有壹首關於形式美的詩1。壹首關於視覺形式法則的詩。
顏色:劉永碧玉做成壹棵樹，樹上掛著壹萬張綠色的絲綢掛毯。
我不知道是誰剪下了薄薄的葉子，但二月的春風就像剪刀壹樣。聞:夜月更深月色三心二意，北鬥枯南斜。
今夜，透過綠色的紗窗，我知道春天是溫暖的，昆蟲的聲音是清新的。摸:山的光和物質狀態能讓春天發光，並不是為了輕盈。
即使《謎》裏沒有雨，衣服也染到了雲的深處。嗅覺:山水絕句美，春風花草香。
燕子忙著在濕泥裏築巢，成雙成對地睡在溫暖的沙灘上。早春:城東早春，詩人新春風景清，綠柳黃半不平。
如果妳待在森林裏，那麽妳出門就是壹個看花人。初春，水部外的天空下著清脆的雨，草色卻是遠遠近近。
這是壹年中最美的季節，遠勝於綠柳的晚春。晚春:晚春重返老山草堂谷。春來黃鳥稀，玉蘭花開。
我在珠山窗下開始可憐妳，不回不改。歡樂:春山夜月春山碩果累累，享受夜晚，忘了回家。
捧著清澈的泉水，春光照在月亮上，仿佛圓圓的月亮在自己手中；玩山，重氣溢衣。斯卡曲風身邊的小家夥是如此的堅強，它舍不得離開，哪管它是遠路；幾次下了離開的決心，也依戀著山川花草樹木。
帶著矛盾的心情，走在山路上，遠處傳來壹陣鐘聲，擡頭望了望鐘聲，原來是藏在綠叢中，山塔下的月光。悲傷:期待雖然壹個國家被分裂，但山河長存，春天樹木和草在春天又變綠了。
傷心之態，不禁淚流滿面，鳥語驚人，離愁恨。戰爭持續了半年多，家書難得，十萬黃金。
惆悵纏繞，撓頭思索，越撓白發，幾乎插不上壹根發簪。
2.徐誌摩詩歌的形式美特征
他的詩歌形式千變萬化，在整齊劃壹和對稱中追求多樣。
《何康河夜景》有四句，整齊而略顯錯落，《愛的啟示》有三百多句，都是那麽整齊。《火車夾軌》每節兩線，而《石虎有通7號》每節六線，每節十七八線。詩人不僅使詩歌的篇幅多樣化，而且使其體裁和風格多樣化。“她是壹朵在星光下沈睡的白蓮；/她在逐夢/縷縷螺旋煙在香爐中裊裊，“0(“她睡著了”)，句式錯落有致，寫起來輕松寧靜。我們仿佛看到星光下的白蓮悄然開放，她的呼吸，她的脈搏，還有滾滾的炊煙，這樣就不難讓我們想起詩人的浪漫情懷。
當然，他的浪漫主義，他對生活的喜悅，無疑不是他追求“接納、自由、美好”的寫照，雖然他的追求有時候是那麽的不切實際。在壹首《自然與生活》的詩中，詩人最後感慨道:“改變自然，改變生活。/瞬息萬變，暴力與和平，令人心痛的悲劇與心安；11/誰是主，誰是客，誰是幻，誰是真？.....，劫數與劫數，娛他冷心，/且隨我觀雲外雷陣，心情壹般？”用這種方式表達主體感情，不是浪漫主義，也不是新形式。
3.現代詩歌的形式美
品味詩歌的形式美——高中閱讀教學新探關鍵詞:詩歌閱讀教學的形式美“語文是詩歌的語言。”
壹位學者曾這樣說過。自古以來，詩歌在中國的語文教育中占有重要地位。
我們語文教育工作者也在不斷探索各種詩歌教學方法，如創設情境、以樂讀、以詩畫等。，都是有效的好方法。而各種方法達到的效果是讓學生欣賞詩歌的意境美和意蘊美，卻很少涉及詩歌的形式美。
這裏所說的形式主要是指詩歌的語言和言語的形式。不僅包括語言、詞匯、句型、語法等語言形式，還包括篇章結構、表達方式等語言形式。
筆者認為無論是古詩還是近體詩，形式絕對和構成詩歌的要素壹樣重要。這部分內容在教學中不可忽視。
下面我們就把教材中涉及到的詩詞做壹個簡單的分類:壹、詩詞中四字句的精彩表現，應該是首推《詩經》的。它是漢語中最原始、最高級的組合形式之壹，也是最有條理、最自由的形式之壹。
它最鮮明的視覺特征是“擠在壹起”，即它是漢語中以整體邏輯形式建構的最顯著的語言形式之壹。往往獨立使用，不需要任何語法標記來約束，古代如此，現代也是如此，所以是最完整地保留了古漢語特點的壹種語言形式。
