李商隱的詩是關於意象的1。論李商隱詩歌中的燈與蠟燭意象。
“燈與燭”是李商隱最喜歡的意象之壹，他在詩中多次寫到。在他之前
在詩歌中，燈和蠟燭有許多象征意義。有時是愛的溫暖，有時是對友誼的渴望；有
有時是無奈的呢喃，有時是失落的孤獨；有時是渴望的光明路標，有時是徘徊的眼神。
擊球手。對聯中“隔著春酒，趁它暖我，我提示妳怎麽賭，汾草射蛯原姫奈蠟燈紅”，“蠟燈紅”色彩鮮艷。
感覺和前面的“春酒暖身”壹樣，其實是詩人戀愛心理的象征。想象壹下，
那個春天的夜晚，很多人聚在壹起“拍”喝酒，唱歌，笑。存在
其中，只有壹個女人與詩人有關。隨著夜的加深，蠟燈變得越來越紅，而這種光，
如此溫馨甜蜜，不正是詩人心中有這樣壹位知音的慰藉嗎？蠟燭
似乎是詩人用來象征愛情的固定意象。“燭殘年淚幹”千古傳唱。
那不就是詩人對愛情的執著追求嗎？“永不停息，即使是這明亮的愛之火焰，也會只有灰燼嗎？."
又是這個符號的極端。在“當* * *剪西窗燭，卻談晚雨”中，燈燭又是
它象征著友誼。詩人遠在南方幕府，思念北方友人，路途遙遠，不能相見。詩人
揮去，不寫自己的相思，想想未來:西窗下，燭光裏，我和妳面對面。
那時候，我會告訴妳我的相思。這裏的燭光實際上是詩人內心形象和友誼形象的再現。
簽名。當詩人失望而稀疏時，燈就成了寂靜和寬闊的象征。在“有兩個紅樓面對寒冷，隱藏的雨，珍珠和箔浮動。
對聯《燈獨歸》中，詩人拜訪舊情人卻未相見，失望而歸，燈是他孤獨的象征。
這也是他損失的真實表現。
2.李商隱愛情詩的意象
李商隱是中晚唐時期壹位嚴肅的詩人。他的壹些“無題”詩，看似寫的是愛情，其實離屈原的《楚辭》抒發才情相去甚遠。在這些方面，對盛《玉溪詩註》已有論述。我想從另壹個角度談談他愛情詩的崇高思想和審美價值，即詩人生活的歷史文化背景和他可靠的愛情婚姻經歷。
關於李商隱無題詩的理解，歷來爭議頗多。壹種認為他的詩有“寄托”的意思。究其原因，是詩人當時卷入了“牛莉”黨爭的漩渦，是為思胡初之子淩所作的壹首詩，以表忠義之情，希望被引用。另壹個人認為這是壹首真正的愛情詩。因為從這首詩的字面意思來看，它顯然是在描述愛情的悲傷，只有這樣我們才能知道它，而詩中的“我遇見她之前時間很長，但自從我們分開以來時間更長”和“春天的蠶將編織直到它們死去，每晚蠟燭將抽幹燈芯”可以成為千古傳誦的名句；如果稱之為政治詩，這些句子簡直壹文不值。
在我看來，李商隱的無題詩大部分都是優秀的愛情詩，有或沒有寄托。而且，不管有沒有寄托，這些無題詩都有壹種動人的朦朧美。
從審美的角度來看，《相見恨晚》和《鳳尾飄香》這兩首詩，壹開始應該算是成功的愛情詩，因為它們塑造的意象是完整的、豐滿的、美好的。即使完全作為情詩來讀，其藝術價值也絕不會降低。
總之，這首詩中的各種美輪美奐、千奇百怪的意象，不是在敘述，也不是簡單的抒情，而是在為自己的精神世界尋找壹種直接的物化形式。即“以虛物抒性靈之銳”是李商隱愛情詩的藝術特色。
