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濟慈是壹位英國詩人。他出身貧寒，當過藥劑師的助手。
死於肺病。
詩中有壹首約翰·濟慈的《夜鶯之歌》，就像鳥兒中的夜鶯壹樣神奇。除非妳親耳聽到。
是的，妳不能輕易相信樹林裏有壹種瘋狂的鳥，它在夜晚開始歌唱，在黑暗中傾吐它美妙的音樂。
她越唱越強，常常唱到天亮，連自己真正的努力都隨著歌聲從血管裏吐了出來；除非妳個人
細嚼慢咽，妳都不敢相信，有壹天早飯後，壹個23歲的年輕人正坐在壹棵李子樹下。
不到三個小時，我寫了壹首八段八十行的長歌。這首歌的音樂就像夜鶯的歌聲壹樣難以理解。
同樣是宇宙奇跡。即使有壹天大英帝國分裂成面目全非的碎片，夜鶯之歌也要依靠
舊的保持著他無與倫比的價值:千裏之外的星星永遠亮著，林中夜鶯會來歌唱，濟慈。
夜鶯的歌聲將永遠存在於人類的記憶中。
那壹年濟慈住在倫敦的溫特沃斯廣場。壹百年前的倫敦和現在的滎經很不壹樣。
當時“文明”的汙染還不深，所以花刺華師(2)站在尉氏明治的橋上，他可以放心。
謳歌清晨的倫敦，還有呼吸“無煙空氣”的福氣。向外望去，仍然可以看到“田野和小”
山脈、石頭和荒野已經展現在地平線上。“那時候的人，我猜，壹定是比較不文明，比較封閉的。
人情，熱愛自然，所以白天能聽到滿天的雲雀，晚上能聽到夜鶯美妙的音樂。如果濟慈晚了壹百年，
他生於1860年，住在倫敦，在那裏夜鶯消失了。他的其他作品不敢說這首夜鶯歌至少不怕。
會成功，給人類無盡的享受。說起來，真的很悲哀。在我們南方，歷史遺跡既是藝術品，
不要再去西湖上的壹座孤零零的雷峰塔了。雷峰塔的文獻幾千年沒有見面了，而雷峰塔的
盈盈已經和博心說再見了！也許我們的靈性是用麻皮和鋸末做的，要不然這個時代普遍是苦的。
痛苦和煩惱的聲音不是最鼓舞人心的自然音樂；但是我們的濟慈在哪裏？我們的“夜晚”
鸚哥在哪裏？濟慈曾自言自語道:“我感覺花朵在生長。
我.意思是“我覺得我身上長了花”，意思是當他想到花的時候，他的書
身體變成壹朵花，藏在草叢裏，在陽光下閃閃發光，在微風中無形地蔓延。
在蜜蜂蝴蝶輕快的音調下羞愧和暈眩。這是想象最純粹的境界:孫悟空可以變七十二樣，詩人。
改變的力量更是無限的——在莎士比亞的戲劇中，永遠活著的人，無論男女，至少有100多個。
不僅僅是他把自己改造成了美好的，昂貴的，廉價的，偉大的，卑微的，嚴肅的，搞笑的。
濟慈和雪萊與自然的轉化最為和諧；-當雪萊拍《雲歌》時，我們不知道雪萊已經變了。
是雲變了；雪萊唱西風的時候，不知道是歌者是西風，還是西風是歌者。唱百靈鳥的時候不知道。
是詩人在九霄雲外歌唱，還是雲雀在歌詞裏呼喚；同壹個濟慈高呼“憂郁”和“奧德翁米”
Elancholy”，他把自己變成了壹個憂郁的本體，“突然像哭雲壹樣從天而降”；他稱贊道
當“秋天”和“到秋天”的時候，他自己就是掛在葉子下面的葉子中心正在生長的核仁。
或者悄悄壓制稻田裏玫瑰色的秋日陽光！這樣，如果趙④關上門，到地下學校去。
當馬的故事可信時，那麽我們的藝術家就會陷入壹種粗魯而愚蠢的“鄉下味”！
①溫特沃斯地，即溫特沃斯村。事實上，這是濟慈的女朋友範妮·布勞納。