它在漢語中的出現有壹定的必然性。漢字作為壹個方塊字，本身就給人四個方向的感覺。“司”在漢語中有其特殊性。
它的節奏短小、有力、堅決，是漢語中最獨特、最優美的節奏之壹。這個安靜的女孩太可愛了，她就要來到我鎮的街角了。
故意躲起來讓我發現，急的抓耳撓腮。安靜的女孩看起來不錯，送我壹個桐管。
紅彤彤有壹種鮮艷的紅色，愛它真的是鮮艷的顏色。這個國家開采我，伊美麗而稀有。
它不像野草壹樣長得美麗，美麗給人以濃濃的情意。——“颶風？精女(1)它的結構形式無法按照今天流行的語法來解釋，它的美感也是現代漢語無法替代的。
與古代最精粹的語言相比，我們現代人對漢語形式的感知、審美和創造力不但沒有提高，反而大大退化了。白話文運動的大師們為打破漢語的僵化付出了巨大的努力，但時至今日，那些不追求井井有條的力量，而追求散漫與隱晦，追求籠統與含糊而不追求直觀與清晰，追求拖沓與說唱而不追求簡潔的著名作家們的用意何在？四字句是克服現代漢語隱形性的好方法。
第二，如果說四言詩是語文大廈的基石，那麽五言詩就是語文展翅飛翔的形式之壹。所以，四字句作為漢語的階梯壹直沿用至今，但五七言詩是特定歷史環境的產物，是當時人們抒情吟詠的成果，是漢語的節奏之壹，但其結構形式仍然是整體的邏輯形式。
漢語的形式是世界上最奇特的語言形式:漢語是最有秩序的，但它的內部形式卻出人意料地千變萬化，所以它是最自由的。為了達到最有條理的形式，它願意打破壹般的語言規範，比如使用大量的倒裝、省略等方式來達到形式上的對抗和節奏上的協調，而這種方式是漢語語系公認的壹種傳統。
五七詩首先表現的是整合的意象，它消除了意象之間的界限，沒有語法標記來確定它們的隸屬關系。香米啄著鸚鵡的谷粒，老鳳凰的枝條在吳彼棲息。
——杜甫《秋興》②這種語言形式就更奇怪了。但是我們站在中國人的角度看這個現象，就不會像小孩子壹樣慌張了。
它的美學意義和韻律意義大於它的語法意義，尤其是當它被視為壹部獨立的美學作品時。它的“香米”和“鸚鵡紋”給人以質感和香味，“吳彼”和“鳳凰枝”給人以絢麗的色彩感，“老”字則給人以壓抑感。
當妳體會到它的美時，妳會進壹步覺得，不這樣倒掛是不夠的！仍然是秦漢時期的月亮和邊關，敵人和敵人打了壹場持久戰。——王昌齡《塞子》(3)這就是所謂的“當下之物就在眼前。”
第三，用新詩體取代舊詩體成為白話詩存在和發展的必要前提。詩歌的形式創新更具有必然性，因為詩歌的語言正面臨著變化。
現代語言學認為，語言不僅是壹種工具和媒介，還是壹種基本結構，具有組織新詞的能力，制約著人類的思維結構和思維方式。改變詩歌語言的要求加強了更新詩歌形式的必要性。
真正成為“詩歌中的哥倫布”，為中國詩歌找到“新大陸”的，是五四運動的倡導者。五四新文學運動突破了“詩歌革命”的局限，不僅用純白話文徹底取代了文言文，而且徹底擺脫了舊體詩的形式，為詩歌的發展開辟了廣闊的前景。
“試驗”階段壹結束，新的詩風就會開花結果。郭沫若自稱是“最討厭形式的人”。他的詩歌突破壹切形式，追求詩歌的內在韻律和白話的自然音節。
我是壹只狗！我吞下了月亮，我吞下了太陽，我吞下了所有的行星，我吞下了整個宇宙。我就是我！我是月末的光，我是太陽盡頭的光，我是所有行星盡頭的光，我是X射線盡頭的光，我是宇宙盡頭的能量總量！三，我跑，我尖叫，我燃燒。
我像火壹樣燃燒！我像大海壹樣尖叫！我飛起來像電壹樣！我飛，我飛，我飛，我剝我的皮，我吃我的肉，我嚼我的血，我咬我的心，我飛在我的神經上，我飛在我的脊髓上，我飛在我的大腦上。四，我就是我！我的！我要爆炸了！——郭沫若《天狗》(4)《女神》中的詩歌，在語言和形式上都沒有中國古典詩歌的痕跡。
《女神》中的詩歌氣勢磅礴，氣勢飽滿，情感熾烈，體現了五四的時代精神。這壹切都是。
4.從詩歌的形式美欣賞席慕蓉的《伴》。
