首先,有節奏
這個不用說,大家都知道。古詩詞可以當歌詞唱,但是唱法後來失傳了,真的很可惜。《詩經》是古代勞動人民的歌謠集,編成壹本書。如今,由古詩改編的歌曲隨處可見,如張的《春江花月夜》和蘇軾的《水貂頭》都被改編成流行歌曲廣為傳唱。
現代詩在形式上不同於古詩,但兩種節奏都必須保留。壹首詩有獨特的節奏,讀起來是壹種享受。比如徐誌摩的《告別劍橋》。
我輕輕地離開了,
當我輕輕地走來;?
我輕輕揮手,
告別西方的雲。
河邊的金柳,
是夕陽中的新娘;
海浪中的影子,
心中蕩漾。
軟泥上的綠草,
油乎乎的,在水底搖曳;
在何康河輕柔的波浪中,
我願意做壹株水生植物!
榆樹陰下的那壹潭不是清泉,
是天空中的彩虹被壓在漂浮的海藻中。
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想?
撐壹根長竿,遊走回草地更綠的地方。
充滿星光,
在星光燦爛的地方演奏歌曲。
但我不會彈琴,靜靜的是壹支送別的笛子;
夏蟲也為我沈默。沈默是今晚的康橋。
我悄悄的走了,正如我悄悄的來;
詩的語言清新優美,節奏溫柔委婉,和諧自然,隨著情感的起伏,宛如壹曲悠揚的散板,輕盈婉轉,觸動著讀者的心弦。20世紀20年代,詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美,是徐誌摩詩歌中的絕唱。
第二,有圖像
形象的意義是通過言語產生引人註目的場景。詩歌不是單獨的文字遊戲。如果作者需要表達他的思想,他必須將語言轉化為有形的東西。比如:戴望舒的《我的記憶》。
我的記憶對我是忠誠的,
比我最好的朋友還忠誠。
它靠燃燒的香煙生存,
它生活在壹個破舊的盒子裏,
它以倒下的樹莓為食,
它生活在壹個半醉的瓶子裏,
在過去的碎詩上,在幹花上,
在昏暗的燈上,在平靜的水面上,
在所有有靈魂和沒有靈魂的事物中,
它無處不在,就像我在這個世界上壹樣。
這首長詩可以用壹句話來表達:我的記憶活在壹切之上。但作者列舉了壹系列的意象,讓人明顯感覺到虛幻的記憶變得真實。
第三,情境
我們寫作都是為了表達個人情感,如何賦予文字情感讓人深受感染。這就要求詩歌要情景化,情感和景物相互交融,不分彼此。比如:戴望舒的《雨巷》。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長,漫長
孤獨的雨巷
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色,
丁香香味
像丁香壹樣悲傷,
在雨中哀悼,
難過又迷茫。
她徘徊在這孤獨的雨巷,
撐壹把油紙傘
像我壹樣,
像我壹樣。
無聲地
寒冷,悲傷,憂郁。
她悄悄地走近。
靠近,再扔。
會呼吸的眼睛,
她飄然而過
像壹場夢,
像夢壹樣悲傷迷茫。
像夢壹樣漂浮
壹片紫丁香地,
我和這個女孩擦肩而過;
她默默地走了,走得很遠,
搖搖欲墜的柵欄,
走過這條下雨的小路
在雨的哀歌中,
去掉她的顏色,
散播她的芬芳,
消失了,甚至她的
會呼吸的眼睛,
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長,漫長
孤獨的雨巷,
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
我們可以根據這首詩拍壹部精彩的電影。丁香壹樣的女孩獨自走在巷子裏,壹股淡淡的憂傷傳遞給我們,讓我們感同身受。這就是場景交融的魅力。
第四,時代
壹首好詩要想長久流傳,就要有時代特色,記錄時代,贊美時代。當然,自己寫的小詩留作收藏,送給朋友,也不需要時代。比如:聞壹多的《死水》。
這是壹片絕望的死水,
微風壹點也吹不動。
妳為什麽不扔更多的垃圾,
把妳的剩菜倒掉。
也許銅會變綠成玉,
鐵罐上生銹的幾片桃花花瓣;
讓油膩織壹層羅綺,
黴菌為他蒸了壹些雲。
讓死水發酵成壹溝青酒,
充滿了珍珠泡沫;
小珠子的笑聲變成了大珠子,
又被偷酒的花蚊咬了。
壹條絕望的死水之溝,
也有點形象。
如果青蛙不能忍受孤獨,
又是死水。它在唱歌。
這是壹片絕望的死水,
這絕對不是美所在,
為什麽我們不把它留給醜陋去培養,
看看它創造了什麽樣的世界。
這首詩很有時代意義。通過對“半封建半殖民地舊中國”的多角度、多層次的構圖,揭露和諷刺了腐敗的舊社會,表達了對當時統治環境的憤恨和深厚的愛國情懷。
壹首詩有四個要素,是壹首非常優秀的詩。對我們初學者來說,有壹兩個就很好了。寫作不是壹天建成的。讓我們努力吧,早日寫出壹首四要素的詩,成為真正的詩人。