《伊豆的舞者》是川端康成早期的代表作。這部小說的情節很簡單。壹場美麗的邂逅，發生在孤獨的旅途中，就像秋風輕輕吹起壹片樹葉。男主角和舞女之間有淡淡的愛，但故事並不像某些愛情故事那樣落入俗套。舞蹈家荀子清純無邪的氣質帶來的不僅僅是愛情的美好，更是心靈的凈化和洗滌。小說中描寫的環境也在烘托主人公的心情。峰巒疊嶂，秋天的樹葉，流浪藝術家敲擊的鼓點，舞者可愛的裙擺，都有著濃郁的日本特色。
川端康成先生的作品不僅能以優美的情節和細致的語言感染人，還能以人物或景物感染人，具有真實的美感，壹點壹點地出現在人們的眼前，讓人看得懂。
在與* * *的旅行中，流浪藝人對主角表現出越來越多的信任和感激之情。主角也是“既不好奇也不輕蔑。我完全忘了他們屬於那種流浪藝術家。”我不同尋常的善良似乎能滲透到他們的心裏。”於是他無意中聽到了舞蹈家荀子的贊美:“多好的人啊！“真誠坦率的贊美是舞者純情的表達，也讓主人公的心情變得明亮。
與舞女告別後，主人公踏上了新的征程。在船上，壹個中學生看到他哭，問他，他很自然的回答了問題。“‘不，我只是說再見。’我很坦白。我不在乎別人看到我哭。”“我什麽都不想要，我只想舒舒服服地睡壹覺。我的心靈化作清澈的水，滴落出來，什麽都沒有留下，只覺得甜蜜幸福。”壹種淡淡的旅行感油然而生。在悲傷和孤獨中，我能感覺到我悲傷的心變得平靜而自然。
《伊豆的舞者2》是日本作家川端康成的壹部小說。這部小說寫於1926，也是川端康成的成名作。今天又看了壹遍川端康成先生的作品。這部小說被拍成了電影，獲得了諾貝爾文學獎。令我驚訝的是，這部小說是關於愛情的，但沒有壹個關於愛情的詞。
深秋的伊豆。20歲的川端康成穿著高齒木屐，獨自行走在色彩斑斕的山谷中。“我”其實是高中時的川端康成。途中，他遇到了壹個14歲的舞蹈演員，並對她產生了難以言喻的好感。作者描寫的對象是上世紀二三十年代中下層藝人的悲慘生活。少女Kaoko壹家的經歷也是當時日本下層藝人生活的真實寫照:東奔西跑，無依無靠。在同名電影(西河克己導演1974)中，有壹個場景，男的和舞女的家人在驛站避雨，他問驛站的老婆婆:今天那些人會停在哪裏？老婦人說，誰知道街頭藝人會在哪裏停下來？有客人的地方，就停在那裏。誰讓他們是藝人呢？只有四海在家。我勸妳不要和他們在壹起，這對妳不好。從反映社會現實的角度來看，《伊豆的舞者》的結局不會是壹部歡樂喜劇。
“山裏的路霧蒙蒙的，衣服被煙雨打濕了，胸和腳應該覺得冷，但背後卻因為行動迅速而汗流浹背，因為難以忍受的情緒而焦慮。第壹次在這麽小的年紀遇到愛情，在這樣如夢似幻的大山裏，註定是壹段難忘卻又不可能開花結果的感情。”
他在這部小說中的所作所為並沒有向讀者灌輸任何自己的觀點，主角也並不完美。甚至在壹開始，他就像普通人壹樣對舞女產生了邪念，想讓她們當晚待在他的房間裏。
看完這部作品，我感受到了文學大師的深厚功力。《伊豆的舞者》在結構、情節、文筆等方面涵蓋了藝術、自然美、宜人美。