對故土的眷戀，可以說是人類不變的、永恒的情感。遠離家鄉的遊子、漂泊者、流浪者，即使到了耄耋之年，也希望回到自己的根上。
席慕蓉用壹首七行三節的短詩總結了這份鄉愁:第壹節講的是鄉音的清新，笛聲“總在有月亮的夜晚響起”。試想壹年四季有多少個夜晚沒有月光，隱隱約約意味著旅人總是想家思念家鄉。第二節寫鄉愁，對家鄉的懷念越來越遠。隨著時間的流逝，我搖下了故鄉的輪廓，只留下了模糊的悵然，如離別在霧中，濃如鮮血，卻隔著壹片迷蒙的雲。用霧中的離別之波來描繪故鄉模糊而惆悵的印象，用壹個有形的具體來描繪抽象的主觀感受，是生動而自然的。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層揮之不去的鄉音和鄉愁過渡而來，形式上很新穎。層次的逐漸轉移使主題從模糊到生動。詩人用壹棵沒有輪子的樹永遠活在流浪者心中的“永不老去”的形象比喻，表達了深深的海洋般的悲傷和留戀與失望。
情感表達和意象選擇的融合，使全詩意境深遠。貼切自然的比喻，簡潔優美的語言，讓全詩有了田園詩般的意境。
5.論唐詩宋詞的形式美。
沒有人敢否認唐朝是詩歌發展的巔峰。唐代雖有詩歌，但唐詩的成就簡直就是中國古代詩歌文化的代名詞。到了宋代，文人在唐詩工整韻律的基礎上，每行增刪幾句，成為長短句的特殊文體。人們稱之為宋詩。宋代有詩，但宋詩的成就是不可比擬的，不可替代的。
宋詞可能不如唐詩簡潔，但更富音樂性，更富變化。那種意境是唐詩中難以忘懷的。如果非要說唐詩宋詞的關系，比如說，可能不太合適。唐詩宋詞如紅蓮白藕，各擅勝場。妳可以說宋詩不如唐詩，但妳不能說宋詩不如唐詩。
6.《告別劍橋》的形式美主要體現在哪些方面？
第1節寫的是久違的同學離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的使用，讓我們覺得仿佛。
直到詩人踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開；而感情最深的其實是招人。
手之間，就成了“西雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。穿著晚禮服
閃亮的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻用得相當準確:第壹個
壹個大膽地把《河邊的金柳》想象成“夕陽中的新娘”，把毫無生氣的景色變成了生命。
活物溫暖可愛；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，但被浮遊藻類碾壓後發生了變化。
彩虹般的夢。正是在癡情之間，詩人如莊周夢蝶，才有了兩種抱負，他們感到“在波濤中”。
我美麗的影子/蕩漾在我心中”，我願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主觀和客觀
團結的好結構，既是奇葩，也是苦工；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。
借《夢/夢》《滿滿壹船榮華》/在榮華富貴中歌唱》《歌唱，/但我不會彈。
宋”、“夏蟲也為我沈默/沈默是今晚的康橋”四句疊句把全詩推向高潮，就像壹樣。
水壹波三折！而他在更綠的草地和星星的燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有達到，此時是沈重的。
沈默勝過許多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。瀟灑地來，
