如何應對當前詩歌創作的普遍低迷？

談論詩歌創作人們非常喜歡詩歌。無論誰能背出幾首唐宋詩詞，很多都朗朗上口。但在廣大群眾中，大多數人都覺得詩歌的創作很玄妙，對它的創作原理並不了解和理解。我不知道的是，它們的創作似乎有很多規律，比如格律、平仄、押韻，還有說話的方式(句子)，這些都是古老的，離我們的日常生活很遠。想寫不知道怎麽寫，想學也不知道怎麽學。我認為，如果情況繼續這樣下去，中國的詩歌創作將會衰落，無法發揚光大。隨著時間的推移，幾首古詩失傳後，我們的祖先所創造的詩歌這種優秀的文學藝術形式也就消亡了。這是詩歌的悲哀，文化的悲劇，也是我們的悲哀。詩歌創作中為什麽會出現這種情況？我覺得首先是詩歌的創作格式離我們的生活形式越來越遠。多少年來，其格律的嚴格性使其壹成不變，沒能跟上時代的同步發展，使其越來越落後。對它們的研究也是從古到今的研究，用現代藝術哲學理論來看透它們的並不多見，但很多現代詩歌研究者卻把自己變成了古人，這也是詩歌研究領域的悲哀。在我看來，詩歌創作已經到了必須徹底改革的地步，這樣才能跟上時代的觀念，才能容易被廣大人民群眾接受。創作的規則通俗易懂，讓廣泛的人群輕松創作詩歌，詩歌創作才能廣泛開展和發揚光大。當然，在進行全面改革的同時，我們應該保持中國詩歌作為文學藝術形式的精神，保持其藝術風格和特點，而不是使我們詩歌的優秀藝術風格消失。那麽現在應該如何創作詩歌呢？詩歌應該在哪些地方需要改革？我來和大家談談我個人的看法。首先，我覺得寫詩只是把心裏的感受寫出來的行為，沒必要太神秘。秦漢以前，古人工作後看到的、感受到的是幾句簡潔的話，句子的音高節奏符合旋律的優美變化，句子的最後壹個字讀音相近(押韻)。這是詩。這樣寫詩詞，不是很好理解嗎？其實詩歌和民謠沒什麽區別。它從這裏發展起來。詩歌本身的發展壹直跟隨音樂的發展。音樂是曲調，詩歌是歌詞。所以詩歌的創作叫做寫詩填詞，是用來配合音樂歌唱的。後來音樂的發展越來越復雜，於是為對應的詩歌策劃了很多不同的節奏和音調方案。這就是我們後來所說的格律，不同的歌名就成了不同的警句。以前我在學習詩歌寫作的時候，死記硬背了很多這些東西。其實這些東西對古詩詞的欣賞和研究可能還是有些用處的，只是現在對詩詞創作感覺有點漫不經心。有時候為了符合規定，把壹些原本酣暢淋漓、鏗鏘有力的句子改成晦澀難懂，違背了詩歌的本意。我覺得這樣寫詩是可以的。首先要有意境，用詞精辟，言簡意賅；其次，句子要有節奏的音變，整體要有旋律感；兩句話結尾，讀音相近，和諧，是詩。意境是詩歌創作的第壹要素。其實意境不是什麽特別的東西，是妳對事物的感受和想法。用詩歌寫下來，表達出來。它成為妳寫作的中心思想，這就是意境。沒有意境，就沒有寫作的必要；有了意境，寫出來的詩就有了靈魂，詩就寫活了。正是“山水值得畫，風景的意義就是詩。”有了意境，寫下來的東西就有了內涵，至少是壹篇散文或者散文，然後再往詩的方向提煉整合，就可以成為詩了。二是造句，煉詞。詩詞句子各有特色。首先，句子的短語音高節奏要有規律的變化，上下句成對出現。二、短語要短小精悍，言簡意賅，上下句意思相近或相反，或遞進，或繼承等。最好做到上下句位置相同，詞性相同，意思相近或相反。背誦全詩的句子，從音節聲調上調整整個短語，使之更加優美。同時要反復推敲用詞，力求精辟新穎，含義豐富深刻。古人雲:“語不驚人死不休。”用現代的話來說，就是足夠酷的意思。但是盡量避免多次使用同壹個詞，除了感興趣的人。