象征主義
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概念
1，象征主義是西方現代主義文學運動中最早也是最有影響的文學流派，分為兩個時期。前壹種象征主義流行於19世紀下半葉的法國。第壹次世界大戰後，後壹種象征主義應運而生，並在20世紀20年代達到高潮。
2.象征主義有鮮明的特點:創造病態的“美”；表達內心的“最高真理”
真實”；使用象征性的暗示；在幻覺中構建圖像；音樂性是用來增加冥想效果的。它發展了早期象征主義的藝術特點，反對表面的抒情和直白的說教，主張情與理的統壹，采用
語言的象征暗示、形象隱喻、自由聯想和音樂性表達了觀念世界的美好和無限。
3.代表作家:法國的瓦列裏，德國的裏爾克，美國的龐德，愛爾蘭的葉芝，英國的T S .艾略特。
主要工作
1，T·S·艾略特，英格蘭:荒原(1922)。
2.法國詩人瓦列裏:《海灘墓地》(1926)思索生命的意義，歌頌永不停息的宇宙運動，表達超越死亡意識的喜悅。哲理沈思與新奇，象征意象渾然壹體，音韻和諧，意境深遠。
3、愛爾蘭詩人、劇作家葉芝:《駛向拜占庭》，葉芝因“表達了整個民族精神”而獲得1923的諾貝爾文學獎。
4.梅特林克:象征主義戲劇的代表作家《青鳥》(1908，Titil，Mitil，白)象征幸福，主題是歌頌人們對幸福和光明的追求。
表現主義
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特性
1，表現主義是第壹次世界大戰前後，20世紀20-30年代流行於歐美的重要現代主義流派。它起源於德國，最早從繪畫開始，然後傳播到文學。
2.德國評論家沃爾登最早在《瘋馬歌舞秀》雜誌上發表繪畫評論，強調要突破事物的外在表象，展現內心世界，用“表現”代替“表現”。
3.表現主義的特點:抽象；變形；口罩的使用；時間和空間的幻覺；註意聲音
燈光效果；象征主義和荒謬。其理論綱領是“藝術是表現，不是再現”，主張文學不應再現客觀現實，而應表現人的主觀精神和內心激情，通過表象表現所把握的東西。
事物的本質對於準確描述事物的外在形式是沒有意義的。他的詩充滿激情，雄辯，雄心勃勃，抒情，並經常使用濃縮詩。戲劇和小說經常使用抽象的象征手法來表達深刻的哲理和主題。
主要工作
1，在戲劇方面:
《奧尼爾在美國:瓊斯皇帝》(1920)，作者在其中將表現主義藝術手法融入自己的創作中，形成了獨特的“奧尼爾學派”表現主義戲劇的典型作品。毛猿(1921)，副標題“古今人生八大喜劇”。主角:美國佬。
瑞典斯特林堡:去大馬士革，幽靈奏鳴曲。
2、小說中:
奧地利的卡夫卡:表現主義小說的代表。城堡(1915)，變形記(1915)。
意識流小說
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特性
1，意識流小說是20世紀初(20世紀20年代)興起於西方的壹種小說，側重於表現人的意識流，展現迷茫的精神世界。認為文學要表現人的意識流，尤其是潛意識的活動，人的意識流遵循的是“心理時間”而不是物理時間。
2、它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流創作方法為特征，並於20世紀20-30年代在英、美、法等國形成了蔚為壯觀的現代主義文學流派。
3.意識流小說家使用的藝術手法各有側重，但藝術特色是壹致的:“作家退出小說”；劇情被淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替與心理時間；象征暗示和對比聯想；語言使用的創新和變化。
代表作家有愛爾蘭的喬伊斯和英國的伍爾夫，法國的普魯斯特和美國的福克納。
主要工作
1，喬伊斯在愛爾蘭:都柏林人，年輕藝術家的肖像。
2、英國的沃爾夫:《墻上的斑點》、《到燈塔去》、《達洛衛夫人》
3，法國的普魯斯特:《逝去歲月的回憶》。