李商隱的愛情詩並不直接抒發感情，而是通過想象和典故，把真實的情況轉化為撲朔迷離、模糊不清的形象，把苦悶痛苦的感情埋藏在詩的境界裏，從而使作品具有了歌者嘆息的魅力。
3.論李商隱詩歌中的燈與蠟燭意象
“燈與燭”是李商隱最喜歡的意象之壹，他在詩中多次寫到。
在他的詩中，燈和蠟燭有許多象征意義。有時是愛的溫暖，有時是對友誼的渴望；有時是無奈的呢喃，有時是失落的孤獨；有時是渴望的光明路標，有時是流浪的見證。
對聯“隔著春酒，壹邊暖著我，壹邊提示妳怎麽賭，曹芬射蕭蠟燈籠紅”，“蠟燈籠紅”色彩鮮艷，感覺和前面的“春酒暖”壹樣，其實是詩人愛情心理的象征。想象壹下，在那個春天的夜晚，很多人聚在壹起“拍”喝酒，唱歌，笑。
其中，只有壹個女人與詩人有關。隨著夜的加深，蠟燈越來越紅，越來越亮。這光，如此溫暖甜蜜，不就是詩人因為心中有這樣壹個知音而得到的安慰嗎？蠟燭似乎是詩人用來象征愛情的固定意象。
“蠟燭化成灰，眼淚開始幹”不就是詩人對愛情的執著追求嗎？"永不停止，即使是這明亮的愛之火焰，也只會有灰燼嗎？"是這個符號的極致。在《當* * *剪西窗燭，卻談晚雨》中，燈與燭象征友誼。
詩人遠在南方幕府，思念北方友人，路途遙遠，不能相見。詩人揮別，不是寫自己的相思，而是想未來:西窗下，燭光裏，我將與妳面對面，再訴說我的相思。
這裏的燭光實際上是詩人精神形象的再現，是友誼的象征。當詩人失望而稀疏時，燈就成了寂靜和寬闊的象征。
在“兩座紅樓前寒，被雨遮，壹盞珠屏燈搖我孤心歸途”的對聯中，詩人拜訪了他的舊情人，但沒有見到他，失望而歸。燈不僅是他孤獨的象征，也是他失落的真實再現。
4.李商隱的詩《奉獻》中有哪些意象？
代表...給予
樓上欲歇黃昏，玉梯橫月如鉤。
香蕉心沒有表現出丁香的沮喪，它們也對春風感到悲傷。
這是壹首關於壹個思念愛人的女人的詩。詩中的女人高高在上。黃昏時分，她因為各種無聊而思念愛人。我越想他，就越渴望見到他。我迫不及待地想讓他立刻出現在大樓前。她無法忍受自己的焦慮，走到樓前，試圖向遠處看，看他是否已經來了。但是我突然想到他不能來了。他怎麽知道自己在想他？即使我知道，我怎麽能這麽快找到他？她不得不停下來，回到大樓裏。她還是想見對方，但是見不到對方。這種復雜的情緒折磨著她，讓她坐立不安，在大樓裏徘徊。這句話充分表現了女性復雜矛盾的心理和孤獨無聊的失望。
5.如何從形象和感情上欣賞李商隱的《錦瑟》？
這首《錦瑟》是李商隱的代表作，凡愛詩者皆大歡喜，最為著名。然而，這是最難解釋的壹首詩。
自宋元以來，有許多猜測。《錦瑟》這首詩用的是第壹句的前兩個字。
在舊論中，原本認為這首詩是壹首關於物體的詩，但最近似乎所有的註釋者都聲稱這首詩與樂器的使用無關，實際上是壹部利用樂器來隱藏話題的“無題”作品。在我看來，它確實不同於壹般的詠物，但也不僅僅是壹首無題詩簡單地“截取前兩個字”以壹個比喻開頭，與字面無關。
它所寫的顯然與約瑟夫有關。對聯中有許多誤解，以為照此，詩人已“五十歲”或“近五十歲”，所以才如此高興。