當濟慈寫《夜鶯頌》時，他的家在漢普斯的泰德。他在去療養前壹個月搬到了意大利。
給妳。
(2)華子碧，譯作華茲華斯(1770—1850)，英國詩人，湖湘詩人代表。
(3)桃城，浙江方言，意為“殘存”。
④趙宋雪，即趙孟頫(1254—1322)，元代畫家、書法家。他的書法被稱為“趙體”，他是壹個畫家。
水，人物，鞍馬，尤擅畫馬。
他的《夜鶯之歌》寫於他的壹個兄弟去世的那壹年。據他的朋友羅伯特·哈說，他是壹位著名的肖像畫家。
Ydon①給Mitford②小姐寫了壹封信，說他寫下來之前早就寫好了草稿。壹天晚上，他們兩個
濟慈壹邊走在草地上，壹邊低聲給他朗誦——”...在低，顫抖的聲音。
ch對我影響極大。③
①羅伯特·海頓，羅伯特·海頓譯(1786—1846)，英國畫家、作家。
②米特福德小姐，翻譯米特福德小姐(1787—1855)，英國女作家。
這句英語的意思是:“...那首深沈顫抖的歌深深感染了我。”
事情發生在那壹年——根據濟慈傳記中的霍頓勛爵的記載，壹天晚上，他的房子附近出現了壹個黑影。
每天晚上不知疲倦地唱歌的英非常高興，總是認真地聽。他壹直在聽他心痛，把他從自己的身邊趕走。
我嘴裏抄了壹套神仙曲。我們應該記住濟慈，他25歲時在意大利，在他壹個朋友的懷裏。
他吐血而死，就像他的夜鶯壹樣！
1)①英國詩人萊頓爵士(1809—1855)翻譯的霍頓勛爵出版了濟慈的書籍。
信件和遺產。
能夠充分欣賞壹首詩或壹部劇，是壹種精神上的幸福，是壹種意外的發現。這不是
壹件容易的事；完全理解壹個人的性格是很難的，完全理解壹首小詩也不容易。我的簡
我想說，壹半取決於妳的命運。我有點迷信。就我而言，文學不是我的職業，而是我的。
有限的文學知識是“無師自通”的。壹天，沃爾特·佩特在路上遇到了大雨。
壹家舊書店去避免意外發現，而歌德(Goethe)——更奇怪——是孫其君(3)。
(R.L.S .)介紹給我的。(在《寫作的藝術》壹書中，他贊揚了喬治·亨利。
Ylewes (5)蓋德的故事；凡夫俗子版⑥ 6壹塊錢可以買壹本黃金本。
正是在浴室裏，拉圖爾突然想到去拜訪他。謝莉也小心翼翼地要求他離婚，杜。
斯·圖伊耶夫斯基⑦、托爾斯泰、單農·武雪⑧、保特勒爾⑨、魯騷，這批人也有自己的。
法律，反正不是正宗的介紹:是偶遇，不是約會。這次去平大教書純屬偶然。
是的，我教濟慈的《夜鶯之歌》是偶然的，甚至現在我在寫這篇短文，更是意外。
到了。朋友欒⑾壹再要我寫來鼓起我的興趣，我也很樂意寫，因為看了我的文字，我很驚訝。
許多人不僅發誓要讀夜鶯之歌，還獲得了壹種自己品味最先進文學的方法。
那我很驕傲。
①裴德，佩特譯(1839—1894)，英國詩人、評論家，著有《文藝復興史研究》壹書。
等等。
②歌德，德國詩人歌德(1749—1832)譯，著有《浮士德》和《少年維特的無聊》。
惱火”等等。
(3)史蒂文森，史蒂文森(1850—1894)譯，英國作家。
④寫作的藝術，即“寫作的藝術”。
⑤⑤喬治·亨利·劉易斯，美國哲學家喬治·亨利·劉易斯(1817—1878)譯，
文學評論家、演員和編輯。
⑥Everyman edition，圖書的普及版。