看完伊豆的舞女3《伊豆的舞女》已經拍過很多次了。我先開始閱讀，然後看山口百惠的電影。我還沒回味完，後來又把書看了壹遍。好像是5月份，看劉亦菲的《神雕俠侶》的時候，在博客上寫道:兩者相比，形象更華麗，文字更自然。前者的所有準備都是在給主線添加血肉。後者是無形的，需要讀者自己去探索——大概是這樣，原文不太清楚。
《伊豆的舞者》文字版和視頻版的印象和5月份差不多。文字清晰明亮，像壹個含苞待放的新鮮核心。要聞到它的香味，妳必須在閱讀中自己得到它。形象直觀直接，沖擊力強，但也正是因為這個原因，才造成了壹種混亂。表演的人和學習的人對角色的理解永遠不可能壹樣。這源於人類的特點:獨特的身心。第二遍看的時候，我特意寫了讀書筆記。說是讀書筆記，那是壹般的說法。讀書的時候，圖像的影響還沒有消退:文字如清泉，在霧蒙蒙的清晨緩緩流淌。遠處的陰影，讓我覺得有點松，突然在壹頁紙裏充滿了生機。只是在故事的結尾，心中回旋的，依然是純真的感動。萬物雖輕，卻生生不息。圖像對整個社會、基於社會創造的人際關系、人際關系帶來的各種矛盾更有表現力，也能讓人們內心觀察到的事物在短期內更深刻。如果說看完書後，我們覺得少年在經歷了種種之後，得到別人和自己的認可是快樂的，那麽看完視頻後，我們為生活帶來的艱辛而難過。對背景的側重不同，使得這兩種表現手法所營造的意境偏向南北。在書中，作者展示了幾個象征:純潔朦朧的愛情；不被人理解的藝人的命運；主角心路歷程後的變化；母親的憨厚形象。這些要素，在形成壹個形象的時候，除了大體壹致，都被導演篡改了藝術家的悲劇命運；媽媽的精明。至於主角告別阿勛後在船上的心情，他根本沒提。只能說是失敗。
《伊豆的舞女》有壹個非常重要的轉折點:“我是壹個20歲的男人，我反復認真地反思我因孤獨而發展的奇怪的脾...
看了伊豆的《舞女》，有壹種愛情，是註定在現實生活中找不到的，就像川端康成寫的這個空靈、安靜，卻又淡淡憂傷的故事。這個故事裏，沒有轟轟烈烈的山盟海誓，沒有纏綿悱惻的容顏，甚至沒有壹點點世俗的粉。
故事的情節很簡單:在壹個霧蒙蒙的季節，壹個正在讀大學預科的少年在壹次孤獨的旅行中遇到了壹位美麗的舞者。在這裏，如果妳按照世俗人的想法，那麽接下來就是共度時光，卿卿我我。但在這個故事裏，少年和舞者只是通過幾個眼神和幾句話，詮釋了這段青春而朦朧的關系。不能怪他們年少無知，也不能怪他們無知青澀。這樣的悲傷就像那場美麗的相遇，是註定的。壹個是孤獨的少年，壹個是流浪的舞者。在這樣壹個美好的季節相遇，或許是他們最大的緣分吧。當旅程結束時，來為他送行的舞蹈演員保持沈默，盡管她心裏感到說不出的悲傷。當船離開時，舞蹈者的姿態漸漸消失了。少年沮喪地躺在床上，淚流滿面。而那個關於冬天的約定，我們不知道能否實現，也許只有這樣無果的結局，才能讓人覺得有意義，有紀念意義。
看完故事，突然想起對伊豆的壹個評價:伊豆和東京不壹樣，東京的繁華不在那裏；伊豆不同於奈良，奈良沒有智慧；伊豆和京都更不壹樣，沒有京都的古韻。它所擁有的只是淡季的憂郁和純真的天性，而這種憂郁和天性恰恰適合這種朦朧的初戀，所以這個故事只在伊豆這樣的地方讓人覺得合情合理。
看完這個故事，我突然想起壹句老話:“知君子之情也，而記人之事，皆在無聲處。”或許這就是對這個故事結局最好的詮釋。如果沒有結局，壹切都不言而喻...
