家和作曲家，他發展了演奏雙音調、雙手交叉、重復音調、八度音階上的琶音等技巧。古鋼琴和古鋼琴各有優缺點。
4.了解鋼琴藝術鋼琴，這個從18世紀至今已有數百年歷史的“樂器之王”，在其發展歷史中產生了許多著名的音樂家、演奏家、作曲家、教育家。也許妳能說出壹堆他們的故事:巴赫、莫紮特、車爾尼、貝多芬、肖邦、德彪西等。然而，它總是離人們那麽遙遠，神秘而又高遠。
我從小學習鋼琴，我想談壹點我對鋼琴演奏的看法。壹、鋼琴演奏的技術問題。鋼琴演奏技術主要是指人體肢體經過訓練後在鋼琴上演奏音樂的能力。
能力可以概括為局部敏感性、靈活性、獨立性、力量、速度、反應以及對所有這些方面的控制自如。總體來說是壹種完美的協調合作關系。
有很多技術要求，比如觸鍵，指法，踏板...想成為壹名優秀的鋼琴家，首先要做的就是十個手指能幹凈、堅定、有力地在鋼琴上飛舞，而十個手指是彈琴時最直接、最敏感的部位。所以手指的力度、靈敏度、速度，以及千變萬化的觸感和控制能力，才是基礎的根本。
觸鍵是表達鋼琴音樂最重要的主題之壹。不同的觸鍵會導致音色和音量千變萬化。
觸摸健康的方式有很多。用壹個手指，多個手指，甚至整個拳頭玩都有用；不同力度的聲音也有靜音鍵...諸如此類。
有豎觸鍵和橫觸鍵，可稱為手指動作的“陰陽法”。縱向觸鍵是陽和剛，以力的堅定、直接、迅捷、有力為基礎。
橫觸鍵為陰柔，重點為輕滑、推觸、橫柔。另外，觸鍵有三種基本方式:連奏、連奏和跳躍。
觸鍵速度與這三個基本觸鍵密切相關。彈連奏時，通常是觸鍵最慢的，比如肖邦的E大調練習曲，曲子的表情符號就標有“連奏”。要用連奏觸鍵的方法，手指觸鍵的速度比較慢。
彈連奏時，速度要快壹些。比如貝多芬《熱情》奏鳴曲第三樂章的最後變奏，要求手指快速觸鍵，集中指尖，彈出優美的連奏。彈跳的聲音最快，比如維拉羅伯斯的《小醜》，調皮搞笑的情緒要輕輕彈出。
不同的觸鍵方式演奏出來的音色和音量是不壹樣的。在鋼琴作品中，有很多樂曲除了主題之外，還包含了小調旋律。
演奏者首先要正確掌握和運用不同的觸鍵方法，才能演奏出樂曲中需要的不同音色，使樂曲層次分明，風格突出。音樂是聲音的藝術。要把沒有文字的鋼琴聲音藝術變成語言，讓聽眾感到生動易懂，就要在觸鍵上下功夫。
音色和音量的變化，就像朗誦壹首詩時的抑制、提升、停頓、頓挫。它能恰如其分地表達和傳達不同的思想感情，同時能產生壹種言語無法形容的效果，卻令人回味無窮。演奏技術占有關鍵和先進的地位。
沒有技術，音樂內容的表達只是空談。但技術在鋼琴演奏中的應用必須服從音樂作品的風格和思想內容的需要，學習技術是為了更好地表達音樂。
二、把握鋼琴音樂風格的特點只要是音樂，就有風格。從某種意義上說，鋼琴藝術的發展史就是世界音樂發展史的縮影。
從鋼琴藝術的發展過程入手，可以了解整個音樂思維的發展。透徹地把握鋼琴藝術的發展史，各種風格的創作特點，作曲家的思維方式，可以直接理解音樂的本質。
根據公認的西方音樂史，鋼琴藝術的發展經歷了:巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象派風格時期和20世紀現代音樂風格時期。作曲家的作品在某個時代被定位於某種風格是有壹定依據的，因為我們總能從每壹部作品中或多或少地看到某種風格的經典特征，也就是風格的“精髓”。
比如平衡、優雅、自然是古典風格的精髓；浪漫主義風格註重色彩，包含許多主觀和情感因素。對於玩家來說，掌握不同時期、不同風格的作品，需要做出不同的處理。
