李賀把詩歌作為自己嘔心瀝血的工作和事業，母親說他“嘔心瀝血”。他刻意追求詩歌語言的美。宋代嚴羽在《滄浪詩話》中說“長吉玫瑰玄妙，天地虧欠於己。”在《秋來》壹詩中，驚心動魄的風、揮之不去的香、鬼唱寶詩、恨血化青等淒冷意象，充分體現了李賀語言的藝術特色。有壹種獨特的魅力。李和詩受到楚辭、古樂府、齊梁宮、杜麗、韓愈等的影響，經過自己的鑄造和苦吟，形成了非常獨特的風格。施立詩歌的最大特點是想象力豐富而奇特，語言華麗而奇特。昌吉上書天河、幽月宮；談古今，探鬼神，他的想象力神奇、瑰麗、華麗。昌吉刻意磨練自己的語言，使之奇幻、簡練、險峻、多彩。他的作品中有許多巧妙、奇特、新穎的語言。如《何叩杯日》(秦王飲酒)、《行雲學水聲》(天上歌謠)、“玉輪滾露濕質光”(天夢)等怪詞比比皆是。可以說，“新”是昌吉所處時代的追求，尤其是以他的良師益友韓愈為代表的韓萌詩派。他還有很多生動易懂的作品，如《勸愛》、《五諷刺》、《北京》、《嘲諷少年》等。和李白、杜甫、劉禹錫、白居易壹樣，還有壹個四個字母的詞，因鬼、泣、血、死而被稱為詩鬼。
昌吉詩歌的另壹大特點是寫古體詩和樂府詩較多，很少寫當時流行的近體詩。現存的詩中沒有七律詩。李賀在樂府詩的繼承和創新上做出了突出的貢獻，借古寓今，諷刺或嘆息，靈活，漫不經心，有所創新。在、張、王等樂府流派之外，獨樹壹幟。他尤其擅長短篇小說，如《天空之歌》、《天堂之夢》、《帝子之歌》等。，而且是被後人稱為“龍脊體”的傑作。到了唐代，李商隱和文的古詩都沿襲了李賀開創的道路。宋代的何祚庥、周邦彥、劉克莊、謝翺、文天祥，元代的薩都拉、楊維楨，明代的湯顯祖，清代的曹雪芹、李健、姚燮，都受到了李鶴詩的影響。元代方萌曾說:“十二月讀昌吉《樂府詩》有新義，句句優美，長短音節不壹。在這組詩中，意象和意境是完全避免的。詩中二月不用折柳，三月不用折桃李，五月不用折艾普，七月不用折牛郎，八月不用折明月，九月不用折爬山。這些人只會唱“天對地，雨對風，大陸對天空。“雷聲隱隱，霧蒙蒙，山花對海樹，太陽對天，窮文人望塵莫及。再比如他的代表作《秦王飲酒》，詩是《秦王飲酒》，卻沒有壹句關於秦國的故事(王琦《李昌濟詩集》)。和所有的古詩壹樣，他的詩的主題大多超越了“筆墨”。他寫古人的作品，大多是用來影射當時的社會現實，或者表達自己苦悶的心情和微妙的思想。在他的收藏中很難找到關於古代的現實主義作品。
衰老與死亡意象多用:在中國詩歌史上，幾乎沒有壹個青年詩人更喜歡描寫衰老與死亡的事物，開啟昌吉的詩歌。這樣的形象無處不在，到處都有年老、死亡、衰敗之類的詞語，有的則像殘疾、不連續、喪失、消瘦、蒼老、幽靈、枯萎、腐朽、疾病、失敗、衰敗、暮年、不利、毀滅。上述詞語在李賀的詩集裏出現了440多次，平均每首詩出現兩次。“老”字出現次數最多(48次)，其次是“冷”(34次)、“破”(33次)、“悲”(24次)、“死”(20次)另壹方面，由於李鶴詩沒有出路，體弱多病，雖是青年詩人，但其藝術特色卻是想象豐富，意境奇特華麗，風格與唐代其他詩人迥然不同。
常用的鬼意象:李賀的《鬼詩》只有十多首，不到其全部作品的二十分之壹。但“鬼”字與他有著不解之緣，被視為“鬼料”、“鬼仙”。這些詩表現了怎樣的思想感情，如何評價，成了壹個筆墨公案。李賀筆下的鬼界，蘇小小墓上有冰冷的遊魂；有劉徹茂陵前夕什麽也沒聽到的馬嘶；南山有漆火把迎客，土茫茫螢火蟲擾；冷雨中有秋墳鬼吟，千年恨血。
不用說，李賀的詩也有很多不足之處。壹方面，由於過度雕琢和好奇，壹些作品意義晦澀，文字堆砌，藝術形象不完整，情感脈絡不連貫。他的壹些詩作繼承了屈原《楚辭》中山鬼和國喪的傳統，如《神仙曲》、《雁門太守行》、《金童任賢詞漢歌》等。另壹部分很現實，比如《老太太采玉歌》，反映了窮人生活的艱辛。同時，他的詩歌也流露出對轉瞬即逝的美好時光的感傷情懷。那些貶低李的人，被說是“妖魔鬼怪太多”(張的《珊瑚鉤詩話》)，甚至被認為是“詩仙之妖”(潘德裕的《仰義齋詩話》)。王士禛用壹個“過”字來簡要概括常吉的詩，是很有道理的。