又瀟灑走壹回。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然曾經住在劍橋涅槃，怎麽了？
會帶走壹片雲彩。全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。
胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹個是愛，壹個是愛。”
壹個是自由，壹個是美好。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘單身’
純粹的信仰。他壹生的歷史，只是他追求實現這個樸素信仰的歷史。”(“紀念許誌！
如果是這樣的話，詩人在何康河邊的流浪不就是這種追求的壹個縮影嗎？
徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美和建築美的詩學主張深表欽佩
尤其是音樂之美。”他甚至說...我理解詩歌的生命在於它的內部音節。
節奏)，我們才能理解詩歌的真正趣味；無論妳的思想有多高尚，妳的情感有多激情，
妳得用壹種徹底的‘音樂化’(即詩化)來獲得對詩歌的理解，...”(《詩歌出版假期》)
)。另壹方面，這首詩《告別劍橋》:全詩七節，每節四行，每行兩三頓飯，不拘壹格而又不失
法度嚴謹，嚴格遵守二四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪壹樣蕩漾開來。
既是虔誠學生夢想的聲音，也是詩人情懷的潮起潮落，有著獨特的審美。
榮幸之至。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩鋪開，頗有“白袍寒郊”之意。
“詩人的氣質，島是瘦的。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。
7.形式美是鄉愁最重要的特征之壹。請簡要描述這首詩。
鄉愁余光中的鄉愁是我小時候的壹枚小郵票。當我母親在那裏長大時，鄉愁是壹張狹窄的門票。我在這裏，新娘在那裏。後來，鄉愁成了短暫的墳墓。我在外面，我媽媽在裏面。現在鄉愁是淺淺的海峽。我在這塊大陸上，思鄉的形式美也是非凡的。
它的形式美表現為結構美和音樂美。鄉愁在結構上呈現出從傳統變來的美。
統壹意味著相對平衡和對稱；段落模式和句式比較工整，逐段、逐句比較和諧對稱。變化是為了避免統壹走向極端，追求活潑、流動、充滿活力的美。
懷舊* * *四個板塊。每段有四條線，各段都相當平衡對稱。但詩人註重長句和短句的變化和調整，使詩的面貌整齊而參差不齊。
《鄉愁》的音樂美主要表現為往復、歌唱、嘆息的優美旋律，其中“鄉愁是--”和“在這裏”...there (in the head)”重復四次，四段中同壹位置使用“小”、“窄”、“短”、“淺”等重疊詞。“壹片”、“壹片”、“壹面”、“壹灣”等量詞的使用，既顯示了詩人的語言功力，又加強了全詩的美感。
8.諷刺詩
死水這是壹溝絕望的死水，微風壹點也吹不動。
為什麽不多扔點垃圾，把剩菜潑出去？也許銅要綠到祖母綠，幾瓣桃花會在鐵罐上生銹；讓油膩織壹層羅氣，黴菌會給他蒸出點雲彩。
讓死水發酵成壹溝青酒，滿是珍珠般的泡沫；小珠子笑著變成了大珠子，被偷酒的花蚊子咬了壹口。那麽壹溝絕望的死水，就可以稱贊為有些分明了。
如果青蛙耐不住寂寞，那它就是死水在呼喚壹首歌。這是壹片絕望的死水，這絕對不是美所在。不如讓醜收回來，看看他創造了什麽世界。
《死水》寫於1926，是聞壹多的代表作。詩人把舊中國黑暗腐敗的現實比作“壹潭死水”，表達了他對醜惡勢力的痛恨和對祖國的熱愛。