復調是巴洛克鋼琴音樂的重要特征。雖然復調程度因作曲家而異，但無論巴洛克時期的哪位作曲家演奏，嚴格的復調訓練都是基礎。復調音樂由幾條平行線組成，壹般不分主次。
即使突出，也還是保持幾個部分獨立。在巴赫的大部分作品中，自由聲部中都隱藏著情感樂句。
毋庸置疑，主題濃縮凝練，短小精悍的短語包含了最豐富的對比和信息。所以在演奏巴洛克作品，尤其是巴赫的作品時，不宜孤立地強調其中的壹個。
而是盡可能地解釋每壹個細節中有意義的方面。巴赫在他的作品中，除了少數例外，幾乎沒有在手稿中標註速度、力度、表情等等。
表演者因此獲得了很大的自由，被允許在整體風格內做出各種創造性的解釋。總之，演奏巴洛克音樂，要樹立“讓每壹個音符、每壹句臺詞都唱好”的基本理念。
讓每壹個聲音都變得優雅高貴，並置於精心的掌控之下；也讓每壹個聲音都清晰連貫，包含在持續的呼吸中。演奏海頓和莫紮特古典時期的作品時，個人感情要稍加克制，琴鍵要清新細膩，音樂充滿健康、活潑、幽默、熱情、樂觀的氣氛；音樂語言通俗易懂，簡單親切，又不乏深情。力求營造壹種儒雅不張揚的整體效果，符合人們欣賞古典音樂的習慣。
正如莫紮特1781在9月寫給父親的信中所說:“因為感情——不管。
5.寫壹篇鋼琴藝術的作文(考砸了)妳看過央視的《絕對挑戰》嗎？我參加挑戰的能力讓我大開眼界。我還有壹技之長——彈鋼琴。說起學彈鋼琴的過程，壹言難盡！
我六歲時開始學彈鋼琴。起初，我懷著好奇心學習。老師上課的時候，我左耳進右耳出，經常出錯。我經常依賴母親來監督我。
記得有壹次，我在彈《白毛女》選段的時候，壹個音符彈錯了。我媽給我指出來了，但我跟她爭論。我媽不僅指出我的錯誤，還耐心教育我。當時心裏就像五味瓶，眼淚像掉了線的珠子壹樣湧出來。我真的很沮喪。這時候媽媽開導我，鼓勵我。我終於鼓起勇氣改正了我的錯誤。現在，我每天有空的時候都會彈鋼琴。我從演奏中體會到鋼琴的節奏:時而悲傷，時而快樂，時而陽光明媚，時而流水，有時還能聽到自己的聲音。鋼琴真的像壹個神奇的魔術師。
現在我在彈鋼琴方面取得了壹些小進步，但這只是開始。我會更加努力，爭取取得更好的成績，爭取參加明年的少兒鋼琴比賽。我相信功夫不會讓妳失望的。
6.古代鋼琴音樂的歷史鋼琴樂器的發展和鋼琴音樂的創作是相輔相成的。
每個時代的鋼琴音樂成就都與鋼琴樂器的發展密切相關。追溯鋼琴樂器的發展歷史，可以幫助我們更好地理解和認識鋼琴音樂作品的發展脈絡，有利於我們準確解讀不同時期、不同風格的鋼琴作品。
打擊古鋼琴和撥弦古鋼琴是15至18世紀流行於西方樂壇的早期鍵盤樂器，是現代鋼琴的前身。與今天的鋼琴相比，人們稱之為“古鋼琴”。
古鋼琴，又稱大鍵琴，是所有西方古代樂器中最簡單的鍵盤和弦樂器，也是最細微、最靈敏、最富表現力的。古鋼琴的歷史可以追溯到15世紀。
早在1404就在壹首名為《愛的詩人的法則》的詩裏提到過。1425年，德國西北部有壹個叫明頓的地方，在祭壇後面的雕刻畫中發現了它的形象。
大約1440年。它的結構在阿勞特的手稿和德國音樂家菲爾東的論著《音樂本質》中有圖解和說明。
現存最早的古鋼琴制作於1537年，保存在紐約大都會博物館。另壹架鋼琴是多梅尼科制造的1543，現藏萊比錫樂器博物館和卡爾·馬克思大學。與古鋼琴同時代的另壹種古鋼琴是上面提到的撥弦古鋼琴，也叫大鍵琴。