看完伊豆的《舞女》，我拿起了《伊豆的舞女》這本書。像櫻花壹樣純凈的封面，就像它的簡介壹樣——“世界上最美的初戀”。這是川端康成短篇小說集。前半部分是他的自傳經歷，後半部分寫了很多生活化的故事，包括這個伊豆的舞女。
作者所描寫的每壹個人物似乎都是善良的，比如在留山時遇到的老婦人，在南伊豆溫泉遇到的紙商，壹路陪伴主角的榮吉、千代子、EMI，還有與主角交流感情的荀子，最後壹次出發時遇到的礦工和在船上坐在他旁邊準備去東京考試的少年。當然，還有英雄本人。在幾篇短文中，作者詳細描述了他在這次短暫的旅行中遇到的各種各樣的人。他們過著自己的生活，從事著自己的事業。但總能看到* * *性:他們是那麽平易近人，淳樸的民風伴隨著熱情的民風。從頭到尾都讓人覺得溫暖。
川端康成的文字有很強的形象感，他的筆觸特別細膩。我有種在紙上看電影的錯覺，看的時候腦子裏總有壹幀幀畫面。最美的東西往往充滿遺憾。少年和舞者的初戀，因為透明而破碎，所以美麗。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，以及通往伊豆的出口透露出壹點光亮...這些字裏行間流淌的曖昧，可是愛就在嘴邊，卻沒有人能說出來，就連眼角的喜悅也要適當隱藏。少年的愛情，帶著莫須有的恐懼和猶豫，沒有錢，即使無法放棄真誠的舞者，最後還是輕言離開。舞女的愛情是真誠純潔的，但她只是壹個居無定所的街頭藝人。她可能會在生活的壓力下失去童貞，永遠不敢奢望那個少年的愛。
合上書頁，淡淡的悲傷縈繞心頭，沈浸在故事帶來的無力感中。川端康成的話就像壹杯香茶。看完它們，唇齒間有壹股淡淡的清香。美的感覺就像書中少年說的:“我的心靈仿佛變成了壹池清水，壹個個溢出來。後來什麽都沒有了，我突然覺得很舒服。”
讀完伊豆的《舞女》，我看到了川端康成的《舞女》，我被作者和舞女之間淡淡的愛深深打動了。看完全文，發現文中有很多細節，比如世人對舞女的看法:誰知道那種人會生活在哪裏；乞丐和巡回藝術家被禁止進入村莊...但這些世俗的語言並不影響舞者善良的天性，自尊自愛的靈魂:鳥販子輕輕拍了拍舞者的肩膀，老奶奶壹臉可怕地說:“餵，別碰這孩子，她還是個女孩”；趕緊跟著我，她走在我後面，沒有保持兩米的距離。她不想縮短距離，也不想拉長距離。我回去和她說話，她驚喜地笑了笑，停下來回答我。我等她追上來，她還是站著不動，直到我開始，她才邁出壹步。後來，我祖母不讓我和跳舞的人去看電影，等等。這些情節充分顯示了藝術家高尚的品格和人性。
作者和舞者之間深厚的友誼和微妙的情感，雖然在我腦海裏沒有過多的描述，但大家都能感受到。如果我們在壹起只是出於對彼此的尊重，而是作為朋友之間互相交流的前提，然後我們就動身回家了，我想到我們昨晚睡得太晚，今天早上起不來了，大家都不能來送行的時候...當我們到達岸邊時，我突然想起了那個蹲在岸邊的舞者的美麗形象。這個時候，我們不用任何心理描述，就能看出這是壹種什麽樣的情緒。我們互相喜歡，不得不在碼頭離開。舞蹈演員無精打采的語調表明她不願意離開作者。作者上船後，與少年溝通:“我剛離開她。”就算別人看到我哭，我也不在乎。這些也充分表現了作者對舞者的深深懷念。我欽佩川端康成高超的敘事藝術，喜歡他與人相處、互相尊重的感情。
全文充滿了川端康成獨特的敘事氛圍，讓人感受到壹個20歲的學生獨自去伊豆旅行的氛圍。壹個新生少年對世界的樸素認識；還是個孩子的舞蹈演員對世界的看法很簡單。也正是因為這兩顆單純的心，才讓整篇文章更加單純感人。
《伊豆的舞者》隨想7川端康成:“無論《伊豆的舞者》還是《雪國》，我都是懷著對愛情的感激之情寫的。”對我來說，無論《伊豆的舞者》還是《雪國》，我都是懷著對愛情的感激之情去讀的。這句話好像不適合我，是的，不適合我。