其實並不是。“無緣無故”就是“無緣無故”和“無緣無故”。
詩人的癡人語也。錦瑟那麽多弦，不“錯”也不“錯”；詩人固執地抱怨:錦瑟，妳怎麽有那麽多弦？其實，原著中有多少弦，李商隱時代實際有多少弦，是不需要“考證”的。詩人只是用文字來看意思。
據記載，古樂器有五十弦，所以玉璽在寫樂器時常用“五十”之數，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宮簽”，可以證明這在詩人原作中並無特別的意圖。“各有其花般的煩惱壹段青春”的關鍵在於“過年”二字。
壹串壹列還是壹個音。弦樂器五十弦，音節最為豐富可知，其眾多音促節，往往令聽者難懷。
詩人從沒想過要讓人死，去挖掘“數字”。他說:聽錦瑟復雜的琴弦，想中國的過去；聲音復雜混亂，不好說。
50弦旨在“營造氛圍”，以見往事之重，九曲之情。要欣賞羽西的詩，首先要明白主旨，但不可拘泥於柱鼓樂器。
宋代詩人賀鑄說:“誰是金色花之度？”(《玉案》)元代詩人袁灝問:“美人錦瑟怨過年！”(《論三十首》)過年就是美好的青春。玉溪這首詩最重要的“主眼”在於過年的精彩，所以用“五十年行”來回憶“四十九年”的說法，只是壹種迂腐。
聯盟的意圖是明確的，下面就看他如何承接了。《顓頊》最後壹句，用了壹個《莊子》裏的寓言典故，說莊周夢見自己是壹只蝴蝶，栩栩如生地飛了起來...他忘了自己是“莊周”。後來壹覺醒來，家裏還是莊周，不知道蝴蝶去了哪裏。
玉溪寫下了這樣壹句話:壹個美麗的女人，拿著壹把金色的豎琴，壹根復雜的琴弦，喚醒了詩人的夢，停止了沈睡。失去了，沒有了，不等於。
我們看看他在《秋夜思》裏是怎麽說的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所謂的粉絲了。孟曉蝴蝶，雖生於莊勝，壹旦用於玉溪，已不止是“栩栩如生”的問題，隱約包含著美好的情境，但也是虛幻的夢境。
這副對聯下壹句的王，就是傳說中的周朝末年蜀國的國君，名叫杜預。後來禪位隱退，不幸國亡，死後魂魄化為鳥。至於口中出血，其聲悲涼感人，取名杜甫。
杜雨體春，這和錦瑟有什麽關系？原來，金琴繁復的琴弦和哀怨的歌聲，引起了詩人無限的傷感，他那說不出的委屈，如杜甫哀怨的聲音，在春天送他回家。“托”字既寫了杜玉芝對杜鵑的托，又寫了美人對錦緞的托，手的揮看，花落水中的意趣，詩人的妙筆，達到了高潮。
似乎玉溪的《對杜鵑的愛》表達的是對鳥的恨，而《美人錦瑟怨過年》提出的“怨”字恰到好處。玉溪的詩謳歌金豎琴，超凡脫俗，悠然自得，有壹種我深惡痛絕的異樣感覺。
對聯之後，詩已經“起”和“收”，該“轉”筆了。筆到這裏，前面的情況已經到了壹個很小的程度，好像是壹個結，意思是要應用。這下面，摸著筆墨，仿佛又要“起來”了。
他的筆法像壹座巍峨的山峰，或像壹根斷了的線，或推筆而下，或緩而緊...手法可以不壹樣，但是神的脈絡在轉，壹直在關註。這時，俞希寫下了那句著名的句子“人魚把珍珠般的眼淚流下壹片月綠色的大海”。
