外國詩歌的聖地在哪裏？

蔡天心的《100現代詩》(紅藍黃)，三卷外國詩，中國現代詩，都是知名詩人，沒有原文。詩歌的聖地是人類的精神後花園，集中了美麗的風景，凝聚了美好的感情。現代詩歌更合理，更有意義，更富有新美。它想象力豐富，構思巧妙，富有音樂節奏感，能凝練地反映時代生活，具有強烈的感情色彩。結合教學，我覺得欣賞現代詩歌要註意以下四點。1，重復品味節奏。朗讀是對語言最直接的感知，也是品味語言的最好手段。而詩歌壹般有三個韻律要素:旋律、節奏、韻腳，適合閱讀。古代詩人很講究“吟誦間呼吸珠玉之聲”。詩歌的語言應該是背誦時通順，欣賞時愉悅，充滿抑揚頓挫，跌宕起伏，有流暢的樂感。作為欣賞者，也要從詩歌的韻律和節奏中去欣賞音樂之美。就閱讀方法而言，壹是要引導學生整體感知，二是要幫助學生進入狀態，三是要利用多種形式激發興趣。閱讀給學生的不僅僅是語言表面的東西，還有實際的幫助，讓他們從深度和整體上感受整首詩。吟誦戴望舒的詩:“撐著油紙傘/獨自徘徊在很長很長/寂寞的雨巷/希望遇到壹個像丁香壹樣憂傷的姑娘……”反復背誦品味，理解詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、優美的旋律，就不難領略詩歌的內涵，包括音樂美和情感美。優秀的詩歌非常註重音樂之美，席勒甚至認為“詩中的音樂在我心中響起，往往超過其內容的生動表象”。以聞壹多、徐誌摩為代表的壹大批中國現代詩人都非常重視詩歌的音樂美。他們的詩行字工整，停韻自然，用詞造句生動。我們在欣賞詩歌時，反復閱讀，熟悉詩歌的節奏，才能體會到詩歌語言所體現的音樂美。2、抓住關鍵詞，推敲語言。詩歌是壹種精煉的語言，壹句話甚至壹個字，都包含著深刻的主旨，所以詩人叫壹個字，刻意錘煉，以求深刻。推敲詩歌的精煉之詞，從而品味語言之美。動詞、形容詞、量詞、重疊式都是關鍵詞。而古典詩歌(尤其是格律詩)的“詩眼”壹般出現在上下句的相對位置，如果是五言律詩，則出現在第三個或第五個字，壹般是動詞或形容詞。它是詩人深思熟慮的結果，所以也是最富表現力和“精采傳神”的。如上例“壹條小溪唱過曲石，太陽被青松磨煉”和“沙鳴拳留蒼鷺，海闊天空飛去”，詩情畫意的眼神都分別在上下兩句的第三個字裏。《大漠孤煙直，長河落日圓》中的詩眼分別在上下句的第五個字上。(重點是作者加的)至於七律、絕句等體裁的詩歌，詩眼出現的位置並不固定。“利”的分析:分析詩眼的利，就是充分發掘其豐富的含義，把握其優美的藝術效果，然後結合詩眼所在的全詩所表達的意境、意象或道理(有時結合全詩的意境或中心)，用精煉的語言表達出來。推敲煉詞的技巧，欣賞語言的雋永之美。1.捕捉意象，體察詩意“意”是作者表達的中心，寄托了他的思想和情感；“形象”是壹個具體的、有形的東西。“意象”是指在作家頭腦中形成的客觀形象和主觀意趣的有機結合，也指在其作品中表現出來的、包含主觀思想意趣的具體形象。比如《我愛這片土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明”，都是寄托作者豐富思想感情的有形之物，也就是意象。詩歌是抒情的，除了少數直接的抒情，大部分都要找到壹個具體的可以被表現、象征、托付的“意象”來進行情感表達。欣賞詩歌，必須解決意象。所以，把握意象是真正解讀詩歌的第壹步。要把握意象，就要在已知的基礎上把握詩歌的風格和情感基調。詩人描述的畫面和他的思想感情很協調。當然，美麗的風景流露出他的愛，但當他悲傷的時候，美麗的風景中包含著淚水，比如“花瓣像眼淚壹樣流過的地方”；心冷時，美景屢遭質疑，如“橋邊閱紅藥，年年知為誰活？”這裏的“花”和“紅藥”意象所包含的情感是非常明確的。欣賞詩歌，首先要充分利用聯想和想象。從想象中欣賞形象，重溫和重溫詩人的想象。讀《我愛這片土地》，跟著詩走，把自己想象成壹只鳥，體會自己的喉嚨為什麽會“嘶啞”，這樣壹個愛國者的形象就會清晰地浮現在眼前。因為這首詩的意象核心是壹只熱情的鳥，它為土地、河流、風和黎明不知疲倦地歌唱，甚至在死後把自己的羽毛獻給了土地。在整個讀詩過程中，想象活動都是圍繞著這只鳥的形象展開的。詩歌中對愛國主義的把握是通過這只熱愛土地的鳥的想象獲得的。沒有想象力，將壹無所獲。欣賞詩歌，也要善於在詩歌中抒發感情。詩歌的抒情性大多是含蓄的。要想深入詩歌，就要“浸泡”詩歌所提供的含蓄的東西。也就是說，詩人從紛繁復雜的生活現象中提煉總結出來的東西，要還原到它的本來面目。比如《黃金飯團》中“冥想”的內容，就需要很好的挖掘。2.