比如李白(701二月28-762)，字太白，唐代詩人，被譽為“詩仙”，最偉大的浪漫主義詩人。漢族，出生於建南省綿州(巴西縣)昌隆縣(712年改名昌明縣，今四川省綿陽市江油市青蓮鄉)，出生於西域碎葉城(今吉爾吉斯斯坦托克馬克)，祖籍隴西縣季承縣(今甘肅省平涼市靜寧縣南)。其父李恪，有二子(伯欽，自然)，壹女(平陽)。詩存世1000余首，代表作有《蜀道難》《行路難》《夢裏登天目山》《江》《李太白紀》等傳世之作。762年卒於安徽當塗，享年61。其墓在安徽當塗，四川江油、湖北安陸有紀念館。
李白(701-762)，字太白，又名“謫仙”，是盛唐最傑出的詩人，是中國文學史上繼屈原之後又壹位偉大的浪漫主義詩人。李白的詩瑰麗飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國的山山水水和美麗的自然風光，風格奔放，清麗清新，充滿浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統壹，被何稱為“詩仙”，其詩作多以描寫山水、抒發內心情感為主。李白的詩具有“筆落震風雨，詩泣鬼神”的藝術魅力，這也是他詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩充滿自我表現和主觀抒情，感情的表達有壓倒壹切的氣勢。他和杜甫被稱為“杜麗”(李商隱和杜牧被稱為“小杜麗”)。
詩歌是漢語中壹種獨特的文體，有著特殊的格式和節奏。詩歌按節奏可分為古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，是從詩歌節奏的角度來劃分的。按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、田園詩、懷舊詩(史詩)、悼念詩、詠物詩、軍旅詩等。古典詩詞包括《詩經》、《楚辭》、《樂府》、《漢賦》、《南北朝民歌》等等。現代詩壹般是絕句、格律詩、排比詩(長律)。
文學形式/風格/流派
古體詩:古體詩也叫古風，是按照古體詩的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。
近體詩:絕句:四句1、2、4句，最後壹個字押韻，壹句五個字叫“五絕句”，七個字叫“七絕句”。
押韻:8句，4連2、4、6、8句，最後壹個字押韻，壹句五個字叫“五律”，七個字叫“七律”。
(對聯和頸聯的對仗)
詞:別名:長短句、詩詞歌賦。
作文:題詞名稱和標題
分類:小令(58字以下)、中文詞(59-90字)、長詞(91字以上)。
風格:婉約奔放。
音樂:作曲:宮調、曲牌、標題。
文言體
從文學風格上看，古代七朝的典型風格是端正、渾厚、莊重、典雅，而唱腔的典型風格是飄逸、華美。文章的體例辨析序言認為，“七言古詩貴在豪放句和古風”，“抒情久而說曲”和“行書”體例不同。《古詩七首》上也說:“古詩因文體而尷尬，其體系於旋律，但其行有短有長，錯綜無系統，故能使人深思。李和杜之才，不僅在古詩裏，而且在歌裏。”除了七古七法之外，七言歌行因風格不同而視為壹體。《趙薇展顏》說“七言妙、簡、拙、瑣、曲、硬、輕，缺壹不可。總歸結為說“老了”，說“無論什麽時候唱歌，都要老老實實，不要警察。”男人”的意思是情話搖曳，流動；警察”意味著威嚴的正義和老練的語言。這些評論都揭示了七言古詩與七言歌在審美風格上的差異。雖然在具體的詩歌創作中，曾經壹度流行寫七古體的詩句和七古體的詩句，但從整體上不難看出兩者的區別。比如杜甫的《詔審韓劄記》，魯同的《月蝕詩》，韓愈的《衡山壹寺別我》題此詩於門樓，李商隱的《韓貝》只能是七言古詩；然而，王維的《桃源星》、李白的《天目山夢裏登高》、白居易的《長恨歌》、韋莊的《福琴吟》只能是七言律詩。
表達的技巧
古詩的表現方式有很多種，最早流行於中國，至今經常使用的傳統表現方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰，四詩淡雅。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1.比較壹下。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
2.誇張。就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈如實相告。韓猶豫了很久，說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段，非常生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。
無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察，自己的感受，大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以寫實著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香帶霧，她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？. "(《月夜》)等等。