4.《福克納在美國:喧嘩與騷動》( 1929)反映了美國南方顯赫家族康普生的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法探索人物內心生活達到了壹個新的高度。重點是昆廷的變態心理和班吉精神錯亂的潛意識活動。人物(長子昆廷、次子傑森、幼子班吉和女兒凱蒂)
存在主義
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概念
1，起源於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展巔峰。它是現代主義文學中最強大的文學潮流，風靡全球。
2.存在主義文學是在存在主義哲學的基礎上產生的，它以文學的形式宣傳存在主義哲學。其特點是理性多於形象；核心是“存在先於本質”，“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的，可以自由選擇的”。只有通過自由選擇，才能找到生存之道。
3.“荒誕”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。世界是荒謬的，人生是痛苦的。壹方面描寫了資本主義世界的荒謬，另壹方面表現了人的不幸和毀滅，以及孤獨、失望和恐懼。
4.就藝術而言，首先，存在主義文學在形象中蘊含著哲學。其次，它不拘壹格地運用表現手法，將傳統與現代結合起來。
5.存在主義作家主要有法國的薩特，法國的加繆，波伏娃。
主要文學作品
1，法國加繆:局外人(1942)，瘟疫(1947)，存在主義文學的領軍人物，1957獲得諾貝爾文學獎。
2、法國薩特:《惡心》(小說)、《自由之路》(小說)、《墻》(短篇小說集)、《死無葬身之地》(戲劇)、《蒼蠅》(戲劇)、《禁閉》(戲劇，表明“他人是地獄”)、《受人尊敬的妓女》(等。
3，波伏娃，法國:《女客》，《第二性》
荒誕主義者
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概念
1，荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，隨後迅速流行於其他歐美國家的反傳統戲劇流派。
2.荒誕派是以英國著名戲劇理論家馬丁·艾斯林在1962年寫的《荒誕派戲劇》命名的。
3.荒誕劇的特點:主題荒誕抽象，世界荒誕，人生無意義；碎片化的舞臺形象；詭異離奇的道具功能，將戲劇直觀的藝術特征發揮到了極致，在內容上表現了世界的不合理，人生的荒誕；在藝術手法上，它打破了傳統的戲劇結構，以毫無邏輯的情節、支離破碎的人物、機械重復的戲劇動作、前言不搭後語的枯燥語言，突出了世界作為壹個整體的荒謬這壹根本主題。沒有完整的劇情，沒有戲劇沖突，支離破碎的舞臺形象，顛倒的人物語言。它所代表的世界是荒誕的，生活是痛苦的，人與人之間的關系是無法溝通的。
4.法國·尤尼斯庫是荒誕派戲劇的創始人，他的獨幕劇《禿頭歌女》的上演標誌著荒誕派戲劇的誕生。
主要文學作品
1，法國貝克特:等待戈多
2、法國尤尼斯庫:禿頭歌手(1949，史密斯夫婦，馬丁夫婦)，椅子(1959)，犀牛(1958)。
新小說派
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概念
1，20世紀50年代形成於法國，二戰後成為法國和西方最重要的小說流派之壹，也被稱為反小說派或拒絕派。
2.他們認為世界是荒誕的，虛無的，不真實的，傳統小說愚弄和欺負讀者。
出軌，小說主要描寫人物性格和情感的時代已經過去了。反對傳統小說傾向，主張作家原封不動地復制荒誕世界的存在，不賦予其任何意義和情感色彩。新小說屏幕
摒棄情節和人物，拼貼零散的片段，以物代人，創造純粹的寫作風格，倡導讀者參與創作，重建小說的人物和情節。
3.代表人物是阿蘭·羅布·格裏耶、薩洛特、西蒙和杜拉斯。
主要文學作品
薩洛特:第壹個寫新小說的人。