調動想象力，欣賞意境，是文學藝術作品中所描繪的自然或生活圖景(“境界”)與作者的思想感情(“意義”)相融合而形成的藝術境界，是壹種和諧而廣闊的藝術境界，能誘導欣賞者豐富想象力，從而獲得美的享受。意境的特征主要包括:慷慨、悲壯、蒼勁、自然、瑰麗、悲壯蒼涼、寂寞清冷、清新美好，等等。抓住這些關鍵詞，用具體的詩歌反復訓練，就不難達到“意境清晰”的要求，即在充分理解詩歌、散漫文化的基礎上，總結出其藝術境界的特點，如壹些邊塞詩的慷慨悲壯、田園詩的恬淡自然、壹些山水詩的恢弘壯闊、隱逸詩(或思鄉詩)的孤獨冷峻等等。學生應該熟練掌握這些術語。意境和意象既有聯系又有區別。意象是作者所寫的景物、所表現的事物(“意象”)、作者通過景物所表達的情感和吟誦事物所表達的意誌(“意”)的完美結合。意境體現在部分詩歌或全詩中，意象體現在單個“意象”中。古典詩詞中的意象往往是既定的，有規律可循的，比如“梅花”是高尚品格的象征；“月”代表鄉愁；“鴻雁”是送書之類的信使。詩人有時會塑造壹組意象，如馬致遠的《秋思》，塑造了11個意象，用“斷腸人”這壹中心意象來表達思念未來的秋思。詩歌是壹種表達感情和願望的文體。在欣賞的時候，壹定要深刻理解詩歌的情感內涵。抓住它在詩歌的意象和意境中想要暗示和啟迪讀者的東西，就能理解作者的感受。1，知人論世，找對情感。欣賞任何壹首詩，都要對它的作者和它誕生的時代有壹個初步的了解。詩歌是壹定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽視時代特征。同壹題材的作品，會因為詩人的理想趣味、生活經歷、時代不同而表現出不同的思想感情。否則，我們的欣賞是盲目的，甚至是扭曲的。要懂得感情的美好，認識人，探討世界是第壹步。同時，從創作的規律來看，詩人平時積累的情緒，應該是被某種契機觸發，然後才能演繹成篇章，在字裏行間傾註自己的情感。這個機會就是感情上的突破。尋找情感突破口也是把握詩歌主旨、理解情感美的有效途徑。激發詩人寫作的情感突破口可以是壹個人、壹件事、壹段經歷或壹個想法。艾青想到蕭瑟的大研河，只是因為她被捕和大雪，引起了她的懷念、回憶甚至贊美，寫下了《大研河——我的保姆》。欣賞詩歌，找到情感的突破口，會更容易把握詩歌的主題，更深刻地理解詩歌的情感美。2、隱喻象征，探究壹些詩歌的思想感情是通過詩歌意象的隱喻和象征意義體現出來的。要理解這類詩歌的思想感情，首先要準確把握意象的內涵，然後展開聯想和想象，加深對感情的理解，在把握意象中避免真正的意義。理解詩歌的感情，也要考慮到詩歌的體裁、風格、體裁。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在情感表達上有差異，用豪放婉約的文字表達的思想感情也有差異。在詩歌鑒賞中，要能掌握詩歌常用的表現手段和藝術技巧。比喻、類比、反問、借代、對偶、誇張、典故、典故、互文、重復、排比、雙關、列表等。(1)表現:敘述、議論、描寫、抒情。其中描寫和抒情是考查的重點。抒情可分為直接抒情(直接抒懷)和間接抒情(包括借景抒情、以物抒情、情景交融)。情景交融包括三種形式，壹是情景中含情，二是情景中結情，三是情景中寫情。註意樂景和喪景的關系:壹般來說是樂景寫樂情懷，喪景表達喪情，但也有用喪情寫樂景或者用寫樂情懷寫喪景的方法。描寫技巧:渲染與對比、對比與對照、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正面與側面結合、點面結合、聲色結合、細節描寫、速寫、工筆、詩中有畫、觀察角度(俯視、仰視、仰視、仰視)、以小見大等。3.正文結構:第壹句是標題，開門見山，寫入主題，抒發抱負，與風景喜結連理，總分適當，層層深入，過渡照應，鋪墊，畫龍點睛，自然。杜甫的劇作是六首絕句，這在古代是首創的。他以絕句的形式論述了六朝至初唐時期壹些詩人作品的風格和得失，開創了獨特的文學批評詩歌流派。後來，清代的元好問、趙翼也寫了許多類似的作品，如庾信的《文章老程庚》①、淩的《筆法》②。今人對傅的流傳嗤之以鼻(3)，卻沒有意識到前賢怕後人(4)。汪洋和羅路當時身體[5]，又輕又瘦。二曹身名滅，江河永流。魯的書法即使征，也不如的風騷輕佻征。龍胡雯的山脊都是君主控制的，妳可以通過日歷看到二曹。天賦應該很難跨幾個男的，今天誰最厲害？或看翠蘭，藍海不捉鯨。不薄今人愛古人[14]，清詞美句必是鄰[14]。偷爬曲松應該是最好的開車方式⒂，怕步齊梁後塵。在妳到達聖賢之前，不要懷疑[13]。誰會第壹個把祖先的故事傳下去？不剪虛妄之身而優雅，轉而造福更多老師。