舞女叫荀子，豆蔻正值壯年。風華正茂的女人是最可愛最漂亮的。對於作者來說，她有著對愛情的向往，也讓人愛不釋手。就像作者看到舞女時楞住了壹樣，舞女的羞澀和矜持讓作者墜入愛河。
其實作者對舞者的喜愛，從始至終都沒有斷過。起初，他是來旅遊的，但在看到藝術家中的舞者後，他失去了理智，開始全心全意地跟隨他們。有壹種奇妙的心理:舞者走了之後，作者沒有馬上追上去，而是計算了壹下再走的時間。與老婦人的談話表明，作者不耐煩，壹心撲在舞女身上；追上舞女後，她沒有馬上停下來，而是往前走。這和《湯姆索亞歷險記》裏壹樣，湯姆遇到壹個漂亮的女孩，做了壹套高難度的體操。雖然他喜歡的方式不同，但本質上是壹樣的。
作者喜歡舞者的矜持:下棋時彬彬有禮，保持很大的距離，然後爬上棋盤。這種表現，大多數女生都有。比如舞者想讓作者背，但她沒說。誰不喜歡這種純粹？作者喜歡舞者的天真無邪:在浴池外面裸奔，看到作者滿心歡喜。這種表現對於女生來說很少見。當然，舞者還是個孩子。作者也喜歡舞者的羞澀:在講壹個學生哥哥遊泳的時候，那種想說卻不敢說的羞澀讓作者覺得很激動。作者更喜歡舞女沈默:離開時，舞女壹言不發地蹲在岸邊，直到離開才揮手告別，讓人心生憐惜。
評伊豆的舞女8唯美日本文學，唯美川瑞康成，唯美伊豆的舞女。
《伊豆的舞女》是川成早期創作的壹部短篇小說，淡紫色的憂傷風格正在瘋長。講述了作者與歌手之間壹段刻骨銘心的愛情經歷。整個故事就像壹部水墨連環畫，輕松凝重，清新淡雅如壹壺清茶。
學生時代的“我”為了散發令人窒息的憂郁，獨自前往伊豆。在旅途中，我遇到了壹群巡回藝人，如舞蹈家荀子，舞蹈家的哥哥和嫂子。於是，在四天的旅途中，“我們”攜手同行，逐漸建立了純粹的友誼和信任。尤其是“我”和舞者之間有壹種純真朦朧的愛情。旅行結束時，“我”站在返程船的船頭，感到無限失望...
傳程的藝術感敏銳細膩，而伊豆的舞女卻沒有連貫的故事情節。似乎他的創作都是基於興趣。他獨特的意境、感人的藝術形象、悲涼的意境，使他的小說具有鮮明的特色，純潔的舞女成為他作品中純潔的象征。
同時，文本中連貫的悲傷和印象主義的審美意境總能抓住讀者。比如小說結尾的“我讓我的眼淚洶湧……”讓作者以壹種感覺清泉的微妙曲折的方式表達了與舞女離別的無限悲傷和與舞女過往交往的甜蜜，生動新穎。
《伊豆的舞者》是壹個關於遺忘的故事。見面說再見，也就是永遠說再見。在整個過程中，什麽都沒有開始，但已經結束。整個故事就像壹個蓓蕾，讓人不甘又不甘心。我不忍心看著這兩個年輕人無法表達愛意，無法敞開心扉去愛，也無法心甘情願的看著他們那樣分開。剛見面，就要永別了。這個愛情故事就像日本人鐘愛的櫻花壹樣轟轟烈烈而又短暫，明亮而又悲壯。或許正是因為如此，它才深受人們的喜愛。
《伊豆的舞者》中人物塑造的成功也增加了小說的魅力。作者成功地塑造了壹個舞蹈家的形象，所以在小說中，妳可以看到壹個活生生的女人，羞於為我奉茶。
今天，我讀了川端康成的《伊豆的舞者》。作者通過寫“我”對壹個舞者的關註，寫出了她害羞的言行，向我們展示了壹個害羞舞者的形象，我們也可以從這些手勢中感受到舞者的內心世界。
本文是根據“我”和舞者等藝術家的行蹤和感情的變化而寫的。“我”被壹個舞者吸引，壹直和這些循環表演的藝術家走在壹起。是“我”逐漸認識他們，和他們成為朋友。
藝術家在當時的社會是壹個很卑微的職業，但是他們有自己的自由和快樂滿足的生活。他們即使被別人鄙視，也很容易滿足生活。當“我”主動接近他們時，他們開誠布公地和我交談，把我當朋友。他們認為“我”是個好人，因為“我”對他們友好，沒有歧視。同時，也讓我感到快樂和幸福。他們也很友好，很關心我。他們有柿子吃，就會想到給我吃。在我即將離開他們的時候，他們想為我準備壹些香煙和柿子，讓我在回去的路上能感覺更舒服，並真誠地希望我能去他們的家鄉看看。