2、法國西蒙:《新小說派之父》，《風》(1985年獲諾貝爾文學獎)，《弗蘭德斯公路》。
3、法國羅布-熱耶:《偷窺者》:獲法國“評論家獎”1955，《橡皮擦》(1953，杜邦，格拉納達，瓦拉斯，寫政治謀殺案)。
黑色幽默
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概念
1，“黑色幽默”是20世紀60年代流行於美國的現代主義小說體裁。它以美國作家弗裏德曼編撰的壹本黑色幽默集命名。
2.“黑色幽默”是壹種以喜劇形式表現悲劇內容的文學方法。黑色指的是可怕又滑稽的客觀現實，“幽默”指的是有目的有意誌的人格對這種現實的嘲諷態度。當幽默加上黑色，就成了壹種表現絕望的幽默。西方評論家稱之為“絞刑架下的幽默”。
3、黑色幽默的藝術特征:
它是壹種哭笑不得的幽默，是悲劇性內容和喜劇形式的混合體，表現了世界的荒誕，社會對人的異化，理性原則破滅後的迷茫，自我奮鬥的徒勞。面對這壹切，人們冷嘲熱諷，以幽默的人生態度與現實拉開距離，以維護飽受摧殘的人的尊嚴，這就是所謂的“黑色幽默”。
“反英雄”人物:人物的精神世界往往趨於分裂，成為具有悲劇和喜劇雙重色彩的“反英雄”。他們荒謬的言行影射了社會現實，表達了作者對社會問題的看法。
“反小說”的敘事結構方法:通過暗示、對比、象征等形式表現撲朔迷離的情節。理性的時序被打破，節奏加快，劇情缺乏邏輯聯系。現實生活的敘述往往夾雜著幻想的回憶，嚴肅的哲理和插科打諢混雜在壹起。筆法充滿了反諷，語言往往打破了壹般的語法規則和詞語搭配的固有習慣。
這是道德的。
4.美國海勒被視為“黑色幽默”的壹面旗幟。有馮內古特，品欽，巴斯，唐納德·巴塞爾姆，法國維安。
主要作家的作品
1，美國海勒:第二十二條軍規。
2、馮內古特:代表作《五號屠場》《貓的搖籃》(1963，博克儂，邁克Cats)
3，品欽:《重力的彩虹》
魔幻現實主義
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概念
1，魔幻現實主義是指20世紀中期拉美小說創作的壹種體裁。它起源於20世紀三四十年代，20世紀60年代後成為拉美小說創作的主流。它的崛起被稱為“拉美文學的大爆發”。代表人物有危地馬拉的阿斯圖裏亞斯、古巴的卡彭迪埃、墨西哥的魯福爾、哥倫比亞的馬爾克斯。
2.魔幻現實主義是通過“魔幻”產生的幻覺來表現生活現實的壹種創作面
法律。魔法是途徑，表達生活現實是目的。用神奇的東西隱藏現實，給讀者展現了壹個循環往復，主觀時間和客觀時間混雜，主客觀事物的空間失去界限的世界。
在藝術上，大量的超自然因素、奇跡、幻覺、夢境甚至鬼魂形象出現在小說的情節中，而且往往時序關系被打亂，敘事充滿跳躍性，有時場景具有象征性。
色彩，表現出鮮明的地獄性和民族性特征，是“移植”與“尋根”相結合的成功範例。既是對現實的深刻挖掘，也是對歷史的認真反思。既有大陸的傳統文化
追根溯源，廣泛吸收歐美現代主義。第壹個在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這個術語的人是委內瑞拉作家佩特裏。
主要作家的作品
1，真正成熟的標誌是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅帕拉莫》。
2.20世紀60年代，拉美小說創作中的魔幻現實主義成為壹股熱潮，其標誌是馬爾克斯的小說《百年孤獨》。
美國“垮了的壹代”
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特性
“垮掉的壹代”是二戰後美國流行的文學流派。作者大多是年輕男女。他們以性格粗獷豪放著稱。他們用同性戀、爵士樂、毒品和酗酒來逃避現實，挑戰正派社會和美國傳統價值觀，提出了“沈淪就是解放”、放縱就是合法的結論。他們以向內探索、向下沈淪的所謂“脫俗”態度表達對體面社會的不滿。
主要作家的作品
1傑克·凱魯亞克:小城鎮與大都市