⑦陀思妥耶夫斯基，譯陀思妥耶夫斯基(1821-1881)，俄羅斯作家，《卡拉》的作者
馬特索夫兄弟等。
⑧單農·武雪，鄧南遮(1863—1938)譯，意大利作家。
⑨鮑特勒，譯自波德萊爾(1821—1867)，法國詩人。
就讀平大，即平民大學。
⑾遊鸞，即張遊鸞(1904—1989)，作家、翻譯家。那時，他正在編輯《北京日報》的副刊。
文學周刊。
但是我該怎麽說呢？在課堂上，有壹種談論新單詞和典故的方法，但現在
現在對我來說，坐下來把這首詩分成幾段，解釋它的意思，這是壹個真正的問題！欣賞藝術，看看
喜歡山景，只要站得恰當，壹眼就能吸收全景的精神；希望妳“有遠見”
看，不近視；如果妳抱著壹棵樹才能看到它，那麽即使妳毫不猶豫地壹棵壹棵地審視它。
走吧，妳還是看不到景子的整個森林。所以對藝術的分析多多少少都是劇透:綜合來看是對的。
所以我現在不太願意談夜鶯歌，也不敢說能有什麽見解！我沒有！我只是
上課講書的態度如下:至於整體理解，還得靠妳們自己。我是
忍不住。
妳沒聽說過夜鶯。首先，這是壹個難點。不知道有沒有北京。下壹次，肖尤美先生的聲音。
如果音樂會有比德華芬的第六首《秦方南》(2)，可以
為了傾聽，有壹只夜鶯在裏面歌唱。我們只能同意聽音樂——自然的或人工的——
有時候能讓我們聽得入迷:比如妳晚上壹個人走在山腳下，聽著清亮的笛聲，飛向遠方。
就算不流淚，也有些“入迷”了吧？或者在山裏聽春日的音樂，也能讓妳忘記常見的風景，去思考
像神壹樣。我們假設夜鶯比我們白天聽的任何鳥都唱得好；壹開始他看起來像龔雲甫，
她用沙啞的聲音，非常緩慢地試唱她的新歌；最後壹餐，開始了，有壹首曲子。但並不急，只是清脆悅耳，
就像壹個玉盤(比喻完全無關)！慢慢地，她動了動情緒，好像突然想起了什麽。
他激動到異常憤慨，他真的唱了。他的聲音越來越亮，語氣越來越新穎，情緒越來越激烈。
熱烈，韻味越來越深，越來越長，像無限的歡樂，像華麗的怨恨，又像變調的憂傷——直。
唱得讓妳在聽的那個人，會忍不住和她壹起激動，陪著她的心跳。妳迫不及待地想和她壹起唱，只有妳。
我的聲音太粗太渾，聚不起來！這是夜鶯；這是濟慈聽過的夜鶯。晚上應該很安靜。
聲音的力量感特別強，更不用說夜鶯那不可思議的音樂了。
①蕭(1884—1940)，音樂教育家，時任北師大音樂系系主任。
②貝都因人的第六首《秦方南》，即貝多芬的第六交響曲。“秦方南”是英文。
Symphony壹詞的音譯。
③龔雲甫(1862—1932)，京劇演員，擅長老聃戲。下面的“她”指的是他的角色身份。
ok；妳必須首先想象妳自己的音樂老師喝醉了，四肢無力，心中發癢。
是的，說不出有多舒服。眼睛很懶，掛不起來。我的心充滿了油膏。
情懷，遙遠的回憶，甜蜜的惆悵，閃爍的希望，微笑的心情，都在站臺——再壹次。
來——“在低沈的、鐵木般的林下”①——打開濟慈的《夜鶯之歌》，沒錯。
加油！
這句英文的意思是:“低沈顫抖的歌”。
這不是醒著的時候說話；這是壹句半夢幻的低語:心裏的壓迫太重了。
耳語——我們翻譯他的意思在散文:—
(1)“這個歌手，唱出這麽美妙的歌，絕不是壹只普通的鳥；她壹定是壹片森林。