作者想和藝術家們壹起去，因為他想花更多的時間和這位美麗的舞蹈演員在壹起。作者在描寫舞者的容貌時，重點是她濃密的頭發和充滿朦朧愛意與羞澀的眼神。她不僅喜歡唱歌跳舞，下棋也下得很好，對詩詞文章也很忠實。她專心下棋聽文章的樣子給我留下了深刻的印象。從這位舞者身上，人們可以擺脫對這位舞者的固執印象，而是看到壹位清純優雅、羞澀憂傷的舞者形象。
川端康成因他的文章獲得了諾貝爾文學獎。他用非常細致的細節讓我們進入角色的內心世界。這些人物的思想也值得每壹個讀者深思。
伊豆讀書隨想中的壹個舞者10壹個年輕的學生在旅途中遇到了壹群流浪者，與他們同行。他們之間會發生怎樣的故事？
《我手中的伊豆瘦舞者》收錄了川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆舞者》可能是最著名的壹篇。故事講述了壹個孤兒預科生在壹群流浪藝人的陪伴下來到伊豆旅遊，和其中壹個14歲的舞者發生了戀情。
這部小說的情節很簡單。壹場美麗的邂逅，發生在孤獨的旅途中，就像秋風輕輕吹起壹片樹葉。男主角和舞女之間有淡淡的愛，但故事並不像某些愛情故事那樣落入俗套。舞蹈家荀子清純無邪的氣質帶來的不僅僅是愛情的美好，更是心靈的凈化和洗滌。小說中描寫的環境也在烘托主人公的心情。峰巒疊嶂，秋天的樹葉，流浪藝術家敲擊的鼓點，舞者可愛的裙擺，都有著濃郁的日本特色。川端康成先生的作品不僅能以優美的情節和細致的語言感染人，還能以人物或景物感染人，具有真實的美感，壹點壹點地出現在人們面前，讓人看得懂。
川端康成先生在小說中安排了悲傷的基調，主角看到了老人中風的痛苦，三個父母被流感奪去生命的孤兒，還有失去兒子兒媳的可憐的老奶奶；在被歧視的流浪者中落魄的容姬，四處流浪的容姬的妻子千代子和她的孩子在旅途中過早死亡，拒絕卻無奈成為舞者的哥哥，因社會習俗而鄙視女性的祖母，獨自離開家鄉成為舞者的百合子，都反映了壹種悲傷無助的情緒，這種情緒又與“因孤兒之根而扭曲的人格”和“窒息的抑郁癥去伊豆旅行”有關。這可能和川端康成先生自己的經歷分不開。
看完之後，伊豆的舞女覺得11拿起了川端康成的這本輕書，懷著對初戀的憧憬讀了起來，可是再擡起頭來的時候，她仿佛經歷了紅塵的愛情和恩怨。起初，我沒有哭，當女孩向遠處的船揮動白手帕時，川端康成的筆墨戛然而止，所以我想充滿希望——女孩會永遠為這次相遇感到溫暖。
我能從作者的筆觸中感受到那座山上的風景有多美。綠色縈繞煙雨，小木屋斷斷續續的出現在顛簸泥濘的山路上。在壹次逆向旅程中，壹個戴著學生帽的少年靜靜地坐在木臺階上，面帶微笑，盯著大廳前壹個手拿小鼓，扭動著腰肢的小女孩。兩朵粉紅色的桃花像水壹樣浮現在玉面上，陶醉日本人的旋律不絕於耳，就像少女羞澀的身姿左右搖擺，飄忽不定，卻又那麽美麗動人。或許這並不是壹次驚艷的邂逅，卻讓讀了的人感覺如山泉般清新。我們找不到壹絲邪惡的欲望，也找不到這個年輕人是否在心裏種下了愛情的根，但他願意義無反顧地讀下去。
被少年仰慕的歌手踩著易掉的木屐，沖上前去與少年同行。她既固執又多汗。和女孩們告別後，少年們去了老太太家。老太太蒼老的聲音道出了這個世界上姑娘們的辛酸。眼前是壹幕幕微笑的姑娘們拿著撥浪鼓和四弦琴載歌載舞的場景，像壹把鋒利的劍，瞬間斬斷了壹切美好的事物。原來美好的東西背後都是那麽可怕。那些歌手賣的不僅僅是女性的身材和臉蛋，還有無法挽回的歲月。再見面的時候，少年心滿意足的追著女孩快起不來的腳步，羞澀的她會瞟壹眼。小歌手純凈的聲音在零碎的光線中閃現，少年獨自帶著忐忑的心情去了解身邊的壹切。他徹夜未眠，直到看到女孩赤裸幹凈的身體，他才爆發出壹個很舒服的笑容。
離別在即，晚生姑娘默默送上壹把牢牢插在頭發裏的木梳。深深的無奈和尚未完全消散甚至從未展露的激情，都跟隨著無情的大海。岸邊執著的歌者看著越來越遠的愛人，終於再也忍不住了。她踮起腳尖，噙滿淚水，用盡全身力氣揮舞著她的白手帕。