珠生於蚌，蚌生於海。每當月亮明亮而寧靜的時候，蚌就會對著月亮張開嘴來養它們的珍珠，而珍珠會在極光照耀之前長成月光。這是壹個美麗的民間傳統。
月亮是天上的明珠，像水中的明月；淚如珠，自古自然。鮫人流下的眼淚變成了珍珠，這也是海中的壹個奇特景象。就這樣，明月落在滄海之間，珍珠沐浴在淚水的邊界。月亮、珍珠和眼淚是三票贊成，壹票反對。壹分為三？三是壹？在詩人的筆下，已經形成了壹個難以分辨的仙境。
我們讀的是唐詩，但是這麽豐富的內涵，這麽奇妙的聯想，住在玉溪也不算多。那麽，海月、眼淚和錦瑟之間有什麽聯系嗎？錢起著名的《琴賦》不是說“二十五弦奏夜月，不可清怨而飛”嗎？所以月夜宜，恩怨尤深。
這樣壹來，海月的領地，和瀨瀨之間的聯系，就不能窺探了嗎？對於詩人玉溪來說，海月的境界有著特別深厚的感情。有壹次，他因病不能向河東公“快樂營買酒”會鞠躬，於是寫下了“只取滄海明月，壓紅城”這句話。
從這個角度來說，他壹方面很欣賞這種處境，另壹方面又很難過，很孤獨:壹種復雜的，難以言喻的失望。晚唐詩人司空圖引用比他更早的戴樹倫的壹段話:“詩人的美，如藍田之暖，玉質之精，不能擺在我們面前。”
這裏用來比喻的八個字和這首詩下壹句的七個字壹模壹樣，說明這個比喻另有出處。可惜後來古籍失傳，很難再找到出處。這句話的解釋在今天沒有參考，很難說是否恰當。
晉代文學家陸機在他的《文賦》中有壹句名句:“石如玉，而山光。
6.古詩詞中有哪些意象？
古詩中的意象大多有相對固定的含義。把握這些意義，對於我們理解詩歌的思想內容，正確回答詩歌鑒賞的問題，是非常有益的。壹、動物類1，蟬的身世，訴說悲傷:“西天蟬鳴，南國客思深。這是無法忍受的陰影寺廟，打破壹個白發蒼蒼的囚犯的心他的飛行是沈重的穿過霧，他純凈的聲音淹沒在風的世界誰知道他是否還在唱歌？."在沈默中歌唱，在獄中抒發自己深深的思鄉之情，每壹句話都可以找到詩人對自己人格的不公正和自信的影子。離別之痛，遠遊之難:宋劉墉《林玉令》:“寂悲，長汀已晚，驟雨始歇。”在直接描述離別之前，醞釀了壹個足以觸動離別情懷的氛圍。晚蟬被唐反復移動，樹上有了飛舞的聲音。“寫蟬引愁，行者走壹程，飛蟬隨壹程，對行人來說似乎特別不易，寫了詩人壹路愁苦的沈重心情。2.紅巖紅巖是壹種候鳥，每年秋天都要南移，常常引起遊子在旅途中想家，感到悲傷。如唐《春夜聞笛》雲:“洞庭壹夜雁過不盡。“江中多秋水”(杜甫《致天空盡頭的李白》)。3.布谷鳥布谷鳥，又名杜宇、紫歸，哀鳴。在古典詩詞中，往往與悲傷、鄉愁有關。“孤亭春寒，杜鵑聲似夕陽。”秦觀詞中以杜鵑之聲渲染孤亭之悲，傳達詩人的憂傷與思鄉之情。“聖人莊子白日做夢，被蝴蝶迷住了”李商隱的詩通過布谷鳥表達了他的熱切思念早上和晚上在這裏能聽到什麽？、布谷鳥流血的叫聲、猿猴的嗚咽聲”，而白居易則用布谷鳥的血來渲染江州的蒼涼，表達自己被貶江州的悲傷。4.鷓鴣的歌聲讓人聽起來像是“我離不開哥哥”，非常容易勾起旅途艱辛的聯想，充滿離別的情懷。