公園裏美麗的女神如果有翅膀就會飛起來。她是如此快樂，聽著夜晚獨自在樹林裏，穿過衣架，
在綠蔭掩映的森林裏，她自由自在地開著歌，贊美著初夏的美景。我是來聽她唱歌聽的。
有過很多次，她依然肆意歌唱；啊，我真的被她的歌聲迷住了。我不敢羨慕她的清晰。
傅，但我用無限的快樂催眠了她。就像我吃了壹劑麻藥或者喝了壹劑鴉片汁。
不然為什麽這麽困，感覺有點累有點麻痹的，而且太快了？
活著，這種快感太過尖銳，讓我的心隱隱作痛！"
(2)“妳還在不知疲倦地歌唱——我在妳的歌聲中聽到了最美味的美酒。啊，
喝壹杯陳年真葡萄是多麽幸福啊！那種葡萄生長在溫暖的南方，像普魯登斯這樣的地方。
幸福和快樂有的是。他們的男男女女壹整天都在寬闊的陽光下嬉戲，有的還手拉手在春天裏跳舞。
舞蹈，有的彈鋼琴，唱情歌；添加所有的草藥和各種樹木——它們在這片快樂的土地下
酒窖裏埋著酒。現在的酒越來越靜，越來越香。它太美了，充滿了中國南方的地方精神之美。
酒，我去斟滿壹杯。這酒就像西堡克林靈泉，壹股在陽光下發光的清泉。
我會用壹個古代騎士填滿壹個。啊，妳看！這種珍珠般的酒沫閃現在這種杯子的邊緣，這種杯子也叫紫色。
濃稠的色漿染出明亮的顏色；妳看，我壹口吞下了這壹大杯酒——這是真醉了，我
妳的靈魂出竅了，淡淡地離開了這個世界，跟著妳清唱劇的聲音也是淡淡的，像影子壹樣。
走進妳的黑暗森林。"
①普魯登斯，譯為普羅旺斯，法國南部的壹個省。
(3)“想到這個世界，真的很難過。我無牽無掛，我希望我有機會逃避和忘記。
伴隨著各種不愉快的現象，妳不是在綠樹的樹蔭下過著無憂無慮的生活。妳不知道，也沒必要問我們。
在壹個破舊的世界裏，我們這裏有很多狂熱、無聊和煩惱。通常朋友見面只是壹臉悲傷。妳們
聽我訴苦，我聽妳訴苦；老年人耗盡精力，讓關節痛抖落最後幾根可憐的莖。
白發；年輕人也叫不如意事，臉憔悴瘦的像個鬼，不然就要進墳墓了。
門；真的，除非妳不去想他，不然壹想起來就忍不住擔心，眼睛也忍不住慢慢的充滿。
充滿絕望；不用說，美可能很少在這裏和那裏顯露出壹絲痕跡，而是在壹瞬間。
好像沒了，春色留不住，愛美之人也有，但美不常駐。
突然，我們最多只能暫時享受壹下，笑未全開，愁又回來了！所以我只想跟著妳
歌唱離開了這個世界，忘記了這個世界，化解了這種陰郁的感知。"
(4)“這個世界真的不值得留戀，去吧，去吧！我不用向Pax和他求助。
我可以用詩歌無形的翅膀飛向妳。啊，在這裏！給妳。
境界！這片森林的夜晚多麽溫柔。也許女王般的月亮此時正坐在天上她的寶座上。
無數明星像朝臣壹樣圍著她拱。但是這個夜晚是黑暗的，沒有光，只有偶爾的風。
過馬路的時候吹吹這綠蔭，讓半明的天空漏下來，露出我腳下濃密的綠土。"
(5)“此林中夢重，不漏光。我不知道腳下踩的是什麽花，從枝頭滲出來。
來的香味說不出是什麽；在這暗香中，我只能按照這個順序猜測此時的草。
灌木叢中，野果樹上的花芳香撲鼻；——乳白色的山楂花，藏在葉子裏的帶刺的野玫瑰
芷羅蘭已經快枯萎了，初夏最早的麝香玫瑰壹定是滿滿的鮮露，不是嗎
天氣暖和了很久，到了黃昏，這些花裏有很多飛蟲在摘花。"
我們要註意第壹段到第五段的順序:第壹段極其快樂，第二段次之。