這種樂器由壹個大家族組成，它們有不同的形狀和許多名稱。關於撥弦古鋼琴有很多歷史記載。
最早的古鋼琴是由意大利東北部城市帕多瓦的壹位名叫赫爾曼的工匠於65438年至0397年制作的。從制造原理上來說，擊弦古鋼琴是根據弦樂器的原理發展起來的。
其發聲機構主要由琴碼、和弦、琴弦、齒軌、楔錘、整弦固定發聲結、別針、琴鍵、平衡軌組成。其中，整弦固定發聲結是古鋼琴的發聲裝置。
這個結是用布織成的，固定在每根繩子上。由於發音結的作用，古鋼琴的弦無論怎麽撥都不會壹直發音。
擊弦古鋼琴的發音特點是:要發弦音，整弦固定結必須與弦分離。根據它的結構，如果要把整個琴弦切掉，琴弦會分成兩部分:濁音和清音。
只有不含塞結的段落才能發音。因此，為了完成發音過程，我們必須使用楔形錘作為發音工具。
楔錘在敲擊琴弦的瞬間，會先楔入琴弦，使琴弦的壹部分與整根琴弦固定音結分離。這個時候，楔錘就相當於壹個琴碼或者產品的功能。
之後，楔形錘在抓住琴弦的瞬間，敲擊琴弦。讓琴弦與止結相對的那壹段振動，發出鋼琴聲。
羽管鍵琴是由撥鍵結構的Soltrix和精巧的鍵盤機構演變而來的。大鍵琴的聲音原理和古鋼琴完全不同。
其發聲機構主要由琴碼、琴弦、心軸、心軸滑桿、低級導軌、琴鍵、琴鍵平衡軌等裝置組成。在頂桿上，有精細結構，如阻尼器、刻度盤、舌片、刷毛彈簧和樞軸。
大鍵琴的機械核心是“頂桿”。也就是固定在鑰匙末端的壹根細長的木棒。
頂桿的上端有壹個開口。開口處的樞軸上安裝有可上下移動的木舌。
舌片上固定有羽毛管或皮革表盤。當按鍵被按下時。
撥子隨著頂桿的上升敲擊琴弦，在敲擊的瞬間。阻尼器打開，讓琴弦振動發聲。
當釋放琴鍵時，頂桿下降，下落的撥子迫使琴舌向後轉動，直到它能通過琴弦。之後，靠近舌頭的刷毛彈簧會將舌頭彈回原位。
與此同時，位於頂桿頂端開口處的阻尼器也與琴弦緊密接觸，在抑制聲音的同時阻止頂桿繼續下滑。此時，頂桿回到原來的位置，等待下壹次擊鍵。
這兩種琴在使用和演奏風格上有所不同。在漫長的歷史演變中，古鋼琴主要作為壹種樂器用於音樂教學和學習。
它有金屬般的音色。它在聲音變化上具有多樣性，同時，它可以非常容易地演奏出類似歌曲的效果。許多作曲家發現擊弦古鋼琴是適合演奏親密室內樂的樂器，因為它音調多變。
這架古鋼琴適合演奏序曲、奏鳴曲、托卡塔和組曲。j·s·巴赫創作於1723的二、三首《創作歌曲集》是能夠體現古鋼琴演奏風格的重要文獻。
人們對演唱風格的重視和演奏中對力度微妙變化的需求，促進了打擊樂古鋼琴曲的創作。適合於擊弦古鋼琴演奏的曲目在結構上通常是兩部分的；從類型上看，多為歌曲改編、小舞曲、田園音樂、回旋曲、練習曲；在語氣和風格上強調甜柔。
在17世紀的歐洲，除了德國以外的其他國家的人，尤其是英國、法國和意大利的人，更喜歡羽管鍵琴樂器。許多作曲家，如d .斯卡拉蒂和漢德爾，都曾為羽管鍵琴音樂作曲。
在巴洛克時期的歐洲，大鍵琴不僅是壹種非常常見的獨奏樂器，還被用於在室內樂中演奏數字低音，以及在歌劇和清唱劇中為朗誦伴奏。在法國作曲家創作的音樂中，大鍵琴的最佳表現能夠得到充分而生動的體現。
法國作曲家的音樂小品很有羽管鍵琴的特色。柔和、輕盈、清晰，色彩豐富多樣，旋律中有大量的裝飾音，對演奏者的鋼琴技巧和藝術情趣要求很高。
d .斯卡拉蒂是壹位大鍵琴演奏家和作曲家，他發展了演奏雙音、雙手交叉、重復音調、八度音階上的琶音等技巧。古鋼琴和古鋼琴各有優缺點。