書江西造口壁》)；“宮女如花滿春廳，今只鷓鴣飛”(李白《越中訪古》)。在這裏，它還充當衰落景象的象征，它悲傷的叫聲往往預示著悲傷和衰落。5.黃鸝善於歌唱，是春天的象征。“千裏鳥唱青紅，水寨滿酒旗”(杜牧《江南春》)。“數早鶯爭暖樹，新燕啄春泥”(白居易《錢塘春遊》)，白居易用黃鸝鳴，燕子輕飛來說明春天的到來。二、植物種類1、柳樹“柳”，“柳”諧音，意為互離。所以古人有折柳送別的習俗。瀟雅？采薇:“往日，我已不在，柳暗花明又壹村，如今思來想去，細雨霏霏。”柳永的《雨霖鈴》有“今夜何處醒，楊柳岸，清風漸微”來表達離別的傷感。李白《憶秦娥》有“秦樓月，柳色年年，巴陵傷逝。”也表達了離別的心情。陸遊《詠梅》:“散成泥，碾成塵，唯有香依舊。”而汪芫棉的墨梅:“不要贊美好色，只留下清新的空氣充滿幹坤。”兩者都反映了他們不願意隨波逐流。梅花先開寒，後引花開香。宋·陳亮《梅花》:“壹花忽。”他寫出了不怕挫折、敢為天下先的品質，這不僅是詠梅，也是謳歌自己。3.菊花，傲霜的花，性格堅強，氣質高雅。屈原《離騷》:“晨飲花木蘭顯其露，晚食秋菊顯其秋。”詩人以飲露食花來象征自己高潔的品格。唐元珍的菊花:這朵花不開花更開花。“它表達了詩人對忠誠和高尚品格的追求。4.蓮花”與“惜”同音，詩中表達愛情。比如南朝樂府寫的《西洲歌》:“秋采南池蓮，蓮過頭頂；低頭，蓮子綠如水。”“蓮子”的意思是“小早川憐子”，“綠”的意思是“青”。這裏寫的既真實又空洞，意思壹語雙關。諧音雙關的修辭手法，用來表達女人對所愛的男人深深的向往，以及愛情的純潔。5.梧桐是荒涼和悲傷的象征。夜雨:“壹聲梧桐葉壹聲秋，壹點芭蕉壹點愁，夢過三更”我用梧桐葉的飄落和雨水打芭蕉寫下了我所有的心事。其他的，如“壹葉落葉，壹聲空響，滴水至明”(唐代文“更漏”)和“梧桐更瀟瀟，直到黃昏，壹點壹點”(李清照走得更遠，活了。“讓人看到了離開愛情的生生不息，壹望無際的草地折射出愛情的彌漫和重生。以草喻人，以為:“知音少，何處可尋”(朱敦儒《漁父傲》)，“天下何處無芳草”(蘇軾《梁祝》)。另壹種說法是，草是知音。時間因為每年反復的草而匆匆。問何處尋草”(朱敦儒《壹根丟失的繩子》)愛惜草就是愛惜生命。三、自然現象類1，明月含鄉愁。比如“村裏三十萬人，我回望壹會兒月亮”(唐？李益《北參軍》)不禁想家；“仰頭壹看，原來是月色，又沈了回去，忽然想起了家”(唐？李白《靜夜思》)對望月思鄉極為感傷；“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月中”(南唐？李漁的《魚美人》表現了亡國君主的特殊痛苦。明月是情感的寄托，如張九齡的“明月，此時已滿滄海，天涯* * *”的希望和憧憬。2.流水往往能引起人們對時間流逝、漫長悲傷和歷史變遷的感嘆。“百川何時入海，歸西天？”(《樂府詩集》)？和合之詩》)詩人看到流水就覺得時間飛逝；但既然水還在流，盡管我們用劍切割它，舉起妳的酒杯。