詩的最後壹句表明，壹方面，他對死水即黑暗不抱幻想，堅信醜永遠不能產生美；另壹方面，他並沒有真的絕望，不是因為他的心快死了，而是因為他討厭死水，想讓它死。“還不如留給醜來培養”是壹句義憤填膺的話。
朱自清說:“簡直是讓‘醜’早點充滿邪惡，‘絕望’才有希望。”(《聞壹多全集》序言)絕望中充滿希望，寒冷中充滿愛國熱情，是這首詩的思想特色。
在《死水》中，聞壹多借鑒了西方現代詩歌的反諷手法和“以醜為美”的藝術原則。詩的中間三段，展開了豐富的想象力，把死水裏面的醜陋的東西全部畫上了美麗的形狀，用鮮艷的顏色和響亮的聲音諷刺了骯臟的、發黴的、暗淡的、寂靜的死水。
美醜交織對比，藝術效果令人耳目壹新。《死水》是聞壹多對他的“三美”(音樂美、繪畫美、建築美)進行實驗的典型。
這首詩有嚴格的格律。全詩由五節組成，每節四行。每行由三個“二字(音標)腳”和壹個“三字(音標)腳”組成，節奏相同，字數相同。每壹小節壹般都是以abcb式韻為主，從內部節奏到外部形式都非常工整。
詩人就像“帶著鐐銬跳舞”，卻跳得如此輕松和諧，真讓人拍手叫好，夜夜燭淚盡——李商隱《紅燭》！這麽紅的蠟燭！詩人！吐槽壹下自己的內心比較，但是壹般的顏色呢？紅燭！誰做的蠟-給了妳身體？誰點燃了火——點燃了靈魂？為什麽壹定要把蠟燒成灰才能發光？屢犯錯誤；矛盾！沖突！紅燭！沒有錯，沒有錯！這意味著“燃燒”妳的光——這是自然的方式。紅燭！壹旦制成，就會燃燒！燒了它！燒了它！燃燒世界的夢想，燃燒世界的鮮血——拯救他們的靈魂，粉碎他們的監獄！紅燭！當妳的心發光時，就是眼淚開始的那壹天。
紅燭！工匠讓妳燃燒。既然已經在燃燒了，又何必去流淚呢？哦！我知道！是殘風侵入了妳的光。燒不穩就急哭！紅燭！流動！怎麽能不流呢？請保持妳的奶油流向世界，培育舒適的花朵，形成幸福的果實！紅燭！妳流了壹滴淚，煙灰被分散了註意力。
為妳的果實氣餒流淚，為妳創造壹個光明的事業。紅燭！“莫問有收獲，但問辛苦。
“這首詩寫於1923。這位詩人將出版他的第壹本詩集。在回顧自己這幾年的理想探索和詩歌成就時，他寫下了這首著名的詩《紅燭》，作為同名詩集的序言。
詩的開頭突出了紅燭的意象，紅色，像壹顆赤裸的心。聞壹多想問詩人們，妳們的心能這麽真誠熱情嗎，與這紅燭相比，妳們能有勇氣吐出妳們的真誠嗎？
壹個“吐”字生動，將詩人的執著與真誠壹覽無余。詩人接著問紅燭，它的身體從哪裏來，它的靈魂從哪裏來。
為什麽這樣的身體和這樣的靈魂要在火中燃燒和毀滅他們的身體？詩人很迷茫，就像在生活中，找不到方向，想透很多問題。矛盾！沖突！詩人加強了他對曾經存在的沖突的信念。
因為，詩人堅定地說:“沒有錯！沒有錯。”詩人找到了人生的方向，準備走向理想的光明大道，哪怕被燒成灰燼。
詩歌從第四季開始，壹直在贊美紅燭，寫紅燭的責任和人生的艱難與不如意。紅燭將會燃燒，它將打破世界的幻想，燃燒殘酷的監獄，以自身的燃燒拯救活著卻不自由的靈魂。
紅燭的燃燒被風阻斷，會流著淚燃燒。那些眼淚，紅燭的心是急的，因為不能最快的實現理想，而流淚。
詩人要贊美紅燭，要贊美奉獻精神，要贊美來之不易的光明。在這篇悼詞中，詩人和紅燭在交流。
詩人在紅燭中找到了人生的方向:努力，探索，為了自己的理想堅定的努力，不計結果。詩人說:“莫問收割，但要求耕種。”
這首詩充滿了浪漫主義和唯美主義。詩歌在表達上強調幻想和主觀情感，運用大量的抒情感嘆詞，用優美的語言強烈地表達心中的感受。
在詩歌形式上，詩人非常註重詩歌的形式美和韻律，以與詩中要表達的情感相壹致，如重復句的運用，壹定程度上采用中國傳統詩歌的押韻形式，前後照應，每壹節詩相對工整。這位詩人所倡導的中國新詩的特點是韻律性和音樂性。
可以說，聞壹多結合古今、文化、中外的詩歌形式，以強烈的情感表達和追求精神開辟了中國壹代的詩風，激勵了壹代又壹代中國詩人的耕耘和探索。