語氣隨著南方的陽光亮了壹點，但壹路的心情還是揮之不去。第三段激起了壹點漣漪，
混亂中有壹點有意識的憤怒，在第四段，從“已經和妳在壹起！”(1),
語氣很微妙，像壹個走進涼窖的孩子，感覺冷入骨髓，心裏卻半害。
恐懼的特殊含義是他說話聲音很低，顫抖，斷斷續續；就像逆風吹掉清醒夢的感覺。
調；他詩意的靈魂在樹林的陰暗處嗅著各種看不見的花花草草的芬芳，並私下猜測和訴說，像
山澗流入湖中便是盡頭...第六段的語氣和情調完全可以改；以前，這只是壹個無憂無慮的夢。
這其實就是極樂。他太高興了，他的靈魂獲得了無盡的解釋和自由，他想永遠保留它。
最幸福的時刻是當妳輕輕地將最後壹口氣吸入太空。這種無形的消除是福佑。
永生；他在另壹首詩中說-
我和妳在壹起很久了。
我知道這個人的租約，
我對它最大幸福的幻想蔓延開來，
然而我能在這午夜停止，
世界被壹面漂亮的軍旗撕碎了
詩歌、名譽和美麗確實是緊張的；
但是死亡是生命最大的需求。
在他看來，(或者在他想來)，“生命”是有限的，生命的快樂也是有限的——詩與聲。
名與美是我們活著的時候最高的理想，但還不如死，因為死是無限的，是溶解的，是無盡的。
死亡是人生最高的蜜酒，所有的理想都只能在死亡之前部分地、相對地實現。
但在死亡中，它是整體的絕對和諧，因為在自由和死亡的最廣闊的領域中，壹切都是完全和諧的。
嗯，壹切都不完整。我們應該註意他在這段中使用的詞語。他的死不是痛苦，而是“Ea”
Seful Death”是舒服的，也可以翻譯成“快樂的死亡”；他說“安靜呼吸”，
安靜或者安靜的呼吸，這個概念在濟慈的詩中很常見，很引人註意；他把他引以為傲的孤獨安排在壹個地方。
靜態類比-
秋天的太陽
在寧靜的禾捆上微笑。
甜美的薩福臉頰——熟睡嬰兒的呼吸——
穿過沙漏的沙子緩緩流淌
壹條林地小溪，壹只貓頭鷹的死亡
秋田的晚霞，女詩人芬芳的臉頰，熟睡孩子的氣息，時間緩慢的流沙，山林中的渺小。
流，詩人之死。他的詩充滿了寧靜，也許是芬芳。美麗而寧靜的意境，就像雪萊的詩裏沒有壹樣
地方不動，生命的振動是激烈的，多彩的，響亮的。我們可以比較濟慈的秋歌。
雪萊的《西風之歌》，濟慈的《夜鶯》與雪萊的《百靈鳥》相比，濟慈的《憂郁》與雪萊相比。
“雲”指的是動、舞、生、精、光、脈動的生命，指的是靜、靜、甜、漸。
壹種緩慢的“奢侈”死亡比生命更深刻更廣闊，那就是永生。知道了他的生死觀，我們
然後解釋他的詩:
①沙芙，譯為沙芙(公元前7-6世紀)，古希臘女詩人。
(6)“但我在猜測這綠色的森林裏發生了什麽，夜鶯還在不停地歌唱。這
回聲越來越強。以前，就像荷塘的雨。雖然語氣很急，但押韻還是很均勻。現在就像
那是壹場大陣雨落在盛開的丁香林上，這株白毛藤狂亂地落在地上，雨中壹陣香雨，聲聲。
所以他想安靜地溶解，在這極樂中安詳地死去，於是他有了壹個無痛的解決方法
脫發生了愛，他隨口編了個喜歡的名字，唱著贊美他的歌，求他帶他永遠離開這個世界。
進入永恒的世界。這種死亡不僅不痛苦，而且是最高的幸福，不僅不不幸，而且是壹種
極大的奢侈；不僅不是被動的沈默，而是對真實生活的體悟。在這綠色的森林裏，在這午夜，
在這優美的歌聲中，我輕輕的戳破了生活的泡沫，啊，去吧！與此同時，妳傾吐了妳的
內在的靈性，大膽而瘋狂的歌曲仿佛妳在這黑暗中，在妳的樹葉裏，看到了比光更亮的光。
在樹蔭下，實現了比幸福更幸福的幸福；即使我死了，妳還是壹直唱，直到我聽不見。
然後，變成了泥土，妳仍然永遠歌唱。"
這是全詩最有精神和靈性的壹段，然後在最後壹段死亡和永生的意義，他從自我出發
我又想起了那只鳥。他以為我可以在這首歌裏消散，但是這首歌的本體呢？聽音樂的人可以
從生到死，從死到生，這只唱歌的鳥呢？之前的六個季度都是低調的，也就是第六個季度。
雖然變了，但聲音還是像壹片樹葉在波浪中浮沈。當波浪上湧時，樹葉也上湧，當波浪低時，樹葉也上湧
低電壓；但這第七節是最高點，是急調裏的掙紮——詩人的心情，鳥兒的歌唱。
盡情地湧出；他陶醉的詩性靈魂到達了夢與覺醒的邊界。
在這壹節中，路得記的技巧在於舊約中的路得記②。她嫁給了壹個客家人。
後來丈夫去世了，姑姑想回老家，叫她回自己家再結婚。羅斯肯定會拒絕，但寧願跟著。
她帶著姑姑去了外地當寡婦，後來他在麥田裏收麥子。她經常思考她的家鄉，濟慈用了這段話。
故事。
①魯思，Ruth(本文譯為羅斯)，聖經《舊約》中的壹個人物。不
但是濟慈的《夜鶯頌》直到第七節才使用這個典故，徐誌摩在這裏錯誤地把她放在了第六節。
②《路得記》，即《舊約·路得記》。
(7)“我剛才想到了死亡和滅絕，而妳，不朽的鳥，妳永遠不會死。
妳的歌聲證明了妳的不朽。時代變了，人也變了，但妳的音樂永遠不會受損。
抱歉，我今晚聽了妳的話。這首歌幾千年前就已經有了。富有的王子曾經聽過妳。
卑微的農夫也聽說過妳:也許孩子羅斯黃昏站在異鄉的田野裏，眼裏滿是淚水。
當壹包眼淚思念家鄉的時候，這首歌曾經從樹林裏傳出，給了她精神上的安慰，也
中世紀時，徐在海上幻化出蓬萊仙島，並在海浪的中心建造了壹座城堡，他們就住在那裏。
漂亮的姑娘們，隔著窗戶看海想家的時候，妳的歌曾經打動過她們的心，送給了他。
孩子平安快樂。"
(8)這段話是全詩的總束，是夜鶯歌唱的總束，也可以說是人生的大夢。
他的詩中有兩個對立面；壹個是現在的世界，這個令人厭惡的現實生活:
這是他想要逃避和忘記的。壹個是超現實的世界，音樂中不朽的生命。這是
他想要什麽，他想要達到什麽，他願意擺脫不完整的暫時生活，變成這種完整的永久生活。
他怎麽能去達摩？他可以借著酒的力量去，借著詩歌無形的翅膀飛出這個世界，也可以聽夜鶯。
碎唱也能徹底忘記這世上的各種煩惱。他走了，他融入了溫柔的夜晚，融入了。
眾神之歌——他是夜鶯；夜鶯。就是他。夜鶯唱低時他唱低，夜鶯唱高時他唱高。我
孩子分不清誰是誰。第六和第七段充分發揮了“完全而永久的生命”的動機，在天上，在夜裏。
它已經充滿了音樂——所以回到這裏最高緊急音調的最後壹個音節中的那個動機。
他從沒在現實世界裏，還是那副行頭，語氣加入，自然變化；
最後帶著那兩種相反的動機，以覺醒(當下世界)和做夢(想象世界)結束文章，就像拿石頭壹樣。
孩子被扔進山溝裏的深潭，妳聽那清亮和諧的聲音。余音還在山溝裏回蕩，讓人想去看。
石頭慢慢地，慢慢地沈入無底的深潭...音樂結束了，夢醒了，血吐了，夜鶯死了！
但他的余味卻永遠縈繞在宇宙中...
①孤苦伶仃，孤獨。
13年12月2日午夜。
對於徐誌摩來說，藝術就是生活，因為他們的目的只有壹個:美。
美是自然的，刻意的創造是遙不可及的。這就像何康河輕柔的波浪，搖曳的水草和午夜的明月。
他心中的壹點點親情，在被外界融合的壹瞬間，都會被美好的文字填滿。就像是，“輕輕離開，/
當我輕輕地走來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。”那種飄渺如“我不知道。
/風往哪個方向吹-/我在夢裏/在夢的光波裏”就是這麽迷人。
在中國現當代文學中，徐誌摩詩詞的豐富最為重要。看濟慈的夜鶯。
以“詩中約翰·濟慈的《夜鶯之歌》如鳥中夜鶯般神奇”開頭。
漂亮的比喻，得心應手。突然，妳的閱讀欲望上升，於是妳無法停止對美的好奇。
壹口氣看完，不忍釋卷。妳又回頭，想找到這種美好的原因，妳想了很久，卻無法解釋。
看結構，平淡無奇；分析文字，他的敘述如白話，尾隨其後；他的散文像詩歌壹樣抒情，
情感的漣漪是片片波光，卻不會刺痛妳的眼睛。但妳只是覺得妳手裏的文章很特別，
就像聽壹首迷人的歌，聽完之後，它的“余味永遠縈繞在宇宙中……”
讀徐誌摩的散文，妳不能去解釋，也不想去分析每壹個字。他的散文像他的。
和詩歌壹樣，是許多美好意象的感受，是情感的自由流動，是靈魂顫抖的曲線。無論如何都像妳壹樣
我不能說:“我揮壹揮衣袖/我不帶走壹片雲彩。”為什麽很精彩？為什麽看完就忘不了？
記住，也不能在同樣的情況下脫口而出，很難創作出更好的詩。妳欽佩，妳感受
唉，妳不得不承認天才藝術家的靈魂是珍貴的，妳還會說那是徐誌摩易感之心的專利。
世界上最浩瀚的是海洋，最復雜的是人類的心靈。頭腦不能告訴妳太多。真的發自內心
比如美國文學的產物，無法闡述，無法分析，只能感受。濟慈在創作《夜鶯之歌》時，感到百花齊放。
在他的身上成長起來的徐誌摩，感受到了濟慈的“詩意的靈魂”，在樹林的濃蔭裏，嗅著各種看不見的花草的芬芳。
私下的猜測壹壹講述，就像山澗的盡頭流入湖中...".感覺是無聲的交流，尋求。
尋找精神上的振動，是美的重構和延伸。
我固執地認為，上天壹定是讓徐誌摩的心早就安息了。即使他閉上眼睛，美麗的東西
路過的時候，他會突然打開，然後用心蓋住。我想，美麗的東西壹定有壹種光，
他們出現的時候可以射穿他的心臟。
徐誌摩崇尚典雅、脫俗、純潔、如玉之美，如曼斯菲爾德的仙姿、仙氣；他欣賞別致的美，比如
飛舞的雪花，如河邊的金柳，夕陽下的新娘；他被大自然的美麗迷住了，就像夜鶯的歌聲。
悠揚悠揚，像壹朵山花；他沈湎於憂傷之美，如濟慈的溫德爾·迪金森的《歐頌》，夢中的憂傷...
似乎有壹種預感，在他為數不多的幾篇散文中，他曾多次寫及那些早逝的天才。那也是嗎？
壹種靈魂* * *隨著鳴響？他似乎對他們更是情有獨鐘。捧著他的《曼斯菲爾德》和《紀》
善良的夜鶯歌，遠遠的看著東邊飄來的雲朵，不禁心酸。徐誌摩漫遊在藍天上，
妳的精神應該已經變成地平線上的彩虹了吧？
在天地之間，在世界之內，妳是壹個不朽的美